1 ) 感叹。。。
十足话剧式的电影,摸拟海景非常好, 我看七十年以后的太平轮也就是这个水准了。
孤舟上的人物阶层被特意安排成巨富一名,底层服务生黑人一名,有名的有钱的女作家只对她的作品感兴趣,船员一名,战斗人员一名,护士一名,失去孩子的母亲一名,还不忘拉上一个纳粹一名。我原以为希胖不可能单一化的将德国人刻画成恶毒的一面,没想到基本如此,因为这是战时电影的原故吧。就这么个封闭空间还凑了两段爱情萌芽。
让我震惊的是处于战时而且是一九四零年代的作品,里面的人竟然谈到了
1 选船长要经过选举不能一人说了算
2 处置人也要讨论民主
3 战争杀人和不是战时的杀害敌人不是一码事,这是谋杀。
4 因人 性关怀而不能放弃任何人命哪怕他是一个敌人。
这些观点至今在中国都是先进的,恐怕无人能想到做到的。人家那时就普及深入人心了。
早听说了希胖为了在此片中露脸的独特方式,减肥上报纸对比。。。。
其实这种话剧式的电影很闷的。我还算轻松的看完了,隔着战争年代久了留给人的是更多关于人性的思考。如果是我们,在最后还会救起第二个纳粹分子吗。
2 ) 孤舟
Lifeboat(1944)
story: John Steinbeck
director: Alfred Hitchcock
time: 96 min
cast:Tallulah Bankhead (Connie)
William Bendix (Gus Smith)
Hume Cronyn (Stanley)
现在已经不大喜欢这样的情节了,当然还是很好看。
对于工作与道德孰轻孰重,比如班贺在面对落水的人第一反应是拍照,你难道就能说她没有道德么?这何尝不是一种职业道德呢?
同样,对于面临危难境地的仇人,你是伸手搭救还是视而不见,当然对于前者我们会说多么具有人道主义精神啊,但是如果人道主义得不到对等的待遇,如同农夫与蛇,这样的人道主义大约也是孱弱的吧。这样的情况下我更愿意相信先生的痛打落水狗。
没有去看原著,大约也不会去找来看了。
名利场后来仿照此拍了大幅照片,很美。左边一个是汤唯。
3 ) Lifeboat
二战中,某客运船在在北大西洋海域与德国潜水艇激战后沉没,船上旅客5男3女蹬救生艇逃命。这其中包括著名作家康妮·波特(塔卢拉赫·班克黑德 Tallulah Bankhead 饰),轮机工约翰·科瓦奇(约翰·霍迪克 John Hodiak 饰),发报员斯坦利·加勒特(休姆·克罗宁 Hume Cronyn 饰),受了腿伤的格斯·史密斯(威廉·班迪克斯 William Bendix 饰),富豪查尔斯·里滕豪斯(亨利·赫尔 Henry Hull 饰),船上黑人服务员乔(加拿大·李 Canada Lee 饰),护士艾丽丝(玛丽·安德森 Mary Anderson 饰)和因婴儿死去而精神错乱的海莉太太(希瑟·安吉尔 Heather Angel 饰)。众人还救上来一位德国潜艇上的纳粹威利(沃尔特·斯莱扎克 Walter Slezak 饰),由此引发了无数尖锐问题。
本片获奥斯卡最佳导演、最佳黑白摄影和最佳原创故事三项提名,并获纽约影评人协会最佳女主角奖(塔卢拉赫·班克黑德)。
4 ) 希区柯克的救生艇
http://helen428.blog.sohu.com/100542974.html其实这部片子低于我的期望。救生艇这么狭小的空间,一群被迫同舟共济的人,缺水缺食的极端环境,这些因素的相加,应该制作出一部更加悬疑惊悚的片子。不过,六十几年前的片子了,希大导又是悬疑片祖师爷,我自然不该拿现代智慧和变态想象力结晶的《24小时》标准来要求它。
其中也有超出我预期的部分。
其一是战争背景。幸存者中有一个德国军舰舰长,逼仄的救生艇上多了这么一个众矢之的就显得更拥挤了,偏偏他是艇上唯一懂得航海和海上求生的人,留他还是杀他,疑他还是信他,都是戏剧必须的矛盾冲突。最后大家不约而同冲上去把他扔进海里的情节,更是突如其来的高潮,毫无预兆就来了,等观众反应过来已经结束,来不及紧张,只能回味。
其二是最出彩的角色,女摄影师康妮。片子开头,海水一片狼藉,碎片浮尸和油污之间,她独自坐在救生艇上拿着摄影机拍摄,貂裘裹身,钻饰在手,行李整齐放在脚边,雍容自得,仿佛在等待时尚晚宴的开场。这是一个拥有控制力的女性,强硬干练而不失柔美,不管身处什么环境都从容不迫,她的金发在阳光下闪烁的光芒比手上的钻石还耀眼。
5 ) 浅析怒海孤舟的故事细节/个人理解
故事并不复杂,也没有太多的大起伏,但是同样可看性非常强。整个战争期间求生的过程里发生的事件转折得很自然,也较为真实。比如众人在讨论德国人说航线错误的时候,盖斯插话进来,以精神状态似乎不太好的模样打断,但后来又将话题引回关于航海状况上。同样当艾莉丝向斯坦利倾诉自己过去的境遇时,斯坦利安慰她看天上的星星却意外通过金星发现他们偏离了航线。(总结就是,船上所发生的如两对情侣,盖斯被锯腿等事情的发生,最后都会回到航行求生的主线上来,不用过多的笔墨展开,处理得当)
1.《怒海孤舟》由于一直都是在一艘船上展开的故事,看的时候一直在想究竟是怎么拍出来的,总不可能真的是在海上摄影。(大致猜测便是后面放了个海洋漂动的背景?)因为一直是集中在船上的戏,给人有一种小型舞台剧的感觉;并且群像的摄影非常饱满,群像画面几乎是占满整个镜头,打光恰到好处也使得黑白影像的刻画更为鲜明。
2.对群像的刻画非常到位。每个人的角色都是鲜活生动的。简单浅析就是考威富有质疑精神是带着谨慎怀疑,对德国士兵不太信任的态度。康妮具有理性,还有人道主义精神。爱莉丝具有爱心与善意等等。工厂主协商管理,在面对一些强硬的事情上也具有妥协。这样一群人才支撑起了这样一场戏。
3.对影片战争内容以及德国士兵的浅谈:影片里有一幕是几人谈到,战后又将有繁荣经济。我觉得或许是在有意映射?国家通过战争手段转移国内矛盾以此获得发展和一定繁荣。对于德国纳粹士兵的态度,在战争期间,士兵和普通百姓肯定是完全不同的。康妮的人道主义精神并没有错,真实历史上也存在着德国人德国士兵一些善心的事件。但实际上对于战争期间的敌方来说,想要做到像康妮他们这群普通民众一样相互扶持渡过,这样的敌人毕竟还是少数中的少数。康妮他们并不是没有“接受”他一定程度上的自私,但在经历了他们和他共享物资,他帮助盖斯手术,可最终却将盖斯推倒下海。当他们有能力可以决定他生命的时候,他们没有这么做;但他却轻而易举地就能决定盖斯去死。这才是让人最痛心的地方。一如农夫与蛇的故事。
这是我看的希胖的第二部。他的大多电影我都有简单了解过内容,但并没有看过,猜测可能他的电影并没有太强的什么政治隐喻,只能说是剥离出战争对普通民众的摧残这一面。(尤其就是盖斯被锯断腿精神不太稳定心心念念着女孩,众人撇下德国士兵后绝望的片段,康妮太饿?以至于被迫“放弃”自己珍爱的手环,而在吊起大鱼时又跌落海中后的狂笑)但其实很明显感觉,希胖的主要目的也不是刻画战争对人们的创伤。主体还是末世求生。
6 ) 100%的戏份发生在摄影棚里的一艘救生船道具上
100%的戏份发生在摄影棚里的一艘救生船道具上,希区柯克拍低成本电影的功力也太强了,一群美国人加一德国人在救生船上发生的故事,依旧是对话戏为主,无非是一些能够反映人物性格指代其社会阶层的表现,不过最后船上人的总结陈词把电影推向了阐述一定哲学观点的说教。影片拍摄于1944年,正值二战,所以里面表达了许多对德国纳粹歧视的观点。现代人看会觉得剧情不丰富,节奏太慢,布景太假,不过IMDB分数还不错,7.8。这段时间看希区柯克电影就到此告一段落,还剩一碟《精神病患者》没有字幕就先不看了,总结一下,在我眼中他还算不上是第一档次的导演。
[2019年11月希胖√] 三项奥斯卡提名(导演、原著剧本、黑白摄影)。希胖拍起主旋律政宣片也真是有一套。对德国人形象的塑造,以及对小空间的构思非常有意思,
第三帝国来的年轻人,上了一辆满是敌人的战船...然而事实是纳粹实在是在电影中被妖魔化了,体力极强,也不睡觉——这其实是一部政治为主的战时宣传片呢.. 凄惨的镜头和狂喜的镜头,在逃生的过程中,都饱含了让人心酸的黑白感情。
茫茫大海,一叶孤舟,所有的故事从此展开。这种环境最考验人性,也考验意志和身体。一旦坚持不下去就彻底出局了。很难不让人想起李安的《PI》。或许李安就是学的它吧。全片对纳粹德国佬的恨意可谓溢出屏幕。电影中的德国人,阴险狡诈、反复无常、阳奉阴违、残忍狠毒,坏得彻头彻尾。结尾非常好。并没有完全大团圆,而是留了个半开放式的想象空间。在这变幻莫测的茫茫大海上,他们并未彻底得救。等待他们的,依然是未知的明天。7分。
经典创造了今后向各个方面发展的无限可能性
虽然掺杂了较多的政治指向,但作为密闭空间群戏来说依然是一部佳作。不同身份地位、政治主张的人们困在救生艇上,再加上一个攻击他们的德国人,在与大海相处斗争的过程中矛盾不停激化又不停的形成微妙平衡,在打破又黏合的过程中几对人的心态变化和最后结局时一个回环式的设定都很具有讽刺性。我反正是很吃希胖这套的~
虽然政治性太强太直接,但孤舟上的群戏还是拍得非常抓人,小空间少人物大背景。
http://www.tudou.com/programs/view/gz4j9Gaqueo/
非典型希区柯克作品。虽然有些地方有些做作,但是构思独特、立意深远、表演出众(难能可贵的是群像),算是希区柯克社会批判比较明显的一部。 8 out of 10
即便不是最好的希胖,也不得不说,他开创了太多题材的先河,成为了后人可以伫立的巨人肩膀。
8。二战期间,希胖拍了这么个片,怪不得被批的很惨。不过对于人性的刻画以及在一艘救生艇这么狭小的空间拍一部片,是很赞的。
从类型片来说,接近五星,开同类先河;不仅是谈论人性和意识形态的问题,利用角色间的磨合摩擦制造戏剧冲突、控制整体节奏进展;情绪焦点不重复,无形中转移对单一场景的依赖,制造出更丰富的时空;最有意思的是,画框外洋溢的个人故事,流淌到银幕上再生的效果非常强烈。虽然编剧保留了 斯坦贝克的名字,但其实两人的合作失败了。
做足了减法,单一场景的“密室”电影。不同性别、种族、阶级、国籍人物的群像刻画,群戏调度自然很棒,人物众多,也没有脸谱化。有意思的是,这次在剧情上并没有太大的矛盾冲突刻画与悬疑加餐(温吞不吸引人),更多的是呈现一种其人物本身面对极端情况下的最真实的反应以及对人性的揭露讽刺。最被影迷津津乐道的还是希胖特别的客串,幽默极了~
怒海漂孤船,何人得生还? 虽是大师的作品,但窃以为对人性的刻画不是特别的深刻。
希区柯克对战争的探讨选择了一个相对幽闭的空间,对德国人牛X的专业技能和奸猾、盲从刻画的入木三分。从技术层面来说,如此有张力的群戏,和对每个角色的细致描写都堪称典范。希区柯克本人出现在报纸的减肥广告里,可爱之至。
黑人,富人,女人,纳粹,各种种族,各种性别,各种阶级的人在一个救生艇上把自己人性光辉和黑暗的一面都毫无保留的展现出来,以为希区柯克会像夺魂索里那样运用几个超长的长镜头解决整部电影,但显然我高估他了。
空间紧凑可是演员的张力十足。个性鲜明,悬念迭起
这是最不希区柯克的一部,这些群像式的人物,对于战争的拷问,倒挺像萨特的小说风格了,整部电影发生在一艘救生艇上的故事是很奇妙,也很有看点,可惜确实像话剧,镜头语言并不高超,而希区柯克悬念大师最擅长的那一套东西完全没有展现出来。
在一个狭小有限的空间里通过出色的群戏表演的推进而逐渐展开引入入胜的故事情节,张力十足。我们不如一块沉下去,Connie?结局处情节的设计很棒!且Hitchcock的露脸方式好有创意。
一步步骗取信任vs一步步沦陷的故事,威利形象很丰满,恶毒有心机,怎么还被批美化纳粹?希区的电影总有明确的动机及明显的“时代局限性”,比如这片就是想拍小场景群像,女主水都没得喝了还想着撩汉黑人主要任务就是吹笛子,但跟着他走观感很投入,这套路我吃哎。
情节较弱、意识形态过于强烈。不同种族、信仰、地位、年龄的人被困于一密闭环境这一想法启发了后来太多的密闭悬疑电影,所谓经典,就是用来引导、启发和超越的。P.S.希胖在第25分04秒时在报纸上出镜,是一则以他减肥前后对比的照片为主的减肥药广告。