1 ) 极乐空间
22世纪中叶,地球并未借助文明和科技的进步变得更加美好,反而在各种贪欲荼毒之下变成毫无希望的废墟荒原。少数极度富有之人抛弃生身故乡,在漂浮于地球之上的空间站上建立了宛若天堂般美好的乐土,继续过着享乐奢靡的幸福生活。而绝大多数的穷苦人不得不留在千疮百孔的地球上,在绝望的混乱之中苟延残喘,同时被迫忍受各种严苛可笑的联邦法规的压迫。他们在富人建立起来的工业系统下努力赚取稀薄的营生,时而仰望苍穹,幻想着早日移民空间站开始新的生活。无奈在政府官员德拉库特(朱迪·福斯特 Jodie Foster 饰)的铁腕掌控下,偷渡者一次次化作宇宙中的碎片。
其实爱看科幻片的人应该明白,几乎所有出色的科幻片都是某种预言。而且他们预言的往往不是技术的发展(科幻片所表现的技术很少能真的在现实中实现),而是对于人类社会发展的预言。从弗兰肯斯坦或者大都会这类的早期的科幻电影开始,我们就一直试图把科幻电影当作假想的人类学试验在做,分析判断人在某一种技术或时代环境下可能的作为,然后用来思考社会伦理,技术伦理以及人的存在等等一系列的话题。
为什么我要在这里讨论科幻片的本质?因为当我看这个电影的时候,我首先想到的是被人奉为经典的《银翼杀手》。银翼杀手的故事也是发生在LA。在那部电影中,LA被描绘成一个被亚裔占领的破落都市。精英呆在金字塔状的大厦里享受日光和优质生活。而地面上永远潮湿,阴暗不见天日。空中穿梭的飞船里不停播放开拓星际外域的广告,但是片中除了一干复制人,没有人从外域回来,也没有任何关于外域的直接描写。这个时代背景的设定是这部经典影片最迷人的地方,即使今天片中预言的星际旅行或者复制人仍然遥不可及,但其对于亚洲人全面占领米国以及米国人对亚洲人入侵的恐惧所作的猜想在今天看十分应景的。若非这一背景设定,银翼杀手或许也就只是一部二流的动作片。
回到这次的Elysium。这部电影在一开始和《银翼杀手》有很多相似的地方,也是给出了一个宏大、激进且悲观的世界观。并且这个世界观是依托于当今的现实中的政治而存在,使人有理由相信人类的未来或许真的会如此。其实电影里这个天上乐园人间地狱的设定,不正是传说中依存于垄断,生产和消费的资本主义发展的终极形态么?精英成为了神一般的存在,广大屌丝阶级彻底沦为无产者,赤贫者和奴隶。若是回溯到一战后资本主义蓬勃发展的年代,朗的《大都会》早就塑造过一个类似的世界,一个地上的精英与繁荣,以及地下被奴役和反抗之间冲突的故事。只不过那时导演给出的最终和解的方案是脑与手的和谐,是对建造巴比伦塔的期望(倒和今天某国稳定压倒一切的方针暗合)。而在早已经历过占领华尔街的今天的西方,这样的答案必然是不能成立的。
于是本片《极乐世界》这部电影在这样一个激进的背景设定下,采取什么样的政治立场就成了最重要的一个问题。是左转通过暴力和革命解决矛盾?还是右转维持现状保障即得利益者?若是向左,那么本片就会变成一部新左翼的文艺电影;若是向右,在今天的米国名义上也是政治不正确的。但是问题在于,一旦抛出了这样的命题,中间路线其实是不存在的。显然这样的意识形态讨论似乎不应该由一部商业片来承担,于是导演灵机一动,把这个问题抛开一边,放弃了整个前半部电影对这一矛盾的渲染和积势,给制度保卫者、精英派阴谋家朱迪同志出人意料地发了个便当,把无产者对制度的挑战降格成了两个屌丝之间的个人恩怨,变成了小佣兵打老佣兵的近身肉搏剧情,成功地将阶级矛盾转化成了人民内部矛盾。从而将观众的视线从一个无解的问题上转移了开来。于是电影作为商业片的观影价值被保住了。
但与此同时,这部影片也在空有出色的背景设定的条件下,错过了成为一部经典科幻电影的机会。若是我们回头看之前列举的《银翼杀手》,影片本身也并没有对那个充满绝望感的世界给出答案和解决之道,但是导演却非常智慧地用一个更大的问题来替换了原本的矛盾。让电影从探讨周遭世界的陷落变成了探讨人的存在这一终极命题。这就是我们小时候上语文课时讲的“升华主题”是也。而反观本片的处理,则可以堪称反面教材,把大主题降格为小冲突,最后皆大欢喜的结果也不过就是普及“免费医疗”而已。不能不说是“小了时代,窄了格局,矮了思想”(顺便感谢日报为我们提供了如此有气场的排比句)
总之,一定是会有更加好的解决方式的。或者说无解本身也是一种方式或态度。如果可以把这种无解表达出来,渲染出来,这部电影也一定会是比现在更好的电影,毕竟对于乌托邦的追求和其破灭是人类已知的最好的艺术主题之一。但是可惜导演或是由于商业考量,或是由于当代人们共有的某种思维惰性而放弃了治疗(误,是思考)于是这部电影也只能停留在一部制作还挺有诚意的动作大片的程度上。本来,在科幻电影作为严肃艺术电影渐渐式微的今天,有这样一部敢于直面尖锐话题的作品实属难得,但是到底在如今的环境下,大家似乎还是更愿意在关键问题上选择回避。这可能不是一部电影的错,而是我们所处的这个矛盾重重的世界本身的问题。但是就和这部电影一样,我们的世界的危机其实已经到了没有中间地带可选的时候了,没有立场便无法再前进一步。在这里,科幻电影大概已经给不了我们任何可参考的预言,电影可以回避立场的问题,我们不能,便只有用历史去实践预言本身。
人物死的好突然 出场强大的最后全蔫儿了
合格的好莱坞商业动作片,导演尼尔·布洛姆坎普保留了自己的美学特色,节奏掌控、背景设置和场景的细节都是一流的技术水准。未来世界里种族、贫富差距和移民偷渡等不错的政治主题在好莱坞类型片的节奏框架里最终只剩下了个人英雄主义和可笑的理想化结局。可惜了。★★★
仍是尼尔最擅长的写实科幻加晃动的镜头,地球背景基本是墨西哥贫民窟,尤其还弄了不少拉美演员。第九区是南非种族对立的缩影,这回则是贫富对立或对等成美国与墨西哥偷渡客。很喜欢里面很多细节的设定,比如机器人和糙制的外骨装甲,不过在这么大的设定下,故事讲得太小气了,还不少bug。
不是说生活在极乐空间的人都不生病么?我怎么觉得都病得不轻哪呢?
有些电影是“糖果炮弹”,这部片是“炮弹糖果”,看起来尖锐深刻,实则甜得腻人。好莱坞式的个人英雄主义和理想化的幼稚结局,使导演愤青般简单粗暴的政治控诉显得苍白可笑。在仓促展现亮眼的科幻世界观后,影片就沦为了平庸的血暴动作片,忘记《第九区》的话勉强可以用来消暑。
除了整个极乐空间的安保好像就是只有福斯特一样,其他设定都还可以接受。
看政治正确且道德正确的科幻片,感觉就像翘着二郎腿打飞机一样别扭……
特效很到位,不喧宾夺主,真正做到了技术服务于电影。爆炸场面很是克制,每一次爆炸都美到肝颤!剧情老套是没办法的事情,但整部电影超出预期。限制级场景剪得略凶。和全面回忆一样,在机器人主机厂当工人是未来底层男性的标志性工作。
每次看到美国人两个世界的划分,就想到他们内心根深蒂固的种族歧视。
連個防護罩都沒有,不如改名《極弱世界》。
一部反映老百姓看病难、看病贵的电影。
科幻电影的基础是大胆合理的想象,可这电影只有漏洞百出的逻辑,影射美利坚与墨西哥关系想讨巧却玩砸了,真是令人失望
一个一次性U盘的悲伤故事。。
人类拼命想逃到太空里,难道说大虾这么快就统治地球了!?
导演讲的故事想法不错但思路有问题,相比《第九区》场面更好但故事略弱。讽刺和隐喻的梗过于肤浅,部分场面略血腥。最根本的问题是:既便是屌丝逆袭成功了占领了Elysium,然后呢?看看朱重八、太祖和阿扁的故事就知道了,不过又是一场灾难。PS:布加迪才是真正低调的奢华好么!
未来比现实更悲观、残酷。贫富差距拉大,阶级对立加深,地球环境恶化。天啊!希望这一切都不要成真。
Boss战的场地很硬科幻,结果肉搏起来满满的斯巴达即视感。开高走低,狂tie政治,人物全数扁平。男主在无合理铺垫的情况下直接从最初的不想死跳跃到最后大义凛然的自我牺牲,说服力为零。立意是好的,可惜导演自己的《第九区》在前,这部比起来就是篇中学生作文。
极其political. 2154年, 美帝成了墨西哥, Elysium成了美帝, 虽然结局过于理想化, 但堪称史上最unsubtle immigration reform宣传.
共产主义的偷渡者
非常强大的世界观,次时代科技感是我最喜欢的,两极对立的设定可参考《铳梦》,视觉效果很惊人,装甲和机器人大战很有质感,节奏很快,收尾稍有点猛,这位南非出生的导演想必对曼德拉执政之前祖国的种族隔离制度印象深刻