男主角ゴウ(泽田)是一个一心痴迷电影、无心顾及家庭的人,年轻时的他(菅田将暉 饰)曾经想成为导演,于是去到剧组干起副导演的活。他当时爱上了在食堂工作的女孩淑子(永野芽郁 饰),还跟放映师テラシン(野田洋次郎 饰)对电影的话题交流甚欢。当ゴウ终于等到了拍电影的机会时,一场事故让电影化为泡影。半个世纪过去后,当初的剧本再次出现,一家人的命运也迎来改变。
电影之神
做馒头的都有他的灶王爷,做电影的有自己的神吗?答案显然是肯定的,
每次看到剧组开机,都不知道他们在拜什么,总感觉有些莫名其妙,后来据说,拜的是四尊正神:一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀,正副。二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。四拜拜关老爷、黄大仙之类。记得2013年,第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演,李安说,“感谢电影之神。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。”
追忆 似水年华
没有人永远看电影,但总有人正在看电影,在任何的角落。
松竹映画公司成立100周年纪念电影,改编自原田マハ的小说。90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。可谓是老导演写给电源的情书,日本“谢飞”的最后一哆嗦,追忆了自己的青春,追忆了日本电影的高光时刻。如果做一个类比,山田洋次就相当于中国的谢飞,二人都是八九十岁的高龄,都曾见证各自国家电影的高光时刻,不同之处是谢飞基本上已经息影,山田导演老骥伏枥,还活跃在日渐式微的日本影坛。
电影之神 三位一体
在本片中,三是一个奇妙的数字。比如故事中的三角恋,文本中的三角关系(剧本、银幕、现实)三位一体的互动循环,比如,三层镜像关系。关于故事,有些套路化,无非是三角恋,浪子回头金不换的三板斧。这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过,作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷,对于这样的老套就会略显审美疲惫,虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼,但是透过这些,你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱,对电影之神的敬畏之心。
据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本,大摇起头:“太复杂了!这个世界根本没有那么复杂!我要把它们改得简单点!”
本片就是导演献给自己的作品,不需要观众想得太多,甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词,都在明示拒绝分析和阐释。
主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型,他没有把一生都扑在电影上,没有对电影做出任何贡献和影响,也称不上影迷,更奢谈“电影人”三个字。
电影对他而言是神圣的东西,自己在电影面前卑微渺小,一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃,一辈子都不敢染指了。这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。
对于大部分人而言,电影就是电影,是个艺术品,是个商业品,而已。
但对于一些人而言,电影二字,意味着一种无限崇高之物,是神。
片名《电影之神》,不是说主人公是“电影的神”(神经病还差不多),而是说“电影这个神啊”,万事万物都有神祇,电影当然也有“电影神”!
主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒,电影院就是他们的神庙,放映机和银幕就是他们的神像。
所以,影片最后主人公要去影院里看老片,看DVD是不行的,DVD对于这种老信徒而言,无异于异端!
这是信仰,所以别分析,别写影评,用心体会吧!
祝大家在电影中,永生!
看电影《电影之神》有感:
下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》,说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事,老阿乡习惯赌马,还借了高利贷,追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁,最后又跟踪尾随到她们家,一点也不害怕报警,原来借贷属于民事纠纷,警察管不了这些。女儿对父亲的好赌也是无可奈何,几十年来都是死性不改,老阿乡和妻子松尾淑子、女儿,还有外孙子勇太住在一块,老阿乡有份扫地的工作,不过收入基本都是拿去赌博,输得精光也不知悔改。无计可施的女儿忽然茅塞顿开,和母亲淑子一块去咨询专家,并且聆听专家讲解,回家后就和父亲开门见山,以后要介入父亲的日常开支,保管父亲的财务,觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。气急败坏的老阿乡便生气的离家出走,去找电影院的老板寺林新太郎,他是老阿乡的故人,几年前重新邂逅,到了电影院见人就借钱。寺林早被淑子交待过,所以对其借钱不予理睬,让老阿乡一块看老电影,他们看着看着,感慨万千,毕竟那些作品自己也曾牵涉其中,和女主角还是老相识。
在阿乡年青的时候,他在电影公司的片场里面做场记,和女演员桂园子属于零距离接触,桂园子不会傲慢,和大家就像是家人,和阿乡也很聊得来。当年的寺林则是一名播放电影的工作人员,每天上班就是呆在一个小小的房间里,很少和外界接触,难得遇到送外卖来的淑子,当天就对她一见钟情了,可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。那时候的阿乡就有了赌博的毛病,不仅松尾淑子喜欢他,连桂园子也对他有意思,特意约他一块出去度假,结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了,桂园子明白阿乡对自己没意思,也就没有继续示爱。在聚会期间,寺林胡诌阿乡最近在写剧本,阿乡也配合胡说,还说的有声有色,让两个貌美如花的女生听了渐入佳境,羡慕不已。阿乡当场发挥,胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本,说是女主很喜欢某个演员的戏,总是恋恋不舍的去看他的戏,忽然有一天,男演员从屏幕里走了出来,和女主谈心,一见钟情,带着女主离开了残酷的现实世界,一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。
阿乡在片场工作久了,对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术,而且之后他也真的心血来潮,兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本,居然也被老板认同了,并且让他来做导演。我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行,就会给他翅膀”,但是上帝给了人翅膀,事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。那一天,片场的所有人都改口不叫他阿乡,而是叫他导演了,想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服,连续上了几趟厕所,让大家觉得扫兴,又因为拍摄问题被剧组的人反驳,与他针锋相对。阿乡一生气就吵了几句,不小心就从拍摄台上摔下来,直接摔成重伤,和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了,他没有再继续,而是向老板提交了辞呈,老板也没有挽留他,可能觉得他连一点打击都受不了,不适合做导演。离开片场后的阿乡和淑子结婚,过着清贫的日子,曾有导演劝过淑子,他说想拍电影的家伙全都是无赖,劝淑子不要和阿乡来往,在大家的眼里阿乡就是一个无赖。
这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多,没事做的时候就在家里好吃懒做,有工作的时候就把钱都拿出去赌博,好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。淑子是一个很忠贞的女人,只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样,女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼,难免愤怒父亲的行为,可她又很孝顺,只能默默忍受,破罐破摔。突然有一天,勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》,觉得内容很不错,就劝老阿乡去参加比赛,并一块进行删改,创作,想不到一举获奖,拿下了百万元大奖。老阿乡得知自己获奖后激动不已,特意跑到电影院去告诉寺林他们,大家都热情的为他庆祝,也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。老阿乡年事已高,可能是太兴奋了,身体出现了状况,被家人送进了医院,出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿,还有勇太。老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影,那一刻,他终于看到电影奇幻的一幕,桂园子从屏幕里走了出来,他们已经几十年没见了,桂园子带着他进入屏幕,回到了曾经的片场,她觉得阿乡本来就属于那里。
圆山乡直在老年才被肯定了他的才华,这一幕确实来的很晚,假如当年的他能继续坚持,是不是有什么转机呢,离开片场后他喜欢喝酒,喜欢赌博是不是一种自我麻木,算是自暴自弃呢。不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿,连外孙子勇太都能传承他的衣钵,也算是他前世修来的福了。寺林曾说过“每一镜之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神”,意思就是真正的电影,每一个桥段都能引人入胜,让观众仿佛身临其境,烂片当然做不到这点。桂园子曾被出水导演嘲讽演技,她不以为意,她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏,不就是导演的工作”,桂园子的黑白电影如今以成经典,阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光,人生苦短,有什么比做自己喜欢的事更开心呢。其实我和一些观众一样,都觉得阿乡配不上松尾淑子,当年淑子应该嫁给寺林新太郎,如果是这样,也用不着那么奔波劳累,可缘分总是出人意料,淑子用自己的一生守着一个放荡不羁,不务正业的男人。
【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,可能镜头之间一定住着电影之神吧!男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这有点不通顺的人生转折,却是他的人生走上了一条不归之路,虽然有点难圆其说。不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 :“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 :孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……
我完全可以想象,单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。
我也完全可以想象,真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。
颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
里面加入了想要逃离却也牵挂着的亲情,改头换面却也矢志不渝的爱情,竞争敌对但也同频真心的友情,再加上梦想这一调味料,熬成了一碗人生的酸甜苦辣汤。
你我只是观众,但又好像在看自己演的电影一样。
01恋爱脑的人生,幸福?不幸?
这部片的主线是一个即将耄耋之年的老人阿乡因为在电影院回忆起过往,于是重新和自己当初的电影梦想打交道的故事。但是我想先讲讲她的妻子淑子。
50年前,淑子还是个年轻漂亮的女孩。她喜欢上了在片场工作的电影迷阿乡。阿乡年轻帅气,是公认的有才华。但是喜欢赌博,还擅长在关键时刻掉链子。得知阿乡因电影梦想受挫打算辞职回乡下时,淑子毅然决然地决定要和阿乡一起回去。
母亲劝她不管用。经常来店里吃饭的导演劝她也不管用。他说,“如果是我拍的爱情文艺片,这大概也算圆满大结局了,不过现实可没这么简单。”
当时淑子一点都没有听进去,明知前方的路不会好走,她还是坚定地选择了爱情。“我不奢求阿乡给他带来幸福,是她想让阿乡幸福。”
如果淑子放在现在,应该被微博网友直接戴上恋爱脑的帽子,并且会来回劝上三天三夜。恋爱脑下场都不怎么好,起初在我看来,淑子也不例外。
50年过去了,淑子从一个天真浪漫的少女,变成软弱爱哭的悲惨老太太。为了贴补家用,一把年纪的淑子只能兼职扫厕所;丈夫欠了赌债,淑子只敢胆战心惊地躲在厨房看追债人和女儿周旋;因为丈夫的累累赌债对一身怨气的女儿充满歉意、低声下气;丈夫闯祸后仍习惯性地被丈夫使唤,叫她拿啤酒,条件反射般地回应说好并马上起身;习惯性地给丈夫解决债务问题靠踩缝纫机一路帮他还债……
女儿的出气筒,丈夫的丫鬟,生活的奴役者。这就是50年后的淑子。
也许看到这,你的心里会自动涌起“不听老人言,吃亏在眼前。”“早知今日,何必当初。”这些话,然后自顾摇头叹气,为这个陌生人的境遇感到惋惜。
但是我们观众认为的不幸福,淑子本人未必认同。
如果可以问问淑子本人对50年前做的那个决定是否感到后悔,我相信她一定会说不。因为之后的她有矫正自己人生、让自己回到正常轨道的机会,但是她仍然选择留在他身边。
在我看来,她的这个理由和当初选择的理由一样。“是我要让他幸福。”也可以简单概括成一个“爱”字,伴侣之间,怜惜和同情都是爱的衍生品。
时过境迁,当年天真烂漫的少女已经老态龙钟,但她面对爱情时善良和勇敢的心却矢志不渝。她比很多人都活得真实,做了内心真正想要的选择,并勇于承担选择的代价,继续认真生活。
当然,我不是在鼓励这种冒险性的行为,但是我想赞扬这种跟随内心并承担后果不怨天尤人的坚定与坦荡。
试想,如果不做内心真正的选择,她会不会后悔一辈子,会不会难免午夜梦回会想当初如果。。。会有怎样的结局。
而真实的痛苦总好过虚假的快乐,更何况是没完没了的假设和妄想。
人生不管何时都能重新开始,而不做真实的自我,就难以过上真实的生活。
所以,淑子到底是幸福的?还是不幸的?
谁能给她下定义?谁也没资格。
就像余华在《活着》里写得那样:
“生活是只属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。”
02 天赋是个伪命题,热爱是个真命题
再来讲讲主人公阿乡的故事。
50年前的阿乡对电影有着狂热的兴趣,每次谈到电影相关,整个人都发着光。周围的人也觉得阿乡很有才华。可是等到阿乡真正自己当导演的时候,却发现一切和自己想的有些不一样。
开工第一天,因为过于紧张频繁拉肚子,影响到拍摄进度;因为固执己见和另一个导演起了口角;还不小心从楼梯上摔了下来。。。他的傲气和自信被这一天的痛苦遭遇浇灭。他开始觉得自己没有才华,打算直接辞职回老家。
阿乡到底有才华吗?有电影天赋吗?
这你要看和谁比了。和同龄人相比的话,阿乡绝对有才华。写的东西众人惊叹,好友也自愧不如,谈到电影眼里发光。
但你要和那些电影神人相比的话,阿乡确实不算。而且他还遇到困难轻易放弃。就算再有天赋的人,不给才华和天赋磨练的机会,没有后天持之以恒的努力,就会慢慢退化,变成仲永们中的一个。由此可见,才华、天赋是多么不稳定、多么难以衡量和界定的东西啊。像是天边飘忽不定的云朵,像是不注意就会从眼前溜走的蝌蚪。
人们往往很容易断定自己没有哪方面的天赋,但是很难坚信自己有哪方面的天赋。而我们能够真正把握住、真正稳定的东西是热爱和坚持,这两者可以像旗帜般牢牢地插在自己的领地上,参照物也只有自己。
在我看来,相比所谓的天赋,热爱和坚持是更为宝贵的东西。因为它们让一个普通人可以变得特别和具象,可以给你一个逃避现实的出口,营造自己小世界的可能。所以不要因为没有那些所谓的天赋就轻易放弃热爱。即使无法成为追求一生的梦想,也可以让它变成日常生活的爱好。而正因那些热爱的存在,让我们平凡的一生也能闪现火花。
03 阿乡们
我觉得我和周围很多人都是阿乡。
都热爱某种事物,同时又因怀疑自己的能力和天赋而不敢去深入钻研;和周围人比似乎确实挺厉害的,但是放到专业领域,又会发现人外有人天外有天,觉得自己的东西根本拿不出手;因为短时间内没有什么实质性的成就,所以就认定自己没天赋而放弃了曾经的热爱。
于是终生浸泡在生活苟且里,模糊在芸芸众生中。
平凡的人生没什么不好的,但是明明你有不凡和闪光的可能性。
而这个不凡也无需你做出多么大的成就,只需要你坚持内心的喜欢。就会慢慢拥有脸上的从容与眼底的坚定。
希望我们最终都不会和阿乡一样。
谈起电影的时候,每个人的眼睛都清朗,明亮,有光。山田洋次执着影迷的手,一起写下这封给电影之神的情书。“中秋节快乐,愿电影伴您入梦。”
山田洋次yyds
对这种贩卖电影情怀的已经免疫了
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重(男二倒还好),剧情拼凑感也很强,东扯一点西扯一点,此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟,但是这部分的情节太少了。/结局雷人,看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻,女演员园子反而是男主的真爱?(如果想表达电影是男主的真爱,大可不必用这种会导致错误解读的手法。)
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
「电影是用心感受,而不是用来思考的。」
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
3.5 三成《电影天地》三成《抓着彩虹的男人》三成《家族之苦》一成《东京物语》《开罗紫玫瑰》《小丑》《福尔摩斯二世》。整体圆润工整,虽有过于沉溺迷影情怀的缺陷,但在看了最近的电影(好莱坞/春节档)后再看山田洋次,终归还是有些“洗眼睛”的观感....而且牵连到疫情对电影行业的影响也是聪明之笔。此外,山田吐槽清水宏和小津的那些用语,特别像“好学生吐槽老师”,嘴里是一套,骨子里其实又是重蹈他们的覆辙罢了。我想,他写那几句台词的时候内心os其实是在cue日本电影新浪潮的那群导演吧。某种程度上,两个男主组合在一起,就是他的自况;也许如果能重活一次的话,他也想看看自己有没有可能成为另一种导演。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】