《迷上癮》的观影过程绝对是场磨难，越看越堵心，越看越绝望，导演铁了心要把美好撕碎给人看，撕碎了还不算，都零落成泥了，还要狠狠踩上几脚，直至碾作尘为止，看得人阵阵寒意从心底冒起。看完后，半天才还魂。尽管被折磨得要看看窗外的阳光才证实这个世界还是美好的，但还是禁不住地想，绝对的好片子，尽管是如此的黑。转身推荐给朋友，没有此类观影经验的朋友反问：跟《黑暗中的舞者》比，如何？呵呵，我暗笑，虽然名字中带了个“黑暗”，但跟可怕的《迷上瘾》比比，前者简直就是温情泛滥了。早就说过了，对于邪典电影，想象无效。 《迷上瘾》对人的冲击实在是太直接、太触目惊心了，赤裸而纯粹，仿佛子弹直接穿透身体，而不是停留在体内，委实可怕。此种观影体验，是平生第一次。越到最后，痛苦越巨，凌厉的剪辑，急促的配乐，疯狂晃动的画面，简直像鞭子狠狠地抽打着灵魂，灵魂传达给肉体的感觉，只有一个字：冷。从内而外地发寒。 不禁要问：如此痛苦，如此寒冷，如此无力，为什么？那些注定生活在一起的人，有血脉相连的，有耳鬓厮磨的，也有豪气干云的，彼此相爱，却无法相互温暖，带着渴望焦灼麻木的神情，浸淫在失控的世界，不可自拔。亲情、友情、爱情，一样不缺，但却摩擦不出一丝暖气；梦想、希望、憧憬，样样齐全，却在黑暗和失控中不断沉沦，亲手为自己的梦想掘了坟墓。 那些往昔的温暖，在现实的阴冷中，依稀透着黯淡的辉光。就是这点辉光，让人心痛不已。哈瑞的母亲莎拉单独寡居，一档娱乐性质的电视节目是她的最爱，也是她唯一的精神寄托。当她知道她拥有上节目的机会时，她沉寂如死水的生活一下子燃至沸点。她翻出了多年未穿的红裙子。这条红裙子，跟她逝去的生命和幸福的瞬间密切相关，曾见证了她最快乐满足的时刻，它是她和往昔幸福生活的唯一纽带。为了让昔日重现，她要减肥，她必须减肥。很多时候，“必须”都带点宿命色彩，一旦开始，便无法逆转。当吃减肥药上瘾被儿子发现，遭儿子指责后，莎拉说，我老了，我很孤独。这份沉痛将哈瑞击得无语。她还说，因为那条红裙子，那个希望，我拥有阳光，我开心。这是片中少有的温暖之语，伴随着她隐忍的泪水和疲倦的微笑，这淡淡的温暖却是如此的扎人。 回望，这是本片人物最重要的动作。人只有在对现实不满，对未来无望的精神状态下，才会对过去无限怀念，过去的某个幸福的小瞬间会被无限放大。哈瑞的母亲如此，哈瑞的朋友狄克也是如此。狄克有梦想，也许支撑这个梦想的还是个稍嫌幼稚的理由：让母亲自豪。当他误入歧途，每每被毒瘾折磨时，他反复想起小时候跟母亲在一起时的温馨小幸福。尽管他一直记着母亲的温柔希冀：我不要你成为大英雄，我只要你成为妈妈的好孩子。但是，他离开母亲实在太久了，已忘了该如何去做妈妈的好孩子了。 人要是一直在平静的绝望中生存，就如同长年累月躺在冰冷的水泥地板上等死一般。然而一旦意识到这种绝望的存在，就会变得焦灼不安，就会千方百计寻求一个依傍物，以期找回活着的感觉。在本片中，几个年轻人找到了毒品，而莎拉找到了一档娱乐节目。越孤独，越要爱，爱深了，就容易上瘾，甚至迷失自我。内心那种难以名状的虚妄渴望，必须被填补，于是迷上瘾成了这种饥渴状态的外在形式，而当这个外在形式登堂入室全面攻战精神领域的时候，危机真正爆发了。 意识和生活都开始脱离了自我的控制。当身外之物而不是你的意志控制你时，我们看到曾经强大的人，据说是万物之灵的人，卑微得连虫豸都不如。而让他们变得如此卑微的原因，竟是那么的光辉：梦想、希望、爱。呵！多么讽刺：我们匍匐在地，不复高贵，因为我们有爱！有梦想！ 梦想照不进现实。在毒品的刺激下，现实主观、迷离、诡异，与滚滚红尘的外部世界隔绝。是的，影片强硬地展现了这四个人意淫的梦想和封闭的现实。可悲的是，他们固执地生活在自己营造的梦幻现实中，却无法避免他们与真正现实的碰撞。真正的现实客观、坚硬、冷酷，往往在你意识到之前，它就将你操纵和凌辱了。现实击碎了梦想，真实让虚幻无处遁形。面对这个真实的世界，你必须有所行动，而更可悲的是，这是一群丧失了行动能力的生物。 行动能力丧失了，爱的能力也消退了，他们唯有自我沉沦。在钢筋水泥的城市中，人似乎更喜欢躲在自己的阴影中生活，更专注甚至夸大自己的爱恨情仇。这种对自身感受的空前敏感，是不是在一定程度上造成了人对外部世界的麻木，对他人情感的忽略和迟钝，导致现代人越来越爱无能了呢？在人和人日益疏离、情感日益干涸的现代都市中，我们的情感生活渐渐被身外之物挤兑了，情感本身反而沦落到向隅而泣的命运。曾几何时，爱的力量被那样的赞颂：爱让我们向美向善，爱让我们义无反顾，爱让我们无所畏惧，而这些，都被这部冷冰冰的影片击得粉碎。在哈瑞他们的世界中，爱催生不了幸福，扶植不了尊严，成就不了梦想，反而因爱之名，伤得彼此血痕累累。谁之过？哈瑞爱他的母亲，却不知如何去爱，他和母亲的交流简单而粗糙，他认为他能给予母亲需要的东西，却不知道母亲需要的恰恰就是他。哈瑞和女友玛丽安彼此深爱，这份爱却没能推动他们创建一个美好幸福的未来，随着他们生活的愈加黑暗混乱，玛丽安那个自主品牌服装店已然是个不可企及的空中楼阁了。狄克一心想干大事，让母亲自豪，但他却不懂一个母亲的心，误解了母亲的本意，也误解了生活。不知道他们迷醉于毒品时，有没有想过：当你逃避现实，放纵欲望，对一种东西上瘾，而这种瘾席卷了你全部的感知能力和行动能力时，这就是一种深刻的病态，而如此病态的身心，是没能力承载梦想的，更没能力许诺甚至创造未来。诚如王小波在《伟大一族》中所说，他们相信，任何美好的梦想都有可能成真——换言之，不能成真的梦想本身就是不美好的。假如事情没做成，那是做的不得法；假如做成了，却不美好，倒像是一场恶梦，那是因为从开始就想得不对头。 艾米莉·狄金森有诗云：我为美而死去，但是/在一位为真而死的人/被埋葬在相邻的墓穴里时/我在坟墓里还没有安顿/他轻声问我失败为什么？/“为了美”，我回答/“我则，为了真，它们原一样/我们志同道合”。真和美，往往像黑暗王国的星星，照亮了行路者的内心，引导着他们走了一条“光荣的荆棘路”，即使终了被葬进坟墓，却也是坚定而安然的；而哈瑞他们，虽然同样怀揣美和真的愿想，但这些美好的星星却没能照亮他们的内心，指引正确的方向，所以，纵然被荆棘扎得遍体鳞伤、身心俱裂，最后还是脱不了梦碎心亡，安魂曲响起的悲惨命运。前者的坟墓建在天堂，而后者的，则垒在地狱。 这部片子又名《梦之安魂曲》，人都有梦，入梦太深，噩梦连连，终不省人事；走得太远，越走越岔，蓦然回首，阡陌掩于草，来路已无迹可寻。所以，春夏秋冬的轮回中，唯独生机盎然的春天缺席。 2008.9.25

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这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：

女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿

据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：

我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；

与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。