看完漫画版才看的电影版,感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点,而漫画的内容,要远比电影丰富复杂的多。
漫画当中的仇恨,承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景,而压抑,以及释放出来的仇恨,宣泄,就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物,来洞察那个时代的社会,并且引发一些历史感悟的思考。但是电影,就仅仅是复仇。
即便是复仇的模式,也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候,恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥,女主虚与委蛇,最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定,大相径庭。
我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式,是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中,把他最珍爱的东西破坏个粉碎,这样可能会让仇人比死更加痛苦。
更让人觉得不太合理的,是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子,而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血,甚至有点low了。
从剧情上来看,这个片子其实没有什么太大的亮点,他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看,水平其实相当平庸。
但是影片对于屠杀,血光以及战斗场面的营造和刻画,真的让人印象深刻。
虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比,但是女主复仇决战的意志,和画面渲染,都让人感觉非常到位,气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。
堕落男的对决是在海边,波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境,是挣扎的,是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人,不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运,另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去,没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法,其实也表达了他不太忍心下杀手的内心
发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中,墙壁上有裸女乱舞的壁画,还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际,主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑,以及勇往直前,神挡杀神的报仇决心,并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干,与生活腐化。
女主一袭沾着血的白色和服,潇洒而又沉稳的挥剑自如,是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。
再想想昆汀曾经做过的杀死比尔,除了发生地点,女主装束(李小龙的一袭黄色衣服),其他的,无论是刘玉玲的造型,刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型,还是女主的复仇模式(有改过自新的,有发迹到逆天的),几乎跟修罗雪姬是一样的,这叫致敬?这是完全的翻拍。。。
再也不要说什么昆汀的暴力美学了,昆汀暴力美学的滥觞之一,还是在修罗雪姬这儿
从小时候读书开始,明治维新就是一个成功的神话,富国强兵的典范,短短几十年,就将日本从弱国提升成了列强,是中国效法的对象……
然而,随着知识的增加,才发现不是那么一回事。其实,黑船事件后,锐意革新的是幕府,支持者的口号是“开国佐幕”;如今称为维新志士的口号却是“尊王攘夷”,理想是王政复古,把外国人都赶走,回到闭关锁国的时代。
再看支持维新的萨摩(岛津)、长州(毛利)、土佐(长宗我部的余孽),都是当年关原合战的西军,本来就是德川幕府的敌人,一有机会自然兴风作浪。
只是历史往往比故事更离奇,战败的长州藩被逼采用西式的军队,最终用当初反对的方式打败了幕府,权力也被一些藩士借着天皇的虎皮篡夺,为了巩固自己的权力和利益,把日本推上了军国主义的道路,给全世界造成了巨大的灾难。
然而,即便做为日本侵略的最大受害者,中国对明治维新却一向是推崇备至,这部电影却控诉了明治维新背后的黑暗,用一部血浆片的外表,包裹着的却是非常深沉的历史反思。
现在的日本人还能拍出这种深刻反思的电影了吗?70年代还是日本的黄金年代,除了经济发展外,文化上也更有创意、勇气和良知,现在经济不行了,文化上也倒退了,伪军国主义的民粹又沉渣泛起,果然一个国家的衰退都是全面性的。
看过此片认识一个新词:暴力美学!故事的叙事手法,剧情展开,人物刻画等方面都有我见到的古龙的风格。雪姬其实是善良的,不伤害无辜,她的使命就只是复仇。和两个仇人子女的结识很有戏剧性,几个雪中杀人的镜头很美很经典,还有结局戏剧性的悲剧,一个出色的杀手竟然是被一个手无缚鸡之力的女子给与致命一击,这个女子也是仇人的孩子也是雪姬曾给过善意的女子。通篇也不过是在讲一人被仇人杀害满门的女人生下的孩子一步步复仇的故事,但导演能拍成经典也是牛掰了。
明治八年爆发血税暴乱,小学教师鹿岛携家眷旅行途中遭到暴乱农民的袭击,鹿岛被认为是“新政府的人”和儿子惨遭杀害,他的妻子小夜则被暴民侵犯。在此之后,小夜瞅准时机杀死一名暴徒,入狱后她与狱警、官员私通,放荡不羁四处勾引,千方百计产下一女,取名雪姬,并将为家族复仇的使命交给女儿。狱友同情小夜的遭遇,想尽办法将雪姬托付给武功高强的僧人大臣道海修行。二十年后,背负着莫大仇恨的修罗雪姬携着血雨腥风来至人间。
第一道坎,复仇增加的新罪孽。雪姬的复仇魂灵荣登地狱的三宝大殿,成功杀死醉鬼仇人。然而和醉鬼的女儿却结成了孽海深仇。
第二道坎,复仇中的情思妄动。面对小说家龙岭的出人意表的才华,她不由得齐齐心动。龙岭将修罗雪姬的故事缀笔成文, 雪姬背负着浩劫追觅着第二个仇人,最终仇人死在她的拦腰剑下。
第三道坎,如果最后一个隐匿的仇人是意中人的父亲塚本义四郎,是选择复仇还是爱情?爱情最终对雪姬来说不是卑之无甚高论,而是她是个来自炼狱的孩子,她的使命就是谙察人世的疮疤和巨痛然后聚同魂魄的灵力摧毁他。龙岭死在父亲的手上,雪姬得以报仇雪恨,却死在了醉鬼仇人之女的匕首下。
剑气青光飞朔寒。有多大的心志就有多大的惨绝人寰,悲剧的降生不是以世俗道德为规矩准绳,而是以翻覆的力道阐释思潮入侵的梦魇。雪姬的美在乎凄绝笑靥的苍凉,也在乎师父传授之下不达目的绝不罢休的意志。
复仇中的女神也是有人的意识和灵力的。雪姬在听到孩童们的歌谣时分也心有所感,当她得知杀父仇人正是龙岭的父亲的时候,她的目光含有一种沉痛的悲怆,居然闪烁泪光。这不仅意味着作为复仇者的女性不是男性的一根肋骨,也说明了雪姬虽然将心浸淫于死魂灵的开拓之中,却从未丧失作为一个人的基本人道能力。
她的灵魂未被恐惧所吞噬,而是知晓自己的使命并全力以赴那个彼岸的超尘。虽然身陷梦的魔岩,她在钩戈之间从未失却灵的赤忱和庄严。她之所以千方百计寻觅仇人,乃是因为母亲的惨死导致了她的心智异于常人,更是因为她连父亲是谁都不知道的可悲惨景。从某一方面来说她的灵魂是残疾的,从另一方面来说她的心襟也是受到仇恨挟制和压迫的,从未获得心灵的超逸与平静。
手持一把油纸伞独行高山大海,获得报社龙岭的青睐乃至为她大义灭亲,故事的疾痛惨怛中带有一丝灵魅的梦幻色彩。波谲云诡,险象丛生,光怪陆离,滚滚红尘。在雪姬从龙岭的躯体中插入刀鞘刺向塚本义四郎的时候,似乎也象征着自由民权的被整饬,以及革命所需付出的代价。凌霄泣诉魂萦之间,她的把持和控制已经预示了新的时代的到来。
大爱!
第一部字幕翻译作品
”女子不知心中暖,血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀,只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉,复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望,疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源,东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛,脑补邵氏与东宝的大对决,谁输谁赢?
结尾的哀号
最喜欢她死去时的那个雪景,血浆用的真不吝啬啊,仇人倒在海里那个镜头真是夸张,那血海一片哪里死的是人那,简直怀疑死的是头鲸。
其实我想说真正的修罗是雪姬她妈,她妈比她狠多了:不择手段的生个孩子,还要她一辈子报仇!够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了,冷冰冰,一身白衣,寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说,本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻,国家与财阀鱼肉百姓,才有雪姬这样的“女侠”。
如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片,未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上,其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段,今天的中国人却没有这个机会,有点儿羡慕啊
1.为复仇而生,来自地狱的雪;2.镜头、构图充满了仪式感,好看极了。
昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。
女人一发狠,男人坐不稳。
本片是杀死比尔系列的祖宗,如下几点均被昆汀搬去模仿:章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀!【★★★☆ 】
在传统复仇套路之下几乎包罗万象:对剑戟片的革新,对电影文本的探讨,甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。
修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》,只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致,阴冷寒彻,魅影森森,不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子,凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收,通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。
“人们说,清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪,而是染了炙红的雪:修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看,其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。
复仇在我
马不停蹄的复仇的她,忽然顿了一顿,自小所有精力都用来练剑的她,在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏,她不觉驻足,忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身,记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意,想必这部漫画改编作品,原本的书页里也有这样的几格交代吧。
呦西
梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血
油纸伞,仇美人,杀戮花,多寂寥