凯瑟琳(泰莉莎·拉塞尔 Theresa Russell 饰)是一个拥有着天使般的面孔和魔鬼般的内心的女人,她专门将择偶的目标放在有钱人身上,诱惑他们和她建立家庭,然后想方设法制造意外,将枕边人置于死地,如此一来,他们的巨额遗产就都将归凯瑟琳所有。这样的手段凯瑟琳玩弄起来已经非常的熟练了。 艾利克斯(德博拉·温格 Debra Winger 饰)是一名聪慧敏感的警探,在好几宗看似八杆子打不到一起的凶杀案背后,艾利克斯找到了共同点,那就是凯瑟琳。艾利克斯将怀疑的目标放到了这个女人身上,两个高智商的女人之间展开了激烈的较量。
《复联4》有很多泪点,最受关注的当然莫过于钢铁侠的牺牲。
但黑寡妇的牺牲同样让人意难平。
更扎心的是,她不仅牺牲了,而且还没有葬礼。
《黑寡妇》导演凯特·绍特兰对此的解释是,她和斯嘉丽约翰逊谈过这件事。
斯嘉丽说黑寡妇不想要葬礼。
黑寡妇太私密了,反正人们真的不知道她是谁。
所以我们在《复联4》中所做的是让结局成为个人所感受到的悲伤,而不是一场大规模的公众倾诉。
观众仍然不会在《黑寡妇》中看到任何大规模的情感告别,这样的东西不适合这个角色,所以仍然将展现个人悲伤的时刻。
黑寡妇生前就总是一个人,去世以后还是一个人。
安安静静地出生,安安静静地离开,仿佛从未存在过。
作为一个特工,她是极其专业的;
但作为一个人,她的一生就太让人心痛了。
《复联4》没有拍人们为黑寡妇告别的镜头,于是导演用了一整部电影来向黑寡妇告别,整部电影就相当于是一场迟来的葬礼。
黑寡妇之所以选择牺牲自己,保全鹰眼,起初我们以为这是出于两人的友情。
后来我们得知《复联4》之后还有一部《黑寡妇》单人电影,这部电影很可能会讲述黑寡妇这么做的原因。
事实也的确如此,《黑寡妇》的确讲了这件事。
但副作用是,看完《黑寡妇》再看《复联4》,更意难平了。
两人的友情的确是黑寡妇牺牲的一个因素,但还有其它因素。
当年黑寡妇想加入神盾局,而加入神盾局的最后一项测试,就是杀死德雷科夫。
在这个过程中,德雷科夫的女儿安东尼亚也遇难了,这也成了伴随黑寡妇一生的阴影。
顺便说一下,《复联4》中黑寡妇和鹰眼再次提到了布达佩斯,黑寡妇的反应是笑了。
有人说这和《黑寡妇》的剧情是矛盾的,因为回想起布达佩斯的事,黑寡妇的反应不应该是笑。
其实这里没有问题。
《复联1》中洛基说过这件事,黑寡妇瞬间就破防了。
我们知道黑寡妇是装的,是为了套洛基的话,但她并非完全是装的,也有一部分是她的真实感受,因为那时她仍然以为安东尼亚真的死了。
直到《黑寡妇》中,她终于知道安东尼亚并没有死。
而且最后她还解除了安东尼亚的精神控制,并且向她道了歉。
虽然安东尼亚被毁容了,但黑寡妇让她重回自由了,虽然功过不能相抵,但她也尽力了。
人生没有圆满,只要尽力就好。
所以后来《复联4》中她笑是合情合理的。
于是她再也没有遗憾了,可以无所顾忌地为拯救世界而献身。
这是《黑寡妇》的第一层含义。
第二层含义,是黑寡妇一直以为她被亲生母亲抛弃了,直到多年以后,她才从梅丽娜那儿得知,她是被红房拐走的,而且她的生母从未停止找她。
就在黑寡妇重新产生希望的时候,紧接着梅丽娜就说,她的生母已经死了,因为她的存在威胁到了红房,于是被德雷科夫杀死。
自从小时候被拐到红房开始,黑寡妇就一直在寻找自己的亲生父母。
20多年后,她终于有了他们的消息,这个消息就是他们已经不在人世了。
一股无力感瞬间袭来,她发现自己什么都做不了。
她还没来得及见父母最后一面,他们就与世长辞。
叶莲娜至少还可以给她上坟,而她甚至连给父母上坟都做不到,因为她根本不知道他们被埋在哪里,可能性更大的是德雷科夫杀了他们后,随随便便就把尸体处理了。
她身为地表最强团队的成员,她曾经和灭霸打过架,然而此时她却被父母双亡的事实按在地上摩擦,毫无还手之力。
她最大的敌人不是灭霸,而是孤独,而是在今天她得知自己永远地成为了孤儿。
现在再回过头来看《复联4》,你会觉得更扎心。
红骷髅说黑寡妇的父亲叫伊万,这让她的心情久久不能平息。
毕竟连她自己都不知道她亲生父母是谁,一个素不相识的陌生人却知道,这难道还不够扎心吗?
这还没完,还有第三层含义。
《复联4》中,鹰眼的家人化成了灰,黑寡妇在日本找到了鹰眼,说他们找到办法了,鹰眼可以和家人团聚了。
鹰眼说:不要给我希望。
黑寡妇说:抱歉没能早点给你希望。
鹰眼这才同意跟着她走。
这就注定了在沃米尔星黑寡妇会选择自杀,因为她承诺过她会让鹰眼一家人团聚。
如果死的人是鹰眼,他们一家人还是无法团聚。
更重要的是,为什么和黑寡妇一起去沃米尔星的是鹰眼,而不是班纳?
不仅仅是《复联3、4》几乎没有绿寡这条线,《黑寡妇》也是提了鹰眼、钢铁侠、美队、雷神、猎鹰、黑豹、蚁人,就是没提班纳。
因为罗素兄弟说过了,绿寡完全是韦登一个人的主意。
所以鹰寡应该才是官配。
鹰眼的妻子叫劳拉,是鹰眼加入神盾局的时候,尼克·弗瑞给他安排的。
也许在某个平行宇宙,尼克·弗瑞给他安排的妻子不是劳拉,而是黑寡妇。
所以当她见到鹰眼的孩子的时候,她是那么地高兴,就仿佛他们是自己的孩子,她还称呼劳拉肚子里的婴儿为“小娜塔莎”。
反过来,鹰眼女儿也很喜欢黑寡妇,因为她不问别人,特意问黑寡妇来没来。
我们可以从黑寡妇和劳拉的对话得知,虽然其它复仇者不知道鹰眼有家室,但黑寡妇是知道的,而且她和鹰眼一家人关系还很好。
后来灭霸打了响指,鹰眼的家人全都化成了灰,直接逼疯了鹰眼,他成为了浪人,跑到日本见到黑帮就杀,仅仅是因为他们还活着。
鹰眼是曾经有过家人,后来失去了家人。
黑寡妇的经历更加曲折,她是有过家人,又失去了家人,又有了家人,又失去了家人。
她很小的时候就被红房拐走了,后来为了执行任务,和三个没有血缘关系的人组成了一个假家庭。
但她把他们视为真正的家人,因为她真的太想要一个家了。
他们在一天之内拍摄了圣诞节、感恩节、复活节和暑假。
她知道树下所有的礼物都是空盒子,但她不在乎,她还是想把它们全都打开,因为在那一秒,她感觉到了真实。
感觉到这个家不是假的,而是真的。
感觉到梅丽娜真的是她的母亲,阿列克谢真的是她的父亲,叶莲娜真的是她的妹妹。
虽然她重新有了一个家,但也非常短暂,这个家很快就解散了,他们下一次相见已经是20多年后的事了。
《黑寡妇》的主题是“家庭”,并不是导演强行要谈家庭。
如果黑寡妇的电影你全看完了,你会发现黑寡妇最渴望的东西就是家庭,而这也是她从来没有得到的东西,即便得到了也很快就会失去。
去了鹰眼的家后,她看到了鹰眼的孩子,没过多久她就提到当初做绝育手术的事。
因为她也想像鹰眼那样,结婚生子,家庭美满,但是她紧接着就想起自己没有生育能力。
于是她就开始想,反正我都不能生孩子,倒不如成全他人,倒不如成全她最好的朋友。
在沃米尔星,她已经预料到复联可能能成功复活死者,但她不希望鹰眼的孩子复活后发现的第一件事,就是父亲去世了。
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。
她曾经有20多年没见过家人,所以她希望鹰眼的孩子能在父母的陪伴下长大成人。
她在红房参加了毕业典礼,所谓的毕业典礼就是做绝育手术,所以她希望鹰眼的孩子能参加真正的毕业典礼,而且每一个毕业典礼都有父母的陪伴。
她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。
她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。
她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。
她从没得到长久的家庭,从没感受到长久的父爱,所以她不希望鹰眼的孩子失去家庭和父爱。
她付出生命,只为成全鹰眼,成全鹰眼的孩子。
因为鹰眼是她最好的朋友,是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。
至于鹰眼的孩子,他们就像是她自己的孩子。
而她的心愿,就是让她生命中最重要的人,和他的孩子,同时也是她的孩子团聚。
为了实现这个心愿,她可以不惜一切代价。
她是无私的,她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。
她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。
某种角度上,她也是幸运的,她从没体验过长久的家庭,没体验过长久的父爱,没体验过像普通人那样,在父母的陪伴下长大成人,而鹰眼的孩子替她体验到了。
她从未实现的心愿,他们替她实现了。
《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。
看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
电影以黑寡妇去劫囚结束,她是笑着离开的。
不出意外的话,这应该是我们最后一次看到她了。
感谢导演让黑寡妇笑着演完最后一个镜头,毕竟她在那边也不希望我们哭丧着脸,而是笑着和她告别。
1. 漫威独立电影怎么这么喜欢用回忆杀开头,十部有八部都这么拍,年轻特效还特别“逼真”,真的看腻了
2.机场飙车那场戏不就是《速度与激情6》
3.小娜塔莎演员是保罗·安德森闺女,姑娘灵得嘞
4.黑寡妇可能和旺达挺有共同语言的,都是看美国电视长大的
5.主题曲真好听
6.皮尤妹妹太美了,除了口音糟糕以外,守护全世界最好的皮尤
7.黑寡妇的超能力大概是发质好?成天染头发也没见秃头
8.黑寡妇和模仿大师桥上对战,这不就是游戏《漫威复仇者》开头复刻吗
9.模仿大师打架抓头发,一看就是女的
10.不是我说,叶莲娜和娜塔莎为啥要打啊
11.“复仇者不是你的家人”说太对了,后来都没给娜塔莎办葬礼
12.阿列克谢太像死宅版雷神了,出手办可能会想买
13.问题就是这出戏所有人都在cue复仇者和美国队长,烂梗一 点 都 不 好 笑
14.阿列克谢简直是后半段的救星,女导演往下拍真就给拍成家庭伦理片了
15.合着模仿大师是用的毁容梗,但是漫画里毁容的是叶莲娜啊?
16.整部电影从剧情到人设,整个剧本都是在剥削《美国队长2》,还没拍好,尤其是最后第三幕,罗素兄弟看着不生气吗?
17. 一家人整整齐齐围坐餐桌伐木累的时候,我承认我吐了,希望光头提出索赔
就不详细讲述全片,单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏,一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来,这两场戏暴露的问题是一样,即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的,虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行,但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先,这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看,并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏:国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕,本以为大功在即,却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境(交代现况);同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力(赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围);让观众重新看到这个角色机敏过人的一面(塑造角色)。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了,可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控,得让观众相信:一股威胁正逼近我们的主角(引导预期),随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除(推翻预期)。若是创作者把控到位,观众会(在预期被引导时)绷紧神经为主角捏把汗,然后(在预期被推翻后)惊呼主角机智;若是不到位,观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空,等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种,因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯,又是展示一队又一队的人马枪械,但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡,或是让人相信敌方可以压制我方,从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚,娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士,也是凡人之躯,可被这些枪弹伤害,但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位,而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值:她可是一个复仇者呀!无法看见或相信潜在的矛盾冲突,导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危(引导预期失败),也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹(推翻预期失败)。它反而可能令人产生一种疑惑:就凭这点火力来抓黑寡妇,是看不起复联,还是看不起观众的智商?
于是在推翻预期的那一刹那,影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是:害,也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样?眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久,CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的:引导观众预期(有人要抓到我们的主角了) ,随后迅速推翻预期(敌人扑了个空)。
之所以《碟5》是成功的,就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角,让观众以为亨特摊上了大麻烦,从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题:明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡,为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者,却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥?
我认为有两点原因。第一前面提到,观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色,而《碟5》创作者正是意识到了这点,已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下,在这场追捕戏之前,我们的主角经历了什么?
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀,虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物,明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重,即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻,即便只是“区区”的CIA,观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时,观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA,一方面也为安然无恙的主角松了口气,重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的,它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么?
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致,简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来:既然这个说完了,那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力,在片中存在的意义只是提醒大家:嘿,咱们这片是接在《美国队长3》后头的,我都特意让罗斯露面了,你们要记得啊,别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角:追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行(突击队)与被追捕对象(亨特)身上,努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效(亨特的喘气声),创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步,让观众深信威胁临近(预期引导完成)。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头(罗斯)与被追捕对象(黑寡妇)身上,只是让观众了解一些无关紧要的对话:“噢,求你别抓我”、“不行,你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在(预期引导失败),使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟,但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力,且来看影片的反派设置:几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击,然后与模仿大师进行了几回合的切磋,随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗,可它又一次犯了个同样的错误:未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果:让观众干巴巴地等着这场戏演完,好提早进入到下一个环节;而不是让人沉浸与享受着这场戏本身,期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱,以及期待主角和反派的下一步行动。
同样,用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡,忽然间遭遇一股莫名而来的袭击,随后边打边逃祈求保命,却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢?首先,尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪,让人初步感受到威胁的来临:我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击,什么情况?威胁从何而来?
由于对局长的高度信任,观众即便不知道答案,却也会迅速恢复镇静,相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望,死里逃生,逐一冲破重重障碍。
到这,这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性,因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安,并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手,非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置,给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅,但冬兵很快追来,再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗,但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险,不为我们的美国队长担心受怕?毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》,你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边,就担心主角就此坠入河里;不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少,观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来,盼着她尽快和模仿大师切磋两手,盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳,不管我们的主角被踹了多少脚,观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时,观众与主角的心情都变得复杂起来:对方依旧是一股可怕的威胁,可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时,那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时,观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗?它的第三幕点燃了大家的情绪吗?
YO,和所有电影一样,因为疫情原因,《黑寡妇》的档期一拖再拖,终于电影上映了,开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍,再加上其实很多小伙伴还无法看到电影,所以今天这一期是电影观感点评向,只涉及一些预告片范围的剧透,更多的彩蛋和深度解析,会再出视频!
老规矩先扬后抑,做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠:英雄远征》作为第四阶段的第一部,这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部,但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部,当时我没有想明白,现在看完《黑寡妇》后,大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇,当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影,让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠:英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承,那么《黑寡妇》就是复联以外的传承,也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读,就是漫威从第四阶段开始,越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄,从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始,作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影,但可以看到,接下来的《永恒族》,《奇异博士2》(旺达),《雷神4》(女雷神),《黑豹2》(黑豹妹妹),《蚁人3》(黄蜂女)等等,女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上,《旺达幻视》更是打头阵,现在的《洛基》有西尔维,接下来还有《惊奇女士》,《鹰眼》,《女绿巨人》,《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始,并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜,就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承,我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的,但,就是这样子的,叶莲娜就是黑寡妇的传承,之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后,《复仇者联盟3》之前,寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长,结果被钢铁侠数落,主要原因还是复联的分裂,寡姐违反《索科威亚协议》,只能暂时逃离...不是这说来话长,真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗,聊的很清楚的。
总之,寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“,不得不离开美国跑路欧洲,在这段时间里,寡姐也等于是和自己过往有个清算,对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了,但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影,并不会一知半解,影片的剧情设置和角色的建立铺陈,都有照顾到完全不了解漫威的观众,说大白话就是,观影门槛很低,可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题,也具备了故事从头说起的先天优势,这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始,漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》,你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定,甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止,都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是,《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去,从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了,洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色,角色弧光其实已经做得挺完整了,和寡姐一样,洛基也“死”掉了,不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能,但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度,以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了,对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸,看影片的时候,尤其是前三分之一时,我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影,而是在讲述一个小女孩和她家庭之间,以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中,想找到内心深处的对家的传统和依靠,而这样最初的对于家的源动力,也被寡姐带入后来的复联大家庭中,无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候,但寡姐遭遇的事件和要完成的任务,都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片,才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐,叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满,性格定位十分清晰,演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇,甚至或许因为寡姐形象已经很固定,反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片,当然就要聊聊动作戏,在开场不久就直接进入冒险阶段,而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了,过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大,但有共同任务进行关联桥接,得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力,也没有战甲保护的普通人,动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜,因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影,而且都是写实打法,拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏,运动机位的跟拍,以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面,让人一度想到《谍影重重》,当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来,《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上,相似拳法打斗的编排,也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了,模仿大师就是模仿别人的打斗动作,黑寡妇之间的打法也是同一门派出身,所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法,增加了双方势均力敌难解难分的紧张感,就是你想一下,如果有一天你和你自己打架,还有另一个你在看两个自己在打架,你觉得谁会赢,这时候是不是你自己也想知道答案呢,是不是很刺激。
多说一句,寡姐招牌式夺命剪刀腿,还有类似于体操式的打斗动作,一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一),她是曾经美国体操冠军,所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量,又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外,飙车戏和高危动作戏份也不少,影片中的飙车戏很长但没什么创意,毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了,不过预告片那段空中跳伞+格斗,确实让人眼前一亮,感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了,阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的,不过人家阿汤哥那可是真跳,寡姐这边只是棚拍,而且棚拍感真的好明显,尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏,也有点谍战特工片的味道了,再加上寡姐和叶莲娜作为女性,影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架,会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》,《安娜》,《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球,但又是一次虎头蛇尾的操作,影片前面几场戏不管节奏把握,还有在角色和事件的关系的平衡上,就算跳出MCU的框架,放在商业动作类型片去比较的话,都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派,也就是进入到影片第二幕时,寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补,影片进入到一个缓慢的过程,这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的,角色在类似的循环任务中不断做出选择,而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变,只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到,太希望去迎合观众了,比如片中设置了不少幽默戏份,特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设,刚开始还好,之后直接就变成了半谐星气质,刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃,连打斗都安排笑点duck不必,我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的,但毕竟影视化要改编嘛,不需要这么愤世嫉俗,这样刻板印象的丑化俄国人,反而显得没太大必要。
不过话说回来,漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑,自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界,但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄,所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制,从而导致很多情节无法得到延伸,角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家,对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青,她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受,女性和残酷现实背景的交错也十分犀利,《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段,让我一度串片到《少女洛荷》,镜头语言调度不能说一模一样,也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》,但深度却是无法触及的。
还是那句话,《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影,还是要普及大众的观影年龄,无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血,只能蜻蜓点水点到为止,包括里面当然会提到的女权意识,原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑,弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来,再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰,却没能在女性议题上擦出什么火花,都只流于较为浅显的表面,也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段,进入到决战时刻,彻底回到了漫威家庭质感的影视套路,这就有点像此前的《旺达幻视》,《猎鹰冬兵》,开头来势很猛,各种议题想要探讨深挖,但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视,完成一个MCU战略性的收尾,我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说,《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错,文戏打戏都是MCU一贯水准,标准化流程的一部电影,但你要说十分突出吗,我只能先暂时打个问号,毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这,等大聪多刷几遍影片,会再出一期更深入的解析,敬请期待!
想当年我也是为了首映看过零点场的人,但唯一一次就感觉被喂了💩,那一次是复联四。这一次不是首映,但还是一样的感觉。
看黑寡妇,更希望是看到看黑寡妇作为黑寡妇的一面:她是怎样变成黑寡妇的,经历了怎样的训练,执行过哪些任务,有怎样的心里变化。而不是像石乐志一样:你怎么能抢别人车呢,抢车是不对的、你追杀我,但我不忍心让你摔下去,所以我要救你、你们要杀我,但我不会和你们打、知道你要杀我,但我你肯定还有人性,我要把你放出来、你还要砍我,但我还是不想跟你打,就是玩
到底是什么把黑寡妇变成白圣母了?原来是family!我知道你会在爆炸最后一刻逃出来,我知道你会在被雪崩掩埋前一刻把人救出来,我知道你出了严重车祸依然会安然无恙,我知道你被一群人围殴还是不会挂,我知道你从几千米高跳下去可以随手拿到降落伞,我知道你即使不要降落伞还可以安全落地。只是因为你被家人强化了,有家人,没困难!唐老大需要你!
最后再说一下片尾彩蛋,这好像是漫威带起的头,然后被一众电影学了过去。我开始对彩蛋是不以为意的,以为像以前龙叔电影结尾那种片花可看可不看,直到我听说灭霸在复联里就出场过,才知道漫威这种操作之恶心,让观众在电影院坐上七分钟,再给你一分钟的彩蛋做奖励。你坐不下去?没关系,你只是不会提前知道灭霸会出场,尼克原来call了惊奇队长,伊莲娜下一部会跟谁打。以至于现在是个电影都会想着字幕前字幕中字幕尾有没有彩蛋,放映员都学会快进给你看了,真是太棒了!
哈哈又想起了一个,加油站那场戏真是,一个长对话,两个机位,交叉剪,一下托着头,一下环着手,一下又拿着饮料,全是穿帮镜头,看得我都不知道该说什么了😂😂
2019年3月20日,迪士尼对福斯的收购正式生效,意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼,在MCU中看见他们也指日可待。
那么问题来了,我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人?
起初我们以为是《旺达幻视》。
第5集埃文·彼得斯出现了。
我们以为他是快银,但事实是他叫邦纳,和快银没有半毛钱关系。
后来《猎冬》中出现了马德里坡港。
马德里坡港是X战警经常光顾的地方,万磁王甚至还在这里建了大厦。
金刚狼也曾光顾这里的酒吧,他在公主酒吧还有股份。
《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。
对了,前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影,以及BossLogic设计的金刚狼图片,你们觉得这是什么意思呢?
《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧,还真的出现了变种人,同时也是MCU第一个变种人。
这一切还要从2019年12月说起,当时《黑寡妇》发布了首支预告。
有一个镜头是德雷科夫的办公室,桌子上出现了一个熊的雕像。
有网友猜测,这个雕像是在暗示大熊座(Ursa Major)。
大熊座是苏联的变种人,他的超能力就是变成熊。
但就凭一个熊的雕像,就说它是大熊座的彩蛋,未免有点牵强。
然而在电影中,大熊座真的出现了,只不过此时他还没有超能力。
监狱中,红色守卫在和狱友扳手腕,并且吹牛说他在80年代和美队打过架。
然而一个叫尔萨的人拆穿了他,说那时美队还被冻在冰里。
红色守卫生气地折断了尔萨的手,还说:看这只大熊,哭了吗?
这个叫尔萨(Ursa)的人,就是大熊座(Ursa Major)。
维基百科已经确认了他就是大熊座。
而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。
他在IG写道:尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我,和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。
其中CD就是绯红机甲(Crimson Dynamo)的缩写,后面会详细说。
大卫·哈珀提到了冬日卫队,冬日卫队相当于是苏联版复联,红色守卫、大熊座(尔萨)、绯红机甲都是冬日卫队成员。
大熊座是一名变种人,而且是苏联最早发现的变种人之一。
第一个变种人已经来了,重启版《X战警》还会远吗?
是的,没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。
如果不是疫情的话,去年就出现了,直接无缝衔接《新变种人》。
原本《新变种人》是2020年4月上映,而《黑寡妇》是2020年5月上映。
前者是X战警系列最后一部电影,后者是MCU第四阶段第一部电影,真·无缝衔接,不得不佩服漫威的规划。
对了,《洛基》大结局开播了。
我不剧透,我就说一点,首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人,紧接着《洛基》中就发生了一件大事,我有一种预感,我们离下一部《X战警》越来越近了。
我只有一个要求,一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人,其它的随便漫威怎么拍。
凯文·费奇:你这明明是四个要求。
大熊座的超能力是变成熊,电影中他也很高大。
大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演,身高2米18。
如果他变身的话,大概是这样的:
不好意思放错了,应该是这个:
这是俄罗斯电影《守护者》,“金刚熊”就是抄的大熊座。
苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁,只要发现变种人就会将他杀死。
于是大熊座被父母遗弃在山上,和动物一起长大。
后来福波斯教授,相当于苏联版X教授,觉得变种人可以成为苏联政府的武器,于是建了一所学校来训练变种人,大熊座就是变种人学院的第一批学生。
后来他见到了绿巨人,两个人还打了一架,毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。
大熊座还曾被派去抓万磁王,并且和复联、X战警并肩作战。
除此之外,他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。
大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员,而电影中他们是在监狱中认识的。
黑寡妇也曾是冬日卫队的成员,后来离开了苏联,加入了复联。
冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。
冬日卫队是苏联版复联,红色守卫是苏联版美队,大熊座是苏联版绿巨人,而绯红机甲是苏联版钢铁侠,而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。
电影中也提到过绯红机甲。
叶莲娜曾对红色守卫说:你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月,没有人愿意听那些。
红色守卫纠正道:不是绯红机甲,是红色守卫。
绯红机甲本名安东·万科,和万科地产没有关系,但是和钢铁侠有关系。 漫画中,他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中,他是一名苏联科学家,在1963年叛逃到美国,和霍华德·史塔克做了搭档,和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利,并在黑市上出售,于是将他告上法庭,导致他被驱逐出美国。
后来他死了,他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他,于是他成为了鞭索,向钢铁侠展开复仇。
红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手,说明大熊座此时还没有超能力,也许他会在未来觉醒超能力。
如果要拍《X战警》,就要拍一群变种人,那如何解释为什么之前他们从没出现过?
所以不可能直接拍,需要一步步地铺垫。
所以不要抱怨大熊座没有施展超能力,虽然他没有施展超能力,但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。
毕竟要是放在福斯被收购之前,这个角色根本不可能出现在MCU中,无论施不施展超能力都不能出现。
当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫,我们没觉得这有什么。
直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客,如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》,我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。
说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人,每部电影出现一个变种人,就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。
然后突然有一天,漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月,并且以上电影里的变种人都会回归。
这时我们才猛然发现,其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。
注意,《黑寡妇》的时间线是2016年,而MCU现在的时间是2024年,如果大熊座没有被灭霸打成灰,8年过去他很可能已经有超能力了。
可能他是自己觉醒的,也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》,或某部电影发生了一件事,导致有些人基因突变,成为了变种人。
也许我们下一次看到他的时候,他已经有超能力了。
写在前面:
1.本文涉及剧透,建议读者在观摩影片后服用(虽然这部片子也没什么好透的)。
2.本文为笔者主观解读和抒发,无引战之意,也无任何商业用途。
正文:
片中有一条很隐晦的感情线,那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason,在片中三次出镜,都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉,只是单纯看到寡姐笑了,说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评,重新截图再定格观察的时候,我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉,这样的笑颜对她意味着,真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备,男人已经齐活儿了,精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻,就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前,从来都不懂得隐藏自己,即便笑着,也很沉重。
为什么说她破防了呢,因为她说这句话的时候,眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释,这时她在说谎。她在笑,但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇,有多少男人只用只言片语就能让她破防的?
从寡姐进屋,到男人走出屋子,片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时,寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外,当她在面对这个男人的时候,她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙,而再看时却仿佛有种魔力,恍若将我代入剧中。谁都一样,即便强如寡姐,也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around,翻译过来应该是:瞧你,干嘛把他留在身边(他这么敏感一个人,不符合你的作风)。这样解读的话,主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为,叶妹在说这句话的时候故意省略了主语:
I see why you keep him around,翻译过来就是:我知道你为什么留他在身边了(因为他就是个敏感温油的男人)。这样解读的话,主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的,所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读,keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人,确实担得起是寡姐背后的男人(之一)!——
嘿,瞧见没,中文海报对比英文海报,从人物站位来说,是中文海报更有深意诶!(放在一家子里)
继续看这个可爱的男人,接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了,男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影,是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示,同镜中,叶妹正脸,男人侧脸,那么叶妹说的dry,实际上说的就是这个男人,说他太无趣了,和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候,已经不像第一次出镜时说,自己是朋友啥啥的,而是听了叶妹的吐槽之后,说自己就是一军火贩子(我知道啥意思了,我就一屌丝行了吧)。
这个片段里,寡姐笑的不多,结合对话来看,她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情,但自己对他却没有。即便是这样,男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助,哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的,而他想要的补偿绝对不是物质上的,也正因为他性格敏感,便不会明着挑破窗户纸:既然不说精神上的,那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里,寡姐真的是笑的很开心,因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头,也暗示男人释怀了。
他们本无交集,却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔,无法与她出生入死,但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色:
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说:瑞克·梅森,特工》 ,真名Rick Mason,干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿,没什么特别的能力。
在漫画中的他,其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠:英雄归来》里有登场,是片中反派秃鹫的一个技术员副手,也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然,这俩龙套,Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向,我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰,最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人,她始终只是在守护自己认为的’family’,mental control这回事,从原漫画改编到这里很不错了,感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景,但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞,但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
作为一部爽片,黑寡妇是前一个小时完全合格的,最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2,不过很可惜,问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中,跟空天航母一样,我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派,娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢?为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划?娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际,真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见,问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑,不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧,比如大结局,妹妹给姐姐上坟那一段,这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜,毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
《黑寡妇》也不能说不好看,但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度,而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象,整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点,这也似乎显示出漫威的疲态,尤其是其第四阶段,不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士,完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊,隐隐为MCU担忧起来。
沒帶任何預設進場,看完覺得比想像中好,漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭!寡鷹涼了多少年了還不被放過!唉,小娜,我還愛你。
三星,为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势,编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题,但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway,寡姐的终于熬到自己的单人电影,结果结局,唉。旁边的妹子都看哭了
就这?且不说逊于漫威基本盘,连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎,东挪一点西拿一些,挥拳软绵绵,调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
作为承前启后的一部,功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影,再加上薄弱的故事,这一部太过寡淡。
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化,女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够,情绪从头到尾蔓延,漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话,女性为主的电影极少,只要不是跌过底线,来一部赞一部,真心希望能回本。另,Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
早就该出的黑寡妇(们)单电,现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显:剧情不够,跑酷来凑,卖卖情怀,新人上台。
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。而鹰眼的孩子,就像是她自己的孩子。《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
重组家庭大破寡妇集团,寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
音乐还不错,女性团结在一起手拉手,挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们!
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强,剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… |彩蛋部分吐槽:妇联这一堆英雄都没有心的么,proper葬礼没有,人好像被葬在个乱葬岗,连怎么牺牲的都不明不白的,估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线,看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好,打打打之外似乎也没有什么高潮,妹妹是可爱的。
黑寡妇竟然做了这个手势?该电影可能将遭韩国男性抵制