片子按常见的时间年代进行划分和叙事,比较出彩的一是n.w.a成员之间的恩怨纠葛,就是当时西海岸说唱的一个缩影。成员的个人经历都很传奇,也告诉了观众n.w.a之所以成为n.w.a,跟他们成长环境密不可分。
二是n.w.a的经典歌曲,现在我们听到的这些匪帮说唱就是从那时继承下来的。
三就是年轻演员的表演,很真实。对于那段历史,孰是孰非,就不得而知了。
《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区,充斥着黑人总受到歧视,被警察不平等的对待。一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队,用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会,最有名的是《fuck the police》,以致惹怒了多地警方和联邦政府,发出警告信,反而使他们获得更大的名声。但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题,引发组合解体,甚至相互攻击。大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活,在Eazy-E主唱的努力下,重新使队员回归,可就在这时,被诊断出患有晚期HIV,就这样还未完成重组的唱片遗憾而终!NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化,通过犀利歌曲抨击种族歧视,引起大众的观众,改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等!整个影片给人就像真实的情景,没有让人感觉这是一部电影!
其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ,一向厌烦重复的歌词,而rap的歌词太丰富了,疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律,写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊!音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同,就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样,到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢!这种沉浸感很帅很感动。
所以想靠写作上路也必定得多写多努力,不是委屈,而是顺其自然地反应生活。他们一开始的目标就是唱我们的日常生活,方向就对头了。多元文化元素,混乱产生非日常的精彩激动人心,自由直率的说唱发泄,自然笼络了大批歌迷。还有情感之真。想到了上帝之城,都是混乱的种子诞生的精彩啊。
最后他们还想再一次一起,Mc Ren 掏出两手满满的歌词本的时候,我好激动啊!呐!兄弟们!我写了好多好词等着唱呢!浓郁的满足感冒上来了。
看过本片最后的群体纪念片段,可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟,他们率先把真实元素融进了说唱里,用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大,牵涉社会因素之广,直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题,在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时,总是缺乏中立性,而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”(balck man)和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错,而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说,黑人代表了勤奋、坚持、劳累,他们拼命赚钱,为了可以融入白人的社会体制内,或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获,他们从一开始就对体制彻底失望,反对读书、反对工作、反对法律,并认为体制受白人控制,进入只是做奴隶。于是出现了,很多受过良好教育,事业有成的中产阶级黑人,他们被从旧有的关系圈里提出来,就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里,就找不到自己作为黑人的身份认同,叙事风格也立刻变为白人。所以chris rock当年说,克林鲍威尔是黑皮白心。
于是,美国黑人电影也产生了类似的分裂,一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场,一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。直到09年的《珍爱》令人耳目一新,黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事,没有悲天悯人。可惜,他自此被贴上了“黑人”标签,之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败,“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。
本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范,美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络,他们几乎是一个新兴人类,因为他们不像我们华人有祖国,他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系,也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。他们是被迫来到这个国家,被迫选择自己的信仰、饮食、音乐,他们一直是在1和0之间做选择,却创造出了美国唯一的本土文化。
最近听李安导演说台湾本土电影,他说到一个词“格局”。这个词非常好,不是指拍本土电影、族群电影就是格局小,而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的,这种契合所有伟大的电影都有的,伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求,这就是“大”的格局。本片的选材非常准确的找到了这个大格局,却忽视了族群内部外部矛盾议题,只是惺惺作态一番,转而把重点落在了兄弟情上,非常令人扼腕叹息。想到后来的tupac、b.i.g被枪杀,疑问没有提出,解答也无从谈起。
壹
平心而论,PG one的东西不能算嘻哈。
这些饶舌歌手,能从技术上,把外国的东西学得真假难辨,却远未触及嘻哈的内核。他们不是饶舌,只能称作——鹦鹉学舌。
PG one引起争议的歌词,涉及毒品和侮辱女性,像什么“纯白色的粉末在板上走”,“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。这类歌词的调调,明显是模仿西方的“匪帮说唱”,撅起屁股、东施效颦的,恰恰是他自己。
说到底,PG one们不是毒贩,也不是匪帮,他们只是在意淫一种不属于自己的生活。
因为是意淫,难免会走样,PG one们眼中的嘻哈精神,无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。 有了这种肤浅的认知,写出那些劳什子歌曲,也就不足为怪了。
PG one在微博上说,早期接触嘻哈文化,受黑人音乐影响深厚,对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。
此种说法,其实是甩锅,“和平与爱”那句,更是有口无心,亡羊补牢。
嘻哈精神当然不是女人和金钱,但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠,恐怕也不妥当,有点逼良为娼,或者“逼娼为良”的意思。
问题来了,嘻哈精神究竟是什么?
有一部电影叫《冲出康普顿》,看懂它,也就明白了嘻哈。
贰
《冲出康普顿》是部传记电影,片长将近三个小时,再现了N.W.A乐队的传奇经历。
N.W.A是字母缩写,乐队全称为Nigger With Attitude,
译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。
可以这么说,该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。
1980年代中期,可卡因等毒品大量涌入洛杉矶,原本阳光和煦的地方,一下子变为罪恶之城。此地有两大帮派:穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮,这两大帮派,经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。
帮派分子的老巢在康普顿区,这里既是洛杉矶的黑人聚集地,也是贫民窟。
在这一区,有个叫安德烈·杨的年轻人,这小伙儿原本跳霹雳舞,后改行做嘻哈音乐。他嘴皮子不大溜,但很会编曲,是个老辣的DJ,经常一个人宅在家里,研究打碟和鼓机编程。因为这种钻研精神,他得了一个“德雷博士”(Dr.Dre)的花名。
德雷博士一心想玩乐队,苦于没有同伴,孤掌难鸣,只好在家打碟,闭门造车。直到有一天,他结识了埃里克·赖特。
这个埃里克·赖特,生在康普顿的贫民窟,能说会唱,从小就加入黑帮,靠贩卖毒品发了财。他为了洗钱,开了家名为“冷酷无情”的唱片公司,跟德雷博士一拍即合。
公司虽然叫“冷酷无情”,埃里克本人却相当随和。他说话细声细语,长得又瘦又小,朋友都称呼他“随和的E”(Easy-E)。
当时,和他俩一起玩音乐的,还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙,他们初步构成了N.W.A的主创阵容。
三位嘻哈天才,各有所长,一起创作了不少嘻哈歌曲。歌曲采用街头俚语,生猛新鲜,大多描述贫民窟年轻人的生活,充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。
这些素材信手拈来,因为就取自他们自己的生活。
有了作品垫底,他们开始骑驴觅驴,物色适合的乐队来演唱。找了一大圈,他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。但是,这支乐队成员看过歌词后,表示歌曲太刺激,不敢接招。
无奈之下,这三位只得亲力亲为,自组乐队,录制唱片。Easy-E拿出贩毒的不义之财,制作了一万张单曲CD,装在卡车的后备箱里,四处叫卖,唱片封面上印着乐队的名字:N.W.A。
因为歌曲内容够“黑”,所以唱片卖得很红。三人尝到甜头,立即招兵买马,从当地中学里,挖来一个名为“MC仁”的不良少年,进一步完善了乐队。
真正让N.W.A鸟枪换炮的,是经纪人赫勒的出现。赫勒是个老油子,曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人,他听完N.W.A的小样后,猛拍大腿,赞不绝口。
有了赫勒做经纪人,N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。在这张唱片中,充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。
在这张专辑中,冰块笔下的黑鬼(Nigger),抢劫酗酒,吸毒泡妞,袭击警察,无所不为,传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。
这张唱片让赫勒赚的盆满钵满,据唱片公司调查。购买唱片的大多数,并非贫民窟里的黑人,而是中产家庭的白人青少年,以男性为主。
PG one们受黑人音乐影响,情况大概与此类似。他们躲在安全的温室里,把自己意淫成街头的亡命之徒,获得一种新鲜的刺激。说穿了,不过是为赋新词强说愁而已。
叁
鼓吹纸醉金迷,渲染吸毒乱性,只是匪帮说唱最浅的层面,PG one们却奉为圭臬,照猫画虎,写几首淫词艳曲,招摇过市,以为这样,就能为中国嘻哈代言了,岂不可笑?
没有人家的内核,只照搬表面的装饰,那就是假的,学得再像,技术再好,也是皮毛,不足为道。
黑人嘻哈,其实是历史暗角的恶之花。
两百多年前的北美大陆,黑人奴隶没日没夜劳作,他们唯一的娱乐,就是闲下来时,哼一哼传统的歌谣,跟着音乐舞蹈。
林肯解放黑奴后,在很长一段时期内,黑人依旧受法律和习俗的歧视。直到1950年代的民权运动之后,美国黑人的地位才有了显著提高。黑人获得选举权,可以和白人上同样的学校,去任何地方购置房产,到了2008年,美国甚至选出了黑人总统。
但是,经过两个多世纪的种族歧视,无论从教育程度还是经济水平上,美国黑人都远远落后于白人。贫富差距,成了新的黑白分界线。贫穷的黑人们,生活在自己的社区,听自己的音乐,形成了自己的亚文化。
一个贫民区的黑人,如果他没机会接受高等教育,那么,他的致富路径大致有三条:篮球,嘻哈,以及贩毒。
篮球和嘻哈都需要天赋,贩毒致富的门槛最低,于是,不甘平庸的黑人,就开始铤而走险,通过制毒贩毒大发横财。
贩毒是非法的,也是极度危险的,要么被警察逮到,要么被同伙干掉。为了彼此照应,各式各样的匪帮应运而生,像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。
嘻哈音乐风行后,很多帮派成员和毒贩,发现这玩意儿不只有趣,还有利可图,动动嘴皮子就能来钱,比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。于是,就弃武从文,摇身一变,从毒贩变成饶舌歌手。
对于他们来说,贩毒和饶舌,都是生意,都是为了生存。歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影,既有他们的真实经历,也有故意夸张、炫人耳目的成分。
除了这些,匪帮说唱中最不容忽视的,是对现实不公的呐喊,以及对强权的批判。
N.W.A写过一首歌,名叫《Fuck Police》,这首歌被美国所有媒体禁播,他们为此,还收到了来自FBI的警告信。
这首歌,批判的是警察滥用职权和种族歧视。在康普顿等社区,警察只要见到几个黑人聚在一起,就怀疑他们是帮派分子,不问青红皂白,上去一顿干,轻则打骂,重则逮捕。在这个最提倡人权的国度,这些警察对待黑人的态度,却毫无无人权可言。
综上所述,真正的嘻哈精神,源自黑人被压迫的历史,观照的是不公正的现实,它是年轻人反抗旧体制,展现自己个性的烈酒,绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。
反观PG one们,他们的形式是抄来的,内容是虚假的,对弱者愤怒,向权力撒娇。就这么一帮假货,连最基本的“保持真实”都做不到,就别奢谈什么嘻哈精神了,洗干净尊臀,上春晚才是正道。
学校搞了放映还请来了本片DP也是校友来Q&A。《海盗电台》和这片比起来就是垃圾。
是tm来自不是冲出。
如果你也和我一样听着饶舌长大的,你会看的泪流满面。如果你不是听着饶舌长大的,你会看的哈哈大笑。(真的,这尼玛完全是喜剧片)
听完歌默默来加一星!
这是一部商业味很浓的电影,对所谓“黑人文化”的描述带有很大的演绎,对当年的事实也是有选择性的讲述,但它仍然是今年至今我看过最棒的电影。因为他有深度,有情感,还有对嘻哈文化的“传教”。嘻哈和说唱永远不划等号,打碟,涂鸦,你干我我就干你的生活态度,等等,它们的总和才是嘻哈。
固然小伙子们欲打破社会恶习的勇气可嘉,但黑人散漫的习性还是一漏无疑,更何况在巨大的利益面前。
美化肯定有 电影还是好电影 不懂hiphop的人肯定是看不懂的
作为全首映式唯一的黄种人,我跟着一堆老黑的媒体混了个reserved seat,想象如果枪击发生,新闻爆出可能是全场黑人型男靓女之外还有黄皮肤亚洲人一定很逗…说回来…电影好长,但是rap届的祖宗们基本都出现了;很多地方配乐出来是全场合唱;唯一的问题是拍80年代末期的感觉差点意思~
蛮平庸的传记片,也是不懂这么高分的理由。。。
嘻哈版美国合伙人,西海岸匪帮说唱时代姐妹花。一群OG从年少轻狂,到因为利益撕逼。虽然Dre和Cube作为出品人,不可避免的美化了自己,片面了Eazy-E。但总体还算忠于康普顿那段史实:黑帮、毒品、街头火并。N.W.A经典歌曲太多,随时跟着哼出来,给这部音乐传记片增彩不少。
感人至深
狗爷年轻时候就那样了啊哈哈哈
看了这么多短评,我就说几句吧。这是我第一个在豆瓣发表的评论。我只想说,不懂hiphop的人看了估计也不知道在看什么,就看到一堆Nigger,但是真的喜欢说唱的一看就明白,先不说这部电影剧情给几分,总之我自己看了很DOPE,如果叫我给分,满分十分,我给九,REAL NIGGER DO DA SHIT ! PEACE !
一般,特么还拍那么长!
黑人说唱音乐和黑人帮派文化爱好者必看,里面有最正宗最纯粹的“黑鬼”粗口和“黑鬼”街头俚语,听他们之间机关枪般的互爆粗口的对话真是爽的不得了~
我本来以为豆瓣上人智商算挺高了 去他妈的傻逼评论没救了
看完后最大感受居然是想起《绝命毒师》里老板跟老白说的:“你现在也算是个有钱人了,要学着当有钱人。当有钱人很不容易,穷人人人都会做。”
没有想到《冲出康普顿》还能在墨西哥这样一个没有黑人、hiphop文化很薄弱的国家上映(全球票房2亿美刀,估计墨西哥跟风),虽然我不出所料地包下全厅。影片讲述了传奇嘻哈团体N.W.A的起起落落,以队长Eazy-E的去世谢幕。F. Gary Grey一如既往地全片都用暗色调,黑云压城的氛围倒是贴合了历史的厚重感。
这片竟然拍得还可以的,不过很多东西都避重就轻,片尾一看制片人是Dre和Cube都懂了,话说看的时候一直在觉得演Cube的演员肿么那么像原型,查了一下才知道原来是亲儿子演的。用这电影纪念下我曾经也是买过他们greatest hit的打口岁月
自己制片自己的biopic太容易美化事实了。比如Dr. Dre绝对不会把自己抛弃子女还出手打记者这种事写出来,同时Cube也不会描写自己晚年被饶舌界嘲笑也不被好莱坞认同只能拍烂片的窘境。Eazy-E更不会讲到多少女子骂他故意传染HIV.还是当成fiction看比较好。