瑞克(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)是混迹于好莱坞的金牌编剧,弟弟巴里(韦斯·本特利 Wes Bentley 饰)的死亡和父亲(布莱恩·丹内利 Brian Dennehy 饰)的衰老让瑞克不禁开始思考起自己的人生来,虽然他这一辈子看似过得热热闹闹,享尽了人世间的快乐,但仔细想想来竟然充满了空虚。
女演员戴拉(伊莫珍·波茨 Imogen Poots 饰)、脱衣舞娘凯伦(泰莉莎·帕尔墨 Teresa Palmer 饰)、模特海伦(芙蕾达·平托 Freida Pinto 饰)、前妻南希(凯特·布兰切特 Cate Blanchett 饰)和情人伊莎贝拉(娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 饰),这五个在瑞克生命里短暂停留的女人又带给了他怎样的改变呢?
《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫,及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。
全片没有高潮,甚至没有明显的时间顺序,它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。镜头有时特别近地拍人的脸;有时则保持距离,亦步亦趋,游离于角色周围;有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去;有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。呢喃般的旁白穿插全片。观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白,看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡,仿佛他们在那里,又不在那里。
泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础,把主人公Rick与其他人物(弟弟、父亲、前妻、各色女子等)交织离合的片段,与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起,构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停;Rick半睡半醒、时好时坏;一切似曾相识、周而复始,仿佛是受了诅咒,被遗弃在某种循环中。当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时,看似毫无关系的片段突然切入,将观众的思考打断;当观众困惑其中某个片段的意义时,画面又被切走了。
是想象吗?闪回?还是隐喻?
似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义;到质疑‘寻找’这一行为;接着迷失于电影中,或诧异,或无言;最终,再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。
索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话:
“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed.
(我没有哲学专业的学习背景,阅读克尔郭凯尔纯属兴趣,也不通晓丹麦语。关于这段话的翻译,我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。对比起来,我先读的英译本与此处我的表达更接近,故权衡后选择引用英译本。下文谈及这段话时,翻译出自本人。)
马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写:一个缺失自我的人,即使常常处于超脱且绝望的状态中,他仍然能够——表面上看来——正常地生活,投身于各种事情(结婚、生子、工作等)中。几乎没有人会注意到,这个人在更深层次里缺失了自我。自我的缺失最为危险,它的发生如此难以察觉,以至于就像没事发生过一样。克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例,和“缺失自我”比较,强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”,跟这部电影一样。
Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。起初他并没有意识到。种种迹象(地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等)让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来,开始了“寻找”之旅。和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分:他遇见她;他和她四处游弋,然后交欢;她困惑于两人的关系,深感无力;他保持沉默,不置可否;他重归独身。也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景,象征着他在迷失中上下求索;各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走,他却从未找到他想要的。
片尾,妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。是他找回自我了吗?此时,沙漠又出现了。Rick迎着石坡,缓缓而上。在乌云难掩的太阳光辉下,他再一次出发,驰骋于路上。虽然他还是在循环中,仍然没有得到解脱,但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样,迎着光,Rick说:“开始。(Begin.)”
这部电影全程看的我很难受,这难受一部分来自“无聊”,一部分来自压抑迷茫,一部分来自触动。 说是“无聊”其实就是不懂,我知道在讲述了什么但我看不懂,所以片子的内容对我而言很无聊,没有吸引力。 我承认我的思想境界不高,无法企及这部片子的高度。哦,好吧,这一点也无需我承认,因为它是事实。 我一度看不下去,但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。然后看着看着,我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。 虽然那份共鸣很短很短,只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态),但这份共鸣,这份触动,足够我评三分及三分以上了。 我想,经历过迷茫期,或者正在经历迷茫期的人,多多少少都会在这部片子里找到共鸣。这共鸣或长或短,有些甚至在你未察觉之时,便悄然而逝。 迷茫,是我现在正处于的阶段。电影里的男主角最终找到了答案(呃,或许没有?我也不知道),但我没有,我依然在迷茫我以后该做什么,该干什么。我无比痛恨着现在自甘堕落的自己,但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。所以这部电影看的我很压抑,电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨,唤醒了被我强压下去的迷茫,让我很难受很难受。 这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星,最后一颗,献给贝尔。
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对的,《圣杯骑士》就是那种挑衅观众的电影。全程各种失语,人物飘了个荡。
克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、娜塔莉·波特曼……光看脸都写着“戏很满”的几个演员,却被马力克当做了与摄影机互动的舞者,没有伴奏,凭空起舞,完全无视电影创作的规律。 但在我看来,《圣杯骑士》根本就是不想搭理观众。 马力克继续拍摄他的神棍电影,在极大的宇宙自然与极小的心灵琐碎之间跳跃,剪掉了所有的好看枝叶,砍得只剩一桩树干,等待着往后几年,再生长。 或许,可以这么看待他的这三部作品:家庭录像带的《生命之树》,婚纱摄影教程的《通往仙境》,以及失魂王子独行人生的《圣杯骑士》。如果体验过三部曲的摄影大法,那么,广角镜头带来的摄魂体验,小太阳外加沐浴神圣之光,缺乏感情重在自省的旁白再旁白……这些作者技法,好像都成了马力克拍电影的惯性。
《圣杯骑士》的一大特点就是人与环境的联动影响更为明显。上天入地下水,每一段小故事,都在重复了从泳池到海滩的发展过程。除此以外,你眼睛所看到的,大概只会是无意义,没有来由的日常生活片段。名流,脱衣舞女。流浪汉,不知名的路人。无尽的派对,不知所谓的争执冲突,无疾而终的男女爱情。马力克像个焦虑的双面神,痛斥这万恶的生活又一直在拥抱着它——即便它把一切都毁了。 无论是迷失于现代城市的西恩·潘,还是困惑于爱情的本·阿弗莱克,乃至一个人流浪于荒野,幽魂于城市,梦游在好莱坞的贝尔。这些人物身上,大多带有马力克的人生重写。尤其是同样毫无故事可言的《通往仙境》,它完好解释了马力克中间为何有接近二十年的时间不拍电影。 《生命之树》时候,很多人惊呼,这是马力克最接近内心的一部电影。岂不料,《通往仙境》把所有人搞糊涂了,这简直是重走心路。最后,《圣杯骑士》终于把所有人都看楞了,这里头烧的是什么酒。好在,马力克终于决定去拍一部真正的拜物教电影:纪录片《时间之旅》。运气好的话,年内就能看到。 《圣杯骑士》有个不为人注意的故事开端。一场地震,宣告了地球的生命时间的存在,而一个人类的生命,面对地震的闯入,就像不为人知的存在。电影不断切碎人类的时间,二者在外观上是平行的,本质上却是从属关系。与抓不住的时间相比,似乎就能理解片中的呓语,碎片,分裂,还有焦虑。 总有一种更为强大的力量,一双更加圣洁的手,在操纵着每个生命。
与此同时,电影中又有特别离奇的细节元素,譬如天上时不时就有飞机开过。这不太可能是一个巧合,但马力克绝对不会告诉观众:他真的是在搞飞机。 无论是从四十年前开始的土地情缘,再到《细细的红线》不断出现的水,以及神棍三部曲的地球演变宇宙进化。马力克确实深陷在他的人生哲学里头,不借助那些吓蒙人的专业词汇,只借助电影镜头——尤其是高精尖的摄影技法去阐释这种电影哲学。 此等玩法,确实有些走火入魔。 这些片子清一色的,想要远离世俗的骚动,去寻找人类天性的爱与自由。所以,你经常会觉得,在车上的主人公,与在床上无异。在爱人的怀里,就像在大自然的拥抱当中。 这必然不是一个影评人的想象力过于丰富,而是马力克借助电影所要传达的精神理念。至于观众的接受无能,乃至讥讽导演是装叉不成,那也就不难理解了。
相比马力克所热爱的宗教背景,在这样一个消费娱乐时代,借助电影里的管风琴,祷告乃至碾压MV的画风,就想要实现洗脑功能,那无疑太容易失败。 诚实地说,我真没有太明白这部电影,但是,我也不反感它的存在。 还是那句老话,拙朴得有些可爱。【刊发于《中国新闻周刊》】
一次两次行,老这么拍就是凑表脸。公众号推送:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTEyODM5MA==&mid=203006464&idx=1&sn=336989ef987dc2d25b9127fa039911e6#rd
这种装逼犯的电影果断一星
演员气息不对,影像也过分任性。想要抓住现代人的空洞,却用这种空洞的MV,到头来感觉什么都抓不住。
依旧是美轮美奂的摄影,古典大气的配乐,碎片化的故事和画面,以及高深的旁白。一脉相承的马利克,这种剧本只能导演自己写自己拍。
如果要选几部电影发射到太空 其中要有马利克 别人负责讲故事 剩下的留给马利克
马老您放心,对您无差评
人物独白加碎片似的手持广角镜头,配这卡司。你是大导就觉得自己放个屁都是香的?
不论是摄影、配乐、旁白叙述、剪辑,还是一样的味道,相比上部《生命之树》这一部更接地气,年代与故事也更具象,大牌更多,这次摄影用了更多超广角。但我更喜欢上一部的精致与考究,哈佛牛津双修“哲学”的马力克,片子对有些人来说真的太过意识流,对于愤然离场我表示完全可以理解。
从生命之树开始,马利克就把电影当MTV拍
蝙蝠侠假死之后离开哥谭来到洛杉矶以编剧身份隐居好莱坞,连交七八个女朋友纵欲无度后感到人生的迷茫和空虚【我完全没有睡着,握拳
自《新世界》起马力克就开始痴迷于微渺个体与永恒时间之中的螺旋结构,《生命之树》《通往仙境》和《圣杯骑士》全都关于一个男人的人生历程:始于童年的神话或懵懂,在追逐欲望和本能中迭演,末了安静地在荒野空镜中退场。缺少因果粘连的碎片是日常记忆的真实,虚无的哲学无需语句支撑。
卡司很强大,可惜每个角色出现时间太短。完全没有剧情。表现手法相当老套。世界确实物欲横流,可是如果在这种充满绝望的生活中,都没有电影来给我一些鸡汤和治愈的话,那还怎么活。另外佩服一下自己就这样在电影院坐着看完了,说明画面还是很有吸引力的
好电影一定要叙事吗?马力克的意识流新片仿若一面镜子,映照出你心中难以计数的电影片段、如烟往事和思想观点。它能帮你整理自己的情感思绪,审视生活。卢贝兹基的神幻摄影(广角,鱼眼,手持与俯仰倾斜)如流动的麻醉品,令人头晕目眩,搭配碎片式剪辑和呓语旁白,极尽真切地还原了迷茫疏离的感觉。(9.5/10)
马力克的故事依旧不是关于故事,一种超脱于故事本身,凌驾之上的情绪与试图用视觉来变现出的回忆感。只有回忆里的人与人,男与女的身体是如此张狂,情节破碎,甚至没有应该有的对白。整个配乐,又仿佛带回到一种中世纪古卷的感觉,拷问一种“当下的存在感”。年度最佳之一。
贝尔延续了西恩潘和哈维尔巴登的“我没读过剧本”演法,全程失语飘荡。万恶的生活啊,你怎么可以让他快活成这样还这么痛苦?!马利克神棍三部曲的最终回。由网友的十万次“搞什么飞机”弹幕所组成。但不知道为什么,看他这么任性——让一堆戏满满的演员变成无戏可演的梦游状态。我也并不反感。
记忆的万花筒,困惑的迷宫。生活有时候就像我们遗忘寻找的珍珠,过着过着就走向了不同的道路。
6.3,广角镜头里男性主观视角和女性思维的交融~
“幻梦墓园”、“电子云层下”加上“圣杯骑士”,我的年度三大催眠电影终于凑齐了。马力克这种毫无关联的画面拼接在一起、配上梦呓般旁白的作者风格看多了真心吃不消,尤其每次还请一堆明星来当人肉布景。这部电影可以切成40个MV,甭管什么歌直接插画面相信我准没错……
《生命之树1.5》。只是没有了那般中意的海报、那么青睐的摄影(不是不好,只是没有《生命之树》那般惊艳)、那样让我心仪的自然,单是一如既往地散文诗/MTV表现手法,外加三个喜爱有加的演员,并不能像《生命之树》一样让我如痴如醉地沉浸在优雅的影像之中。—— 泰伦斯·马力克,您能拍《告白》吗?!
波曼小姐出場後才瞬間明白馬力克要說的是什麼。故事本身包羅萬象,不要自掘故事衝突的狹窄墳墓,心胸和眼界都要開闊,我老了後對馬力克唯有敬仰。下次可以用女主角替代貝爾,等十年又何妨。