礼教伦理家庭爱情人性古装片。主要是一个纨绔子弟的人性良善的改变的过程,影片里是对各个层面对纨绔子弟的影响进行了深入地反映,饶有趣味。
男主是个纨绔子弟,从小被奶奶惯着长大,因为是三代单传,所以没有吃过一次亏,也没有被人训斥过,娇生惯养。等他长大后,他喜欢上一个寡妇,暗中交往后,寡妇怀孕生下一个孩子,说是他的。他不承认,不愿意负责,于是寡妇喊来两个人拿着刀棍要挟男主。男主反击,杀死了寡妇喊来的两个人,又杀死了寡妇,被抓了起来。男主的奶奶买通了官府的刑曹,想让他帮着男主开罪。但是在官府审讯过程中,男主大放厥词,觉得自己杀人是理所应当,根本没有错,刑曹也没有办法,官府的大人判了他死刑,秋后问斩。一开始男主拚命逃跑,一次次被捉回来。后来奶奶来看他,告诉他一定打点好,放他出去,所以他稍稍放了心。但是奶奶托付的人最后也爽了约,奶奶知道自己的孙子这下子在劫难逃了。在狱中男主也是桀骜不驯,经常惹是生非,被牢头教训一顿后,老实了一些。里面有个书生整天和他讲礼义廉耻,分析生死的意义,让他放下包袱,看淡生死;还有一个小偷,整天和他说市井之言,教他急功近利,懂得装疯卖傻,事事变通,他全都接受不了。因为奶奶发现自己拜托的人不靠谱,骗了他们,所以孙子的死罪是难逃了。为了延续血脉,奶奶让常带在身边的远房亲戚的女儿去狱中与男主结婚,为家族传宗接代。第一次去,男主觉得两个人没有感情,不能让自己的不幸强加于女主身上,没有同意。老奶奶等在外面,受了风寒,回到家,时间不长就去世了。于是女主按照奶奶的吩咐,再次来到牢房,这一次虽然男主还是一开始没有答应,但是后来两情相悦,男主了解了女子的苦心,答应了下来。于是女主经常来牢房为牢房做事,也无微不至地照顾男主,这让男主深受感动,慢慢地开始珍视生活,珍视与女主相处的时光,特别是老管家送饭时不慎透露了老奶奶逝去的消息,更加让男主悔恨自己的过错,想要去做一个堂堂正正、光明磊落的人。最后他拒绝了牢头要放走他的企图,慷慨就死。
书生和小偷象征着礼教和市侩,这两方面对男主的影响都不明显,说明说教对一个人的影响并不明显,反而无私的关怀对一个人影响是最直接的。女主有杨幂的既视感,简朴的妆容仍然不能阻挡她的颜色。
影片的开头的那部分引经据典非常好,其它情节表现都很明白,节奏很紧,对话明白不含蓄,对人很有吸引力,几个演员的表演很好,男主从娇横的性格到稳重成熟的性格的转变表现得很好,老人家把对儿子教导不力,导致儿子而死的感情表现得入木三分,眼里有对这种悲痛的泪,女主把对传统女人的那种孝顺,顺从,贤惠等品质表现得很好,除此之外,还有老奶奶,小偷,书生,二大爷,县老爷和帮老奶奶的那个文书记录人,甚至是老奶奶家里的仆人的形象都让人记忆深刻,过目不忘,这种对人物的刻画非常的历害。
故事讲述的是一个宠儿等于害儿的事,且最终大家都明白了这个道理,包括牢里的头头,然而还有个别人,例如小偷,虽然他没有什么大罪,但死性不改,这种人才是最可悲的,已经习惯了那种不求上进,不负责任,贪图享乐的日子,很难改变,终其一身。有时候爱会变成沉重的枷琐,例如,老奶奶在雪地里等上了一晚,最后冻死,虽然在老奶奶看来是爱,但对孙子来说,是一种无形的负担,心理重担,这叫他怎么能够承受得起呢,又比如,很多家长省吃少用,把钱给子女读书,自己的生活过得很苦,他们以为这是爱,其实是一种害,这更让人受不了,不管是家庭里的爱,还是人与人之间的爱,首先是自爱,让自已快乐,然后才是爱别人,爱不能是一种负担,(因为你给我的太多太多,我无力归还,或达不到,而有种负罪感,这种负罪感让人无力承受),和一种要求,爱应该是一种温暖和力量,爱应让人感到放松,有安全感,是一种积极向上的能量,而不是一种交换和放纵。
中国人自古就有宠儿的习惯,怕小孩子苦着累着受委屈,那是因为中国人自古自己就过得非常的苦,所以想弥补,把这种感觉用在自己小孩的身上,非常的宠儿,然而这种爱反而给小孩子们造成了一种社会错觉,以为社会就是这样子的,做了不负责任的事有家长担着,失去了努力的动力,另一方面以为社会是以自己为中心的,然后形成固定的情感模式,然后走上社会后,突然的发现,社会是很残酷的,并没有儿童时那样美好,现实的打击和没有做好充分的负责的准备,让人迷失,很有可能一事无成,或搞成大错。
而西方是从小就让小孩子认识真实的社会,培训各种适应能力,受打击能力,这个过程中,吃苦,负责,努力,协作等等能力有一定的锻炼,长大后受到挫折后会很快适应,自己对自己负责。一个普遍的事实就是,中国的大学毕业生独立生活的能力特别差,而西方的大学生都非常非常的独立。
李行导演的《秋决》精彩极了,跟一般的公案故事角度不同,也不同于通常的道德说教,不同于台剧《包青天》,也远胜于港片里常见的牢狱情节,比如《倩女幽魂2》牢中所谓的借古讽今。人物不多,但彼此间的互动,与性格及行为转变,合理又升华。华语电影在七十年代就可以拍出如此佳作,实在让人叹为观止,且心理平衡,不由试想如果胡金铨导演不从香港到台湾,未必能拍出后来那些佳作,没准也只能停留在略高或相当于李翰祥,甚至张彻这样的水准与境界。从这个角度来说,与其说是胡导演帮助台湾影坛培养了一帮得力人才,还不如说是后者那残留的文化底蕴从某种角度,滋养了胡导的武侠格调。但接下来,不管是内地的第五代,还是台湾的新电影运动,甚至包括香港那“夭折”的新浪潮,略显武断的说,是与所谓国际电影节“里应外合”的走在了歧路,甚至是死路上。如果仅从叙事本身来说,《秋决》能轻松位列华语电影前三甲,而且真的在很多方面比起《小城之春》那样的,有过之而无不及。
这片子7.8我认为是显著偏低了的。我说说理由,首先,你只要不是个铁石心肠,你就不可能不逐渐的替男主难过,希望最终逃过秋决。 这是怎么做到的呢,导演用了几个手段,一是开场就把人犯的混账和穷凶极恶发挥到极点,然后,反过来一点一点揭示他有人性的一面,塑造值得同情的一面,书生那句,“你是不可救药了,他并没有坏到你这个地步。”就是转折点。 二是用一个一开始是于情所迫,后来婚后生情的弱女子来引导观众情绪逐渐柔顺, 三是影片起根下就没有受害者和受害者家属的戏份,这样,案件描述和人犯自述就是仅有信息。当观众越来越认同犯人只被惯坏了,本质不坏这个引导方向时,那个坚定的认为杀人偿命的信念就开始土崩瓦解,甚至回望案件,会嘀咕,人是烂了点,但仙人跳怕不是也有可能吧? 当观众的情绪完全到了希望犯人九死一生,有情人能过个粗茶淡饭,安乐农家日子的时候,犯人自己又告诉我们,大丈夫应该为自己的错误埋单,不能为了自己的苟活连累了身边一众关心自己的人。于是,犯人几乎是慷慨的去接受自己的秋决,作为观众,忽然又恢复了清醒,意识到,正义终归是正义,杀人就要偿命,死得光明磊落好过苟且偷生这个道理。
这个节奏是非常非常好的,能够牵住观众的情感线跟着去共情,这绝对具备一部优秀电影的重要特质。
简单点总结,就是,我倔强着坚持原则,杀人偿命,别跟我打感情牌;但不自觉的开始发同情牌,等牌拿好了,已经接受同情牌了,然后他告诉我,同情归同情,最还是要罚滴;我扑棱一下醒过劲来,发现情感被牵引了。
你回望,会发现,你的情绪曲线和牢头的是一致的,对,没错,牢头就是埋在故事里,牵着这条线那个货,引导情绪波动的正是这个角色对观众进行得心理暗示。
从情绪和节奏的把控上,这部戏就很精彩,我怀疑,那些大爷大妈被骗子骗和我看这电影感受是一样的,情不自禁,被引导了,还美滋滋…
虽然一如既往的主旋律,但这绝对是李行唯一一部靠谱的电影
偷牛故事重演译,三代单传宠坏孙。秋决牢婚传香火,死生人情明教化。典型中国各种伦理剧,煽情似火人性如冰
7.2/N/A
赵文瑄蜀黍推荐的。
作死富二代的诉讼案,最高级的地方还是影片展现中国人的伦理道德和情理法。
台词充满戏剧腔,人物扁平化,缺乏心理动作,但是就是这样一个干净、缺乏肉感的故事,却讲述了中国传统“传宗接代”儒家文化对人性的戕害。“奶奶”身为女人,被规训为父权文化的代言者,而孙子则成为始终处于儿童期、没有超我的人。但他的形象也是不简单的,在侍强逞能之外,他还有好勇仗义的大男子的一面。总体而言,电影的杰出的地方在于通过简单的人物和戏剧化的情节还原了古代文化中愚昧而近乎魔幻的一面。
先哲鉴于春夏乃万物滋茂之季,秋冬为万物蓄藏之时,秋行肃杀,秋意萧索,叶落虫泣,山川寂悲,念上天好生之德,循春长秋实之意,是以官府刑决死囚,必俟秋后。汉丞萧何,明定刑律,立秋论决,是谓秋决。(今年的夏天过得比往年都快,一眨眼就到秋天了。)
熊孩子悔过记。最传统的民间故事,棚里的四季,“唐代以前”的“中国”。大量运动镜头,圣母白莲花的“哪怕只有一天一夜,那也是一生一世”。李行导演的讲座:永远在筹备的[跪在火烫的石板上]、跟琼瑶的绝交。
3.8/5 在浪漫化的空间里讲了个传统道德故事,哄哄当时的中老年人还好,放在新时代语境里就显得过时了
7/10。故事发展线索是裴刚的人格逐渐完整、两代人冲突逐步化解。每个角色都承担道德告诫的象征意蕴,裴刚面对公堂时残忍、狂暴占据人格中统治地位,与奶奶的骄纵进行反叛关系,莲儿的温存、体贴使裴刚走出死亡恐惧,牢头弥补了家庭中缺失的父亲,用苛责和打教的方式把裴刚当作自己走上不归路的儿子重新挽救。二太爷骗光良田并打算接管家产、奶奶在行房事之夜冻死为的是行贿小史,特权的勒索心态象征赖以道德维系的社会关系已瓦解。代表恶的小偷和良知的书生作为正反面影响着裴刚人格的成长,几次逃跑被暴打的裴刚来年才得知奶奶为救自己冻死而失声痛苦,长辈的地位重新稳固。结尾裴刚光明磊落地踏上刑场,拒绝连累牢头和妻儿,不仅代表传统的胜利(传宗接代的爱情观念和生命火种),更是人格的胜利(性善的直接动力)。通过傍依道德否定暴力的出世情结。
较糙
一招一式很讲究,美术大美,我主要还想推一下演员,那时候还没有台湾腔,好听极了。反观现在的台湾电影演员台词……
李行回顾展《秋决》,86岁的李行真是越来越老顽童了,心态太好,现场底气十足的自夸自黑又黑琼瑶还各种吐槽…,片子像是一篇反传统核心价值观的中国古典小说,美术很精致,台词太过形式主义了,演技也有缺陷,但救赎的剧作内核还是很高级的。
一个人来资料馆看了《秋决》,回来路上有人跳河身亡。突然觉得生命太脆弱,生啊死啊都是一瞬间的事,如果不能好好珍惜,好好生活,一切未免都显得太短暂。来到这个世界也并未带来什么,不能带走什么,那就给彼此留下些回忆,给自己留下些痕迹就好。
極佳的民族性讀本
自秋起,至秋滅,從神憎鬼厭,到浪子回頭,卻都為時已晚,只道是早知今日何必當初。李行老爺子化調度於無形令人服氣,歐威的表演更是讓電影有了讓人相信的資本。
其实在如今这个时代倘若不结合历史文化的角度真的很难读懂这样的作品了,事实上无论是主要人物之间的情感以及男主从前之后的转变都是极为动人的。在70年代能拍出这样的佳作,真的很难得。
这片这么牛逼,你们知道么?集李行之大成,将其中国传统伦常方方面面的思考集中在一部电影之中,从未见过如此中国的电影,“中国电影”就应该是一种类型。秋后问斩这种时序伦理,我也是第一次体会到它的深意。唯一遗憾是道理说太白,不够含蓄。三代单传,到现在这个社会,担子也还是很重的。
四季轮换的对应,预知死亡后的改变。奶奶和莲儿在实际意义上的母女关系,对应牢头和裴刚实际意义上的父子关系,亦映照出血亲层面上的亲子关系的种种问题。
落雨天@小西天。质感竟然有点接近筱田正浩和小林正树。看完才知原来配乐也是斋藤一郎做的。人物功能的设置和四季轮转的结构有点像舞台剧,张驰简繁的节奏把握得极好。世殊时异,佛系书生道的直言在当下观众看已有大话西游唐僧式的喜剧感,频频笑场。沙丹映前点了四个点:存在主义内核;道与欲的统一;刑期未刑;女性的牺牲奉献。补一个点:四时运行结合季节经典意象,传达出的传统生命观