1 ) 《倾城之泪》:还能让人哭多久?
《倾城之泪》是一部摆明了以”消费眼泪“为目的的商业电影。宣传方打着”史上最感人的催泪弹“的旗号招摇撞骗,其影片质量不忍卒读,观众的观影消费没有达到预期的目的:落泪,其结果可想而知,贻笑大方。身为香港年轻女导演的黄真真,在北上试水大陆的第一炮,就不幸哑火,几近透支口碑及信誉。然而,我们不禁好奇,究竟是什么因素使得这部贺岁档小片沦为炮灰?
一.文本定位
提及本片导演黄真真,熟悉香港电影的影迷一定会想起诸如”社会敏感话题“、”两性“”等标签,这位自诩开放的香港年轻导演曾拍出《女人那话儿》、《男人这东西》等曾引起香港社会反思的纪录片,她同时以《分手说爱你》、《六楼后座》等香港本土的都市化题材,赢得香港年轻影迷的青睐。探讨两性关系、剖析男女情感,都市中的青春、欲望,是她在剧情片中较常规表现的主题。黄真真在接受媒体采访时,毫不隐瞒自己对商业电影的野心,在杜琪峰等香港知名导演宣布北上后,她也不甘示弱,加入到北上淘金的大潮。《倾城之泪》是其北上后的第一部作品,文本背景自然就落户在内地,选择在上海。这一次依旧是其与编剧老搭档郑丹瑞的合作,文本分为三段式剧情嵌套,每一段叙事单独可为一章,分别称之为”第一滴泪“、”第二滴泪“、”第三滴泪“三小章。故事分别为“血癌少女与脑癌男生的纯爱”、“失聪的女小提琴手与老同学为拯救母校而召开演唱会”、“底层青年与女友的冥婚”。三段苦情戏仍摆脱不了多年的“模式窠臼”。一是人物模式化:孤儿型、伤残型等便是典型代表。二是事件模式化:晚期癌症、车祸、寻母、抢劫杀人、丢孩子、被偷钱、谎言。想必创作者应该是低估了观众的观影水平,八九十年代台湾琼瑶剧的叙事规律、近年来韩剧的“狗血”情节,观众早已烂熟于心,这些模式化小手段充其量不过是《知音》的PPT化,连煽情的基本段位都摸不到,更不用说观众被感动了,满场笑场也就直接证明其剧作的荒腔走板。然而,黄真真本人在连日来的电影宣传采访时,当听到“观众满场笑场”的反应却是“吃惊”,并一再表示“自己在创作过程中被故事感动到数度落泪”,且不论导演作何反应,无论真假,在其言语间即暴露出导演自身对市场环境的不了解所罹患了“水土不服”,这是可以确定的。无论是黄真真,还是郑丹瑞,香港的创作者试图都去营造一个内地观众熟知的环境,无论是台词还是人物架构,都努力地去建立更多认同,但是遗憾的是,这种努力往往停留在表象,使整部片的风格都处于不尴不尬的境地中。比如,周冬雨所饰演的“给力妹”,人物直接以网络语言命名,然而这个在2011年春晚上就被小品演员反复使用过的“热词”,注入到2011年末的电影中,犹如过时的地沟油,不但建立不了新潮的共鸣,反而徒增恶心。不仅是语言,人物的叙事动机、所处背景也变得含混暧昧。童话般的疗养院,晚期癌症却可以四处撒野的年轻人,寻母未遂的扯淡逻辑,从小民工一夜升职做老板的经历。无论是大的段落,还是小的情节,可以令观众指摘的硬伤比比皆是。黄真真在接受采访时曾透露,自己的“第二滴泪”也有一点像《老男孩》的意味。言外之意,是即花了功夫,去研究了内地观众的审美情趣。可惜即使是这样,“第二滴泪”拍得仍不如《老男孩》。《老男孩》在镜语上运作得再粗鄙,也抵不过它的"情怀至上“,筷子兄弟太懂得如何取悦观众了,他们的电影思维虽停留在幼稚的初级阶段,但是他们至少懂得一点,那就是狠狠地往大众文化的心口窝插一把尖刀,他们更懂得“泪点”在哪里。黄真真前作中的人物,也是“接地气”的,但那是在建立在本土化市场之上,那些鲜活的人物、犀利的情感剖析、残酷却不失文艺的灵气的故事,是建立在本土市场完全了解的前提之上。掠夺内地观众的眼泪,哪有这么简单呢?更何况,黄真真是一个骨子里的文艺青年,受过美国学院派的良好教育。虽然故事内核是糟糕的,但是可以看出导演还是有类型电影的概念,只是在商业与艺术的矛盾中纠结挣扎、摇摆不定。明明是商业类型小片的架构,却大量加入文艺腔浓重的台词。比如在三段式段落中间引用格雷斯·汉森和海伦·凯勒的话,比如在”第三滴泪“时,男女主角梦想着去盐湖的段落等。本来就水土不服的质地,再加之文艺腔的台词,观众观影过程中如果能哭,也只有一种可能,那就是为电影的难看程度而悲愤难鸣。
二.宣传策略
在上映时,宣传方打出”最感人的催泪弹“”观看此片一定要带三包纸巾“等软性广告。总之大力突出”泪“字,泪水随之也变得廉价,同时又充满了铜臭味。”泪“是手段,是招数,是挟持观众进影院的任务。如果眼泪变成了一种变相的交易,那么从宣传方的策略就能猜透,他们的信心不足却要充门面。《倾城之泪》自然没有《倾城之恋》的力量,《全城热恋》《全球热恋》,就是恋到全宇宙,大跃进式的口号也无法解决影片质量这一最关键性的问题。我们这个时代从来没有像今天这般复杂而悲情,制片方想当然的以为观众需要像年终总结般的情感宣泄,但这种哭——这种原始的、生理机能的功能是建立在其产生内在强大共鸣之上,这才是有意义的,否则只能沦为低俗的情感快餐。这种宣传策略毫无置疑是愚蠢的,现实已然悲情到底,残酷、血腥,观众撕心裂肺、疼痛难忍的程度远超电影中的区区三滴泪。而这三滴泪,却羞辱了观众的自尊心。
By the way,大家是否还记得2001年赢得票房成功的国产催泪大作《我的兄弟姐妹》?在票房低迷的十年前,就已经有人宣传过”哭掉几包纸巾”了。而过了十年,一切仍然没有改观,“眼泪”越发变得荒谬和可笑。值得留心的是,在那部《我的兄弟姐妹》中,梁咏琪即扮演了成功的音乐家,如出一辙的苦情戏,连招数都不换,就这样登堂入室,你还能指望,观众能哭多久?
2 ) 哥这一生,只为真爱倾城!
有点无力吐槽,说烂吧,不算烂,说好吧,问题又太多。
想来想去觉得最后只能归结到编剧缺乏新意,三个故事,第一个明显抄袭各种绝症片儿,尤其是玉木宏和宫崎葵的那部,结尾抄得80%像了,办展览最后留个大视频,《只想爱着你》是一幅巨型女主相片,这招太......若没看过日本的电影,或许感动会纯粹一点,可惜,这个情节抄袭让我有点出戏了。
第二个故事纯粹是来凑数的,应该是为了调节下上一个的悲剧气氛,但没起到预期效果,可谓不痛不痒,一点欢快感都没有。
第三个故事结构最完整,结局最滥调。非要搞死一个,再来个人鬼婚礼仿佛才能符合这眼泪的主题,两个字——蛋疼!
一句话,还是剧本不够给力!
PS:
高房价毁灭了年轻人的爱情,也毁灭了年轻人的想象力。他们本可以吟诵诗歌、结伴旅行、开读书会。现在,年轻人大学一毕业就成为中年人,为了柴米油盐精打细算。他们的生活,从一开始就是物质的、世故的,而不能体验一段浪漫的人生,他们的一生只能化为倾城之泪。
爱带来的种种,一切苦难终必成空,而这一切都是为了帮助我们行进、成长、完善、纯净。这就是相爱的使命,这就是永垂不朽的爱。
正所谓期望越高,失望越大。不管你们感觉如何,反正我是失望了。当然我是十分希望中国能拍出一部倾城之泪的电影,但显然不是这部,说实话,我没有流泪,因为哥这一生,只为真爱倾城!
3 ) 屠城之泪
自从九七回归之后,香港电影人北上便成为了一个屡见不鲜的风潮。有名利双收的影人例如陈可辛的《投名状》和《十月围城》,也有抛开老脸狗尾续貂的如黄百鸣的《家有喜事2009》《花田喜事2010》《最强喜事》,以及曾经的葡萄刘镇伟的《机器侠》《越光宝盒》和《东成西就2011》,这次我们要说的是玩惯了港产小清新的女导演黄真真和编剧老搭档郑丹瑞一起为内地观众献上的一出年度催泪大戏《倾城之泪》,从上映前观众发现其海报与《悲伤电影》近乎99%的相似(那1%是因为主角没人家好看),到上映后排山倒海的口诛笔伐,这部香港影人的“心血之作”成为了岁末档的最大炮灰。同时也提醒了那些投机取巧的香港影人,内地观众的钱不是那么好赚的!
编剧毫无诚意的剧本竟妄图赚取观众的廉价眼泪,最终获得的只能是啐他一脸的吐沫星子。狗血的三段式剧情让观众怀疑编剧根本就是在宿醉的状态下完成的,什么绝症残障生离死别齐齐上阵,势要打造年度最悲催的苦情大戏,还信誓旦旦地让观众带好纸巾,否则哭花了妆吓坏了老公概不负责。如果主创们真的认为内地观众的眼泪是如此不值钱的话那么您就趁早打道回府吧(来时的机票自己掏)。
除了剧情的严重不靠谱外,演员的表演也成为了贫嘴界的谈资。当周冬雨从梨花带雨到娇羞带喘直至后来的泣不成声,我才恍然大悟,你丫这哪是《倾城之泪》呀,这根本就是《屠城之泪》嘛!你这一招简直胜过特洛伊的木马屠城,用撒狗血的方式杀人于无形,算你狠!在周冬雨以小孩子要糖不成反被恐吓的平民化哭泣结束后,香港电影金像奖最佳新人李治廷也不甘示弱了,使出了一招平生绝学狮吼功震慑全场,那份儿歇斯底里真是无愧于最佳新人的称号,我看来年拿个影帝耍耍也有戏。您还别不信,反正我是信了。
当观众沉浸于这份难以言状的拧巴之后,编剧猛然拍了拍我们的肩膀说:下面我们来谈谈梦想吧,I HAVE A DREAM(此时马丁路德金上身),无奈我们这群被动的人就是如此被哄骗地上了“第二滴泪”的贼船,正当我们期盼着第二段能够乘风破浪带来转机时,突然小齐哥的脸出现了,一种不好的预感猛上心头,就像即将上战场的士兵畅想回家的美好后就必然要葬身沙场,不禁暗自揣测他毁了一个《杨门女将之军令如山》还不够?直到梁咏琪一袭红裙惊艳亮相后,才将我从这思绪乱飞的烂片中解放了出来,身材真是好啊,小腿真是纤细啊,脸上竟然都没皱纹?突然剧情一转,梁咏琪竟然失聪了,失聪的原因就不说了,连编剧自己都不好意思吧?之后剧情便跌入了帮助失聪人士站上梦想舞台的深渊(郑丹瑞你不好好编剧还敢客串交警?你不知道交警叔叔在我们心中伟岸的形象吗?),结局便是奥特曼打败了小怪兽,失聪妇女也能拉小提琴。如此励志的题材,亏你想得出。
好不容易撑过了“第二滴泪”的观众此时心里应该有小小的得意吧?心想老子竟然撑过来了,第三滴泪放马过来吧!!于是导演也不含糊,一开始就让窦骁的憨傻大脸占据整个镜头,仿佛在说:嘿嘿,我傻老三又回来了。之后便是窦骁和陈乔恩你侬我侬,你傻我比你还傻的秀恩爱环节,两人一个摆地摊一个送矿泉水,竟还发梦要去天堂之境旅行,你们不知道我们中国同胞不用签证就可以去的地方就是非洲吗??春秋大梦终会醒来,此时傻老三因为疲劳驾驶悲剧了,你知道当时我有多害怕窦骁会落入死于车祸的这一史上最无聊死法吗?但编剧此时笑笑说:你以为我会这么俗套吗?观众悬着的心放下了,原来窦骁只是骨折了,此时陈乔恩毅然决然地选择分手,并给出我想让你飞得更高的离谱原因,这之后就是见证奇迹的时刻了,窦骁从一个农民工一跃之间变成了公司老总,哇靠,这真是太励志了!!这回总可以有情人终成眷属了吧?编剧坏笑道:你往下看就知道了!结果在两人照完婚纱照的夜里,意想不到的事情发生了~~~《人鬼情未了》的一幕再现了,主角被歹徒打劫,(歹徒:IC、IP、IQ卡,通通告诉我密码,哎呀,小姐,你手上的戒指很blingbling啊?借我参观一下!陈乔恩:不,戒指就是我的生命,it's my precious。)终于陈乔恩倒在了血泊中,这原来就是编剧伟大的想象力吗?不来车祸改打劫啊???
以上就是我将近两小时的心路历程,我用最后一口气力将它写了下来,为的只是少让些人步我的后尘。按说香港影人与内地影人合作,是件促进文化交流的事情,但是如果抱着糊弄观众的心态,那么无论在哪片土壤,都不会结出果实的。
4 ) 你看你看,谁的眼泪在飞
“转眼你于天堂,此后万物暗淡。”
“爱在生命期限,来日永不再见。”
“若无爱音讯,世界即苍老。”
没错,这三句很煽情也很矫情的话,来自于黄真真导演的《倾城之泪》。从宣传词到电影到音乐,都看得出导演憋足了劲想让大家使劲悲伤内牛满面,但遗憾地是我只看到了用力过猛的故作姿态,而导演期待的悲伤效果?恩,我只能说也许是我泪腺天生不发达。
《失恋33天》火了之后,很多人总结这部电影的成功除了提到营销推广做得到位外,还提到一个词“接地气”。这部电影让很多中小成本的片子看到了希望,让大家都觉得以区区八百万的投资换来三亿多的票房,这基本上是个神话的故事其实还是有点渺茫的机会让大家可以畅想下的。
是啊,这部电影让大家知道全国广大人民群众不只是势利眼喜欢看大导演大投资大卡司的“三大片”的,只要你电影拍得对观众胃口,戳中了人们的泪点笑点,群众们还是不会吝啬自己笑声眼泪的。但是,有几部电影能满足这几点看似再简单不过的条件呢?
回到《倾城之泪》上来,此片的宣传早早放出话,“亲,这是爱情绝恋;亲,请备好纸巾和爱的人一起泪奔。”他们甚至还体贴地附送上了纸巾,外包装上赫然印着上面几句文艺悲情的宣传词。
癌症,绝恋,死别。很琼瑶很韩剧的桥段,但可惜所有的桥段都已经被用到烂俗。第一滴泪里的周冬雨和李治廷,演绎一对双双患有绝症的恋人。然后周冬雨为了让李治廷接受治疗活下去,对他撒了一个很美很天真的谎。然后呢,你应该猜得出来。李治廷接受治疗得救了,而周冬雨撒手离开人世,两人从此阴阳相隔。
周冬雨基本沿袭了《山楂树》的路子,很纯很天真,哭戏也是不带虚的,每次看她梨花带雨流眼泪的时候,我就想起做宣传时她认真地说:“拍哭戏的时候可累了,都要哭抽过去了。”介姑娘真是实心眼。
曾经在《岁月神偷》里很帅很文艺的李治廷到了这部电影里变成了喜欢傻笑以及作痛哭状的咆哮帝。小心哦,景涛哥,有后辈在向你发出挑战了!可能要适应这部电影的外放风格,李治廷帅哥的表演也走起了外放的路子。但习惯了他做校园情人走温文尔雅的文艺范,一下子突然变成景涛同好,我是该出戏呢还是出戏呢?
第三滴泪的故事就不剧透了,恩催泪点就是窦骁与陈乔恩苦尽甘来准备结婚的时候,陈乔恩因为一个不怎么合理的理由也离开人世,然后窦骁深情款款地要跟陈乔恩举行冥婚。如果说第一滴泪还有两位嫩得出水的小鲜肉让大家感受下青春的气息,窦骁和陈乔恩的第三滴泪还能让人感受到什么呢?非得找出一个的话,恐怕就是窦骁的那一口白牙还有陈乔恩的台湾腔了。
其实思来想去,这两个故事还真是极其虐人,按理说应该具备了催人泪下的基本元素。但为什么就是让人好像隔岸观火般的距离感?除开演员的演技,恐怕就是剧情的没“接地气儿”以及没有诚意了。
作为一部打算让人泪奔的电影,光有让人泪奔的野心是远远不够的。电影首先公开的这两滴泪,剧情已经实在经不起推敲,中间刻意营造的泪点更是显得生硬。主演们还摆开了一副“你看你看我都哭成这样了你还没感动么”的架势。导演都还没铺垫好让观众入戏,演员就已经不管不顾自行泪牛成河。
亲,不是我冷血动物没感情,实在是还没反应过来就被你们眼泪横飞的架势吓到,或者雷到了。你看你看,谁的眼泪在飞,反正不是我流下的就对了。
5 ) 倾城之泪
一部晒哭技,晒悲惨的影片。虽然主题好像在激励人们放下悲伤,重焕生机,但其实过于悲惨的剧情就是告诉你,无论怎么乐观,天意还是不可逆的。黄真真,这次过于沉重。
关于梦想和爱的三个故事:疾病与生死、理想与现实 、爱情与奋斗!人物和故事略显幼稚尤其是第二个,但也可称之为单纯,感动不了我因为似乎是创作人的一种凭空想出来的东西,没有现实的根基和原型在里面。音乐还可以!
6 ) 有点儿失望
2星 三个故事离现实都太遥远了吧,根本没有共鸣啊,泪洒全城神马的都是忽悠啊,这个影院都木有人哭。第一滴泪,烂大街的故事啊,为了自己爱的人活下去,撒个慌,然后自己死了,爱的人活着。这尼玛烂大街的故事,有嘛可以哭的啊。第二滴泪,可能有梦想的人会觉得有共鸣吧,因为喜欢GIGI,我就不说什么了。第三滴泪就是凤凰男的故事,说一对平民情侣,男的一无所有,女的为了男的出人头地,变卖了传家宝,男的然后为了爱,努力奋斗,终于成功了,回来娶姑娘,可是抢劫让女的死了。这尼玛烂大街的故事,我也不知道有什么好哭的。而且也想不明白,你都是老板,不会打车么,为了情调步行回家,抢劫给就好了,有什么好挣扎的。命还是比较重要吧。本来一开始看,觉得都是穷小子和穷姑娘的故事,以为有点共鸣,越演越偏,无力啊。如果真要说感动的话,有泪点的话,只能是第一滴泪,小胖死的时候,这个故事唯一感动我的地方,可能是小孩子最真,最自然,最美吧。
我想说这难道是悲伤电影的中国版么?都是平行的感情故事也就好了 但电影海报都完全一模一样好吧 。。。只不过人家多了表现亲情的一对母子
故事一个比一个好点,不过都狗血的毫无泪点。最后那个不能励志点吗?非接上个这样的结局。
他说,我回来了。简单四个字我哭了。还有,健康生活不易。
演员表演蹩脚,台词设计尴尬,剧情俗不可耐,哭点沦为笑点,眼前一亮是陈乔恩长得比以前好看了。赵治廷长的像王力宏我知道,但是我想知道为什么窦骁现在长得有点像尚雯婕呢?
我坚信海报是直接用《悲伤电影》PS出来的……
山寨了一把韩国人几年前玩的不爱玩苦情纯爱片,成吨的眼泪,只是和观众无关;肉麻死人的对白,文艺二逼的一塌糊涂;天马行空的悲剧故事,接不上半点地气儿。一众女演员清纯的分不清谁是谁,演技不怎么样,倒是都挺能哭的,看周冬雨那丫头拍戏简直就是个体力活,不光她累,我们看着都心累。★
虐心片!
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这是一部充满黄真真个人色彩的诚意之作。带有早期粤语长片的悲欢离合的故事烙印,爱这个字很虚无缥缈,只能通过人间的种种际遇得以体现。你能从影片中看见故事,看见身边的传说,看见过去,看见未来,甚至能看见一小部分的你自己。没必要去苛责演员是否尽力,灯光是否到位,音乐是否煽情,这仅仅是一部
@圈内电影人吐槽马甲:#倾城之泪# 曾经有人说过,提前看片是你的优势你的资源,拍片都不容易的,不要为了图一时之快而打击了片方的心血。我的想法是,观众的钱袋子更不容易,为什么要让他们为虚假宣传以及质量欠奉的影片买单?长此以往才是对下游不负责任。倾城之泪,如果要我哭,来个催泪瓦斯才有可能
一个有一个故事的延续,不停地挑战着每一个观众的泪腺发达程度~或许每个人看到的都不一样,只是会在看到某一个瞬间,突然间会觉得眼前开始模糊,或者跟着一起幸福的笑,或许只有看到类似自己的故事才会如此的有感触吧~···
编剧幼稚导演天真演员生硬,这是一部编剧没用力导演用错力演员用力过度的片子。除了第三段还稍微能让人入戏,可是结局实在烂尾得让我诧异,简直恨不得拍案而起了。是不俗不足以明智么?还是不死人不足以感动人?怎么现在好爱情好结局不能让人聊以慰藉了是怎么的。
虽然抄袭重复老套幼稚,但是我觉得能在内地上映的电影多一些这样的调调还是挺好的!别那么苛刻吗!当然类似的电影还是棒子拍的最好。
我不但没哭,反而很想笑啊,故事一个比一个幼稚,演员一个比一个烂啊,做死了,也就看陈乔恩的戏的时候舒服点~~
第一,第三,留了泪。
最后一个还行
作为周冬雨粉丝表示看得很欢乐,一点都不想哭
看第一滴泪流泪的是普通青年,看第二滴流泪的是文艺青年,看第三滴泪流泪的是2B青年
这不就是sad movie吗?海报都一样呐!
黄真真一直是个喜欢走概念的导演,这种三段分立的悲伤也是如此。不过故事太没才气了,无非是胡编乱造了几个故事。最后一泪本以为还好,结果还烂尾了。周冬雨的笑容很治愈,但是演戏真的太生硬了,这就看出张艺谋在指导演员上的厉害了。