直到昨天才看《扬名立万》,在里面发现了大量的迷影梗,迷影梗是电影的隐藏文本,是影迷间的摩斯密码,往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感,如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。
聊聊。
1.在戏中戏《魔雄》中,小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。
2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体,和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。
3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头,和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。
4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头,是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段,另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。
5. 郑千里说自己让投资人有钱赚,让剧组有工开,是影射王晶或者……成龙,成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。
6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙,他说自己在好莱坞是做日本人的替身,在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。
7.讨论电影人设时,关老师说“他不是不行,他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中,大S贬损王学圻的桥段。
8.齐乐山编童年阴影故事时说:“我叫他爸,他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸,我回来了》中的歌词。
9.陆子野在楼梯上悲怆独白:“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。
10.舞厅里的花魁选秀,是对姜文《一步之遥》中,花国总统选秀桥段的致敬。
11. 大海说:“对不起,我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。
12. 小达五花大绑吊威亚的桥段,和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。
13. 抓捕齐乐山时,大海一枪打在刀上,是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。
14. 齐乐山听到法国医生碎尸案,现挂出一个故事,感觉像《无双》中,郭富城在警局看到周润发,突然编了一个故事,当然也很像《非常嫌疑犯》。
15.陆子野的名字谐音是“路子野”,同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字,韩寒是本片监制,这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。
16.在别墅中研究凶案的故事模式,有人说是剧本杀,但原型显然是暴风雪山庄,算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。
17.最后照相馆中几人的合影,是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。
18.至于房间里面红绳子玩捆绑,我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……
太无聊了。。。花钱看123分钟,没必要。不如去看综艺。电影想表达的,明星大侦探也有,而且人家表达的说不定还更充沛。
原文首发于公众号:影吹斯汀,阅读原文:迷失在“剧本杀”里的悬疑片,比综艺还不如
文/motion
近两年剧本杀很流行。
这类真人扮演玩推理的游戏,线上线下都能玩,社交性也不错,成了不少都市年轻人的新宠。拍成综艺,大家也爱看。以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众,是影院的劲敌。
也可能是剧本杀太流行了,流行到电影也眼馋,以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀,试图从它的领域里再拉回几个观众。
11月11日(本周四)上映,由刘循子墨导演,尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。
上映两天,还因“还原剧本杀”,提及了一些行业现象,获得了一些好评。片方,也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传,大方表示,这就是一部“真人剧本杀”,玩得还是个“民国影人奇案本”。
可惜,这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影,既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀,也没有拍成一部值得一看的悬疑片,而是在“既要学剧本杀玩法,又要表电影人情怀”的雄心壮志里,进退失据露了怯。
电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了,借了个元电影的壳儿,讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事:
民国期间,大老板(陈明昊 饰)想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片,便找来落魄编剧(尹正 饰)、烂片导演(喻恩泰饰)、过气女明星(邓家佳 饰)、好莱坞替身演员(柯达 饰)等一群岗位不同,相当标签化,且彼此有过节的电影人,聚在豪宅里开剧本会。
在他们边聊剧本边吵架的过程中,发现杀死“三老”的凶手(张本煜 饰),竟是坐在一旁的“剧本顾问”,案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。而他们开会的豪宅,正是凶案现场。剧本的讨论,逐渐变为对案件真相的追索,以及电影人的密室求生……
简单来说,剧本杀如果要和电影携手,首先应该保证的,是剧作上室内悬疑片的类型特征,呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。
而这依托的,是悬疑片的叙事技巧,是密闭空间场面调度的能力,是演员们充满感染力的表演。
但《扬名立万》没有做到。
因为,它更倾向照搬剧本杀的游戏流程,呈现一个无详略轻重的推理过程。它也分不清综艺感和喜剧性的差异,不分时间场合地抛梗说段子,以投机取巧地方式抓取观众的注意力。
其中,最为致命的,便是电影拍疑案却没有悬疑感,观众很难对人物和案件产生真正的关切,缺少观影沉浸感。
这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。全片呈现的,是份额均等的游戏环节,即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情,而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。这样的庄谐元素配比,与cue流程的自觉,某种程度上来说,与综艺节目并无二致。
电影前半段对案情信息拖沓的解释,也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。如开头电影人开的案件脑洞,仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍(三个富老头死了),搞笑元素和案件分离,凶杀事件本身也无吸睛亮点,并不能使观众对它产生多大兴趣。
除了一开始案件自身的噱头(悬念感)不足,难以从起点就抓住观众,片中破案的“玩家”也没有同凶案,与密室空间产生实际关联。他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨,充当推进剧情的工具人。
电影演了一大半,他们才明白须入局破案才能改变现状(破案了可以扬名立万),这才等来了尹正相对严肃的推理(推理本身也不精彩)。破案引发的性命危机也直到片尾才出现,以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感,这类室内悬疑片应该主打的要素,在结束之时,才露出苗头。
反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》,“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危,从开头到结尾都牵动着我们的心弦。
因此,《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下,让电影看起来冗长乏味,缺少节奏张弛,导致这部悬疑片的观赏性严重不足。
全片的大多数时间里,我们不知道是该关心凶手的杀人动机(背后的真相),还是他密室杀人的方法,亦或是困于凶案现场的电影人的命运。那些不由分说加塞的段子,与突然冒出的“金句”,反而成了救命的东西。
毕竟在没有悬念牵引的时候,我们至少还能笑一笑,然后跟“金句”共鸣,假装深刻。
故事讲法的生涩游离说完了,电影在画面呈现上也有不少硬伤。影片在开头,似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影,不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。
但可惜,这些处理既带不出故事信息,也烘托不了影像氛围。影像没有更加灵动,反而制造了观感上的混乱和不适。演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂,夸张有余,代入感不足。
当然,电影也不是一无是处。虽然悬疑片的本分没做好,但吐槽电影行业的讽刺功夫,还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。
从“扬名立万”的片名开始,电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。片中这群逐梦演艺圈的各色电影人,不论是愣头青还是墙头草,基本能在现实中找到对应。“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言,与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动,也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。
但从影片呈现的效果来说,这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求,与主线叙事脱钩。看上去难免肤浅,也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。
其实,当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”,并大肆宣传之时,就应该明白,观众的预期,并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。
毕竟,不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判,又何必让我们花钱买票,在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢?
《扬名立万》虽然名字叫得响,剧本杀的形式也复刻得七七八八,但效果却出不来,其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制:在剧本杀里,我们享受的是成为玩家,亲自扮演推理的爽快;在电影里,我们是更远距离和被动的观看。作为电影观众,我们渴求的,是情感的投射,以及故事和氛围的诱惑。
这种混淆,也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩,我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。
毕竟,对于电影人来说,扬名立万的方法,永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜,而是拍出一部精彩迷人的电影。这一点,他们也应该知道吧。
《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子,我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受:不是没点子,不是没演员,不是没批评精神,不是没细节巧思,但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆,乱七八糟良莠不齐的桥段,但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话,状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象,而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的,所以比较没有违和感。
其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得,这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果,也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是,在悬疑方面的平淡,就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西,结果人家真的是“十个项目九个凉,商业投资很正常”;在喜剧方面的生硬,是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨;而那些隐喻、批评和导演的“良心”,则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里,用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。
《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影,是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影,尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好,但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。
所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二,而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾,虽然也不能说后悔花钱看了。
扬名立万上映了。
同事让我写一篇随笔,
我也不知道写什么,这件事让我琢磨了好久…
聊聊我们这个项目多难多辛苦?
其实没什么可说的。
谁的工作不辛苦呢?每个人都在努力克服困难,我们也是。仅此而已。
解释一下想表达的东西?谈谈剧情?
也没有必要。电影上映后就应该放手了,最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣,如果感受不到,解释也用处不大。
至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力,我看到了大家的一些设想,很新颖也很有趣。
就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。
要我说点什么的话,我想最多的还是感谢吧。
我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。
来到了主创厅,里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。
看到他们熟悉的笑脸,我不由自主也笑了起来,再转头看看身边演员、监制的笑脸,
突然间好像回到了一年前的拍摄场地,所有人都累着、笑着,也互相鼓励着,在为一个目标去努力。
这一刻突然觉得真好。
电影真好,有他们在身边真好,
和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。
我很想拥抱为这部电影付出的每一个人,拥抱帮助过这部电影的每一个人,
拥抱韩寒老师,拥抱这些优秀的演员,拥抱编剧,拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。
也想拥抱观看这部电影的每一个人,不论你们评价如何,有你们在真好!
我会一直保持最初的信念去学习去创作,
也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。
不求扬名立万,只愿无愧于心
《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿,还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋,就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样,他知道自己聪明,他也知道大家知道自己聪明,他还希望更多人知道自己聪明。
这不是坏事。每个人都年轻过,我们都能理解或记得那种感觉——面对世界,迎风呐喊,我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影,虽然有很多可以指出的缺点,但我们都知道「莫欺少年穷」,大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说,只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题,是这部电影想要讲什么,以及它打算怎么讲。
从这两点来看,《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作,都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来,但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。(想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧,虽然里面各种虚词没一句打到实处的,但好处是……它不剧透……)之所以没有把它给归到「喜剧」类型,是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素,其实一点都不影响它的故事,甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影,因为这是万合天宜出品的电影,所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑,这一点无可厚非,因为它很清楚自己的观众基本盘,也必须要满足观众的基本盘。
但与此同时,《扬名立万》作为一部导演处女作,也是一部有野心的电影,因为它的时长超过 120 分钟,即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题,后半段会垮的很快。
但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓,恰恰相反,前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式,塞满了丰富的喜剧和迷影桥段,对于了解一些中国电影史的观众来说,各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿,它很好看,但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说,这就像唱京戏时主角出场一样,他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相,然后台下观众就得对应地来个满堂彩,你要是生给人按住了就算是大煞风景。
对于我这样的观众来说,我还是很愉悦地看完了前 40 分钟,虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了,你作为买票的观众,就算不耐烦了,也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了,你还是得耐心地等下去,看看导演前面三翻四抖之后,到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。
当那个真正的悬疑推理故事开始后,我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫,我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后,推理电影带给我们的快感就会加倍。
(不过对于推理悬疑片来说,最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了,但我还是愿意坚守这个标准,希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。)
这个电影真正要讲的故事,严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶,甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人,最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说,他要讲的是一群落寞失意的普通人,如何在乱世之中去守护自己的善良。
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。
任何一个新导演处女作只要能上映,都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说,能好好讲一个好故事,就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事,「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏,既不能让观众比角色更早知道,观众会觉得角色是个笨蛋;也不能让观众比角色更晚知道,那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸,就是考验导演的时刻了。
本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩,基本做到了环环相扣,然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身,也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了,故事就真正开始好看起来了。
当故事进入疯狂过山车环节后,电影就不能只靠「剧作」来支撑了,所有的环节都得支棱起来,才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点,它载着大多数观众顺利抵达了终点!而且那个令人意外的大结局,还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。
一群希望从电影中得到利益的失败者,因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题:电影是从黑暗中发出的那束光,照亮银幕内的世界,也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事,那假以时日,我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢?
有剧透慎看,开头的军政部贪污案,是全片的导火索。
理条时间线:军政部贪污远征军军费,导致杀手长官,也就是夜莺之父,在缺兵少马的状况下战死,幕后人就是把持财政与运输的三老。
前记者的编剧,因为揭露军政部贪污案被雪藏,杀手和夜莺见到登报消息,得知贪污款项中包含的这笔军费,通过夜莺歌女身份,加上三老特殊癖好,筹划了一场谋杀,夜莺将三老引在一起,杀手杀人后,本来是计划二人一起逃离,但是警察来的太快,变成杀手牺牲自己,换夜莺独活。
至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来,可能只是明喻官僚腐败,而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平,就可以说明这一点,派来的都是一群草包。
另外,杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持,军方借刀杀人发泄愤懑,但是不希望有人联想到这方面,还要把马脚处理干净,所以需要一个故事,于是落魄编剧,烂片导演,过气演员……
结尾杀手自焚的时候,跟负责灭口的长官说的那句话,意思可以理解为,你以为你是踩灭火苗的人,其实我才是!
当然,结尾主角团也被军方那股势力团灭了(翻船)
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。当然,后面又反转了,它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来,因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下,因为他终于明白,有时候揭开真相是残忍而自私的,有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
十个项目九个凉,商业投资很正常。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,与其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
其实本来想给四星,但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧,那就拉满吧。美其名为剧本杀电影,但其实与剧本杀关系不大,称为话剧杀更为合适,甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理,诚然它就是大银幕放的话剧,每个演员的表演都较以往浮夸许多,还有些观众觉得做作,我是可以理解,但如果从一部话剧来看,我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候,也被话剧那种夸张的表演劝退,但只要看的多,慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案,好几个人排排坐,重温案情,从表面上看,像是阿婆的标配,其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室,不过不是重点,重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽,我不认可,观众也不买账,这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜,意不意外?
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~