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长篇影评
1 ) 电影结束后，它会去哪呢？
“如今，电影就是这样做的。 消遺正在艺术的所有领域里变得日益引人注意，并在统觉中变成了一场深刻变化的征候，这种状态下的接受在电影里找到了它真正的活动方式。而电影也带着它的震惊效果在半途中迎接这种感知模式。电影把公众摆到批评家的位置上，而同时，在电影里这一位置又全然不需要注意力，通过这两种手段，电影把崇拜价值斥人后场。”——本雅明
费里尼总能把握好电影和观众的距离，他没有妄图把观众带回那个罗马，也没有精巧的剧情设置与巧妙的镜头语言来拉近距离，自始至终，妳都只是一个观众，观看这场盛大的梦。“现代性的突破，现代主体的兴起，就等于亲密空间的出现：主体坚持自己是凝视的主体，通过第一时间在一个安全的、逃避他者凝视的黑暗位置上进行目睹而掌控了世界。”——齐泽克
在费里尼的电影里，你永远不会知道下一个登场的人物是谁，任何一个流浪汉都能来暂时担任讲述者，而那个衣冠楚楚的青年，绝不是主角，此梦非黄粱一梦，它就像地下城的中世纪壁画，只能小心翼翼地把它从普通使用对象的整个场景中搬离出来，它才能获得在世界中的恰当位置。
“由于这种显著的恒久性(permanence)，艺术品是所有有形事物中最具世界性的东西；它们的持存几乎不受自然侵蚀过程的触动，因为它们不是供生物生命使用的，对它们来说，使用决非它们的内在目的的实现（就像一个椅子在被用来坐的时候就实现了它的目的那样），而是它们内在目的的毁灭。”——阿伦特
壁画的消失，音乐的停止，费里尼让艺术的实体以一种梦幻的方式毁灭，正是证明了它的持存性。“音乐停止后，它们会到何处呢？”电影最后，它们随着过去的罗马作为闪烁而过的激情，脱离了物世界，化为了永恒。而作为观众的我们，永远无法触及。
2 ) 这就是生活的甜蜜
丝绸之路电影节第二场费里尼，《罗马风情画》，一部关于古城罗马的记录。有意思的是西安和罗马同样是闻名世界的古城，BBC的杜甫纪录片中将西安形容为远东的巴格达，耶路撒冷。西安和罗马甚至连城市道路规划都是一样的，而且双方还是友好城市。有点意思。
《罗马风情画》又是讲看客和小丑。 任何人都是舞台上的演员，疯狂卖弄自己努力取悦别人。管他是演员，小丑，主教，教皇还是妓女，导演也有可能😂。你随时都在接受别人的审视，挑选，消费甚至是唾弃。
古老的罗马，古典与现代文明的碰撞，战争与和平，贫穷和繁华，欢笑、纵欲和苦难的交织。这个平静的城市是这里每个人的舞台。你随时面对观众的唾弃，调笑。不过嬉笑怒骂喜怒哀乐甚至是死亡皆是生活。每个人都有权利过自己的生活，演自己的戏，干自己的活，即使头顶上有轰隆的防空警报，随时坠落的炸弹。依然要保持欢笑，享受生活，满足自己的需求。去爱，去狂欢，去挥拳赢荣誉，哪怕浑身是伤也会被人质疑一文不值。
罗马是个有底蕴的城市。如果想体验罗马，体验生活，感受生命和力量，不如骑上摩托车在轰鸣过这座城市的古迹，消失在夜色与黎明中。影片以摩托车队环绕骑行过深夜的罗马作结，是对古城的生命力最佳的诠释！
1960年40不惑的费里尼发出了何为《生活的甜蜜》的疑问， 1972年过了天命之年的52岁的费里尼在《罗马风情画》中找到了答案。
今年是2020 ，是费里尼aka费费的诞辰100周年， Viva la Vida ！
3 ) 他的罗马
影片分三大段，小时候、青年、老年。小时候的我从老师嘴里，课堂中，电影院、剧院、咖啡馆里看到罗马。一块石头、一个扮演凯撒的演员、学校的幻灯片、教皇的声音、电影院中的历史电影、新闻片……之后是青年时代，“我”来到战争中的罗马。人们吃着奇怪的东西，但还是要吃要欢笑要唱歌……杂乱喧闹。而罗马也像是“我”投诉家的女主人，臃肿、病态，但却爱着他所有的孩子和住在他家的客人。到了现代，剧情是我指导一部关于罗马的纪录片拍摄。在最后这一段，“我”不再明显。
修地铁的那一段，大概意思现代化毁掉了古老的罗马……无数优秀的东西消失了。
还有一小段无法归类，就是教皇出席一场新潮宗教时装秀。我想是在说，有着古老历史的贵族，宗教现在依然存在，但都改头换面，努力适应着现代化。但看电影中的表现，导演显然认为这种现代化是一种夸张的搞笑。
片尾年轻人成群结队的骑着摩托穿过一座座桥，沿着公路前进。感觉像是在说，世界终将是这些年轻人的，他们不断前进着。
把纪录片拍成这样真是是很有想象力，不过也因为他是最最有名的大导吧，充满感情的拍了一部他眼中的罗马。运用想象力，呈现出喧闹、湿热、杂乱但亲切可爱的城市。
4 ) 聒噪着，背弃浪漫的时候，也背弃着现实；庸常着，无须看外面的世界，也不必面对内心
影片提供了可以思考，可以出神的时间，而这恰恰是现今时代的节奏中，不可多得的可以呼吸的机会。
食物女人宗教政治歌剧。意大利的肥胖与喧嚷，闹腾，俗气一起，充斥了视听，连情节都必须跟着懒散，才能充分写出一支末日般颓废而华丽的赞歌。
粗鲁的意大利人。巨大的风声雨声机械声。孩子的尖叫声。突如其来的平静。悠扬的管乐。伟大的罗马古城沉默？也许只是不发表意见。
人永远在歌唱。喋喋不休的表达着。而在寒冷的德国，人们应会懂得沉默。罗马。意大利。费德里克 费利尼。
“意大利人很中立，平静地等待着末日。”用机车的速度丈量历史，用切割机粉碎静穆的伟大。舞台上，牧师与小丑是同一种舞步。风雨中阳光里，有着同样辨不清的神情。
5 ) 罗马宛如有魔法
这部简直太多封神片段了我真的失语，no words are adequate. 记一下震撼的一些细节。
贯彻全片的跨时代穿插对比简直把nostalgia展现的淋漓尽致。特别是挖地铁隧道的那块，在地下不同层次发掘的文物简直涵盖了这座城的精髓，罗马是一座拥有魔法的城市，它带你穿越时空，让你感受一阵阵的恍惚，感觉这个世界的过去和现在都可以重叠在一瞬间，不管你随便走到哪里你永远知道你站在时空隧道的入口。最后壁画被空气腐蚀而消失的那块真的震撼很大，就好像无论人们想如何抓住往日的辉煌它还是会随风而去，这也是整片想表达的精华。
开头年轻费里尼刚搬到罗马时对于那种热闹又混乱的communal living的刻画也深入人心，市井气的完美影视呈现不是这样还能是什么？镜头突然在晚饭后转场到街道和餐厅晚上的荒凉又好像在告诉你这种景象总是昙花一现，人最终还是回归孤独，亦或是回归尘土。
还有就是高速公路那段太封神了我真的没想象过能这么拍，用语言真的无法描述我的震撼，那种70年代的混乱，the banality of human lives, especially captured in a highway setting that completely removes these people from the backdrop of the city, a sort of exposure of their petty humanness (if this is even a word, since i think humanity just doesn’t work here).
战时的联欢晚会忽然被空袭警报打断，大家好像习以为常的进防空洞，说他们不可能空袭罗马的，教皇在这儿啊！结果炸弹还是被丢了下来，大家惊慌失措，那一瞬间感觉现实将这个梦幻古城撕开了一个口子。
教皇的仪式（服装秀）那块真的是做到了一种强烈的想抓住曾经的罗马和梵蒂冈却只能看着现代社会将它侵蚀的无力感，就像那位旧欧洲公主说的一样，她怀念以前的罗马。那块拍的真的有点魔幻现实感，也许在表达梵蒂冈所代表的是另一个世界，没有被现代工业化政治化世界侵蚀。
片尾回到现代的街道，有种对于片头的热闹街景的呼应，一切变了又好像没变。接美国作家说出来的话很灵魂：若这个世界快要毁灭了，那必须在罗马等待世界末日，因为这个城市好像总能无限次复活。它的魔法真的就在于它好像永远都不会死，这块真的让我get到了罗马为什么叫eternal city。
ps 影片时常出现的摄像机真把meta-cinema玩的不错。
演年轻费里尼的演员好帅啊！！为什么他不怎么拍戏！！浪费了这脸！
6 ) 影评提纲
这部影片是比较偏纪录风格的一部影片，像是费里尼对于罗马的回忆录。 影片多次运用时空交错，在两个年代间交替。 或许这就是大师之作，在观看到中间的时候我就放弃了对他的理解，而是纯粹欣赏。 这部影片给我留下了相当多的印象深刻的镜头，我在写下这篇感想时已经是看完的第二周，但对这些镜头仍然印象深刻。一个是罗马城中室外晚宴时的喧闹与深夜留下的空荡荡的一片狼藉间两个镜头的突然切换，给我以强烈的冲击感。一个镜头是在雨中拍摄罗马的高速，通过被雨打的模糊的车窗间的转换把镜头移动到最后雨中游行的人们。另一个镜头是拍摄教堂时教会表演又长又怪，表现出一种超现实主义。最后是影片的最后一个镜头，一个摩托车队掠过罗马城，镜头跟随者摩托车队拍摄，或者说是告别前最后看一眼罗马城，全程只有摩托的轰鸣声，掠过罗马城中的一些建筑，像是费里尼本人在与罗马城作最后的告别。 这几个镜头几乎没有台词，纯靠视听语言的技巧，我认为这种视听运用就是我心目中的大师之作。
三星半.很容易想起H/S的《历史课》,但"距离"从不会属于费里尼的关切,他威临巡视泥浆中的高速路,好像那就是阿庇乌大道;镜头抢在钻头之前毫无顾忌地闯入墓穴,似乎不知正是它的"看"令壁画褪色.随着时装秀奏响《甜蜜的生活》动机,这场让今人为古人全盘代言的招魂术终于切中主题――对生下来即已有了年岁的罗马人而言,崇高的美必定在其腐朽化作废墟之际方才落成,他们追求快乐多于知识,喜欢吃饭胜过睡眠,一切生命不必哀悼无可挽留的衰微隐没,既然尸体总归会千年后重见天日:鬼影幢幢的深夜里,奥勒留也开足马力在古城中奔驰.
太炸了！难以用语言形容。想到同时期安东尼奥尼在中国拍摄的《中国》，两种截然不同的城市的史诗。电影资料馆 2k修复版。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#无剧情的“剧情片”，无记录的“伪纪录片”，呈现与批评，异常任性的天才之作，120min浮光掠影，关于一座城池的前世今生，时间跨度近千年，理解三个关键词：文化，教会，民俗。印象最深三个段落——拥挤的公路上，一闪而过的嬉皮士们与罗马古迹，那场诡异邪魅的教会服装走秀，以及在地铁隧道建筑工地眼睁睁看着千年的罗马壁画氧化掉……Fellini对历史的态度由此可见一斑，他并不关心凯撒究竟多伟大，却关心罗马因何不是一天建成的。每个平凡市民拥挤的街头巷角，每段真真假假的戏说野史，也都是罗马，剧场里那些戏谑的表演场面，如何不是你方唱罢我登场的历史呢？现代罗马与古罗马的撕裂感之严重，想必Fellini是深有感触的。ps，风格奇异脑洞较大，嗜睡者请提前做好心理准备。
罗马已经不存在了，至少对于费里尼是，他已经分不清它本来的样子（费里尼儿时的罗马）/应该的样子(费里尼初见的罗马）/实际的样子（1971年的罗马）/回忆的样子（墨索里尼时代的罗马）。一切都成了错觉！一切都是错觉！浑然不知所在的模样！那是费里尼的魔术。#我十年后机缘巧合再看到这部《罗马风情画》，觉得《甜蜜的生活》太过粉饰了，那是一个年轻人对一切粉饰美好的向往，马塞洛也确实值得所有年轻人向往；而《罗马风情画》一下钻入了三教九流，一个地下的罗马，浑浊、泥泞、对抗，但十年后的我发现它更迷人，它让我更向往，更让我魂牵梦绕了。《八部半》里的罗马，一半在《甜蜜的生活》里，一半可能在十年后的《罗马风情画》里。
A / 呈现一个城市面容的唯一方法便在于消解其面容。轰鸣的车流召唤着斗兽场的神话光芒；地铁试图将沉淀为岩层纹理的历史再度打通并置，新鲜空气却让千年壁画转瞬消逝；无限加速如粒子般运动的摩托车环绕着沉睡的城市，让雕像遥远的时间重新坠入眩晕惶惑；......贯穿全片的不是任何老生常谈的关乎“城市”的主题，正是这些张弛、交织的力量之流。罗马在费里尼的影像中不再有任何被博物馆化的可能，而日益浸入散乱堆叠、若断若续的混沌之中。
这幅罗马风情画实在是美不胜收让人迷醉，虽然过程中瞌睡数次，但不做梦如何游览永恒之城？疯狂的，庄严的，吵闹的，静默的，肮脏的，神圣的，古老的，现代的，虚幻的，真实的，毁灭的，永恒的，都是罗马。如果要用一个画面来囊括这一切，就是那雷雨夜幕下拥堵交通旁无声屹立的古斗兽场。从此再想到罗马，我就会想到这能载入影史的绝美一瞬。
1.消弭纪录与虚构的分界，尽展永恒之城的超现实质感。2.无马戏团与小丑，却盈溢着表演式的场景：影厅，剧院，游行，露天晚宴，妓院拉客，教堂时装秀，仿若狂欢的舞台。3.塞车同[八部半]开篇梦境，飙摩似[阿玛柯德]预演。4.挖地铁与风蚀的壁画。5.凌晨街头电焊蓝光，飞车主观镜头中雕塑重影。（9.0/10）
如果说《甜蜜的生活》是罗马浓妆艳抹的脸，《罗马风情画》就是它的屁股，不恭，但同样迷人。“一个人应该忠于他的本质。”颓靡奔放撒泼抒情的六七十年代。母狼之子：学校、马路、戏院、地道、妓院、城堡，销蚀的壁画，教会时装秀。回忆三部曲。曾在罗马许愿池投下一枚硬币，是希望有生之年重临罗马。
可以看出，费里尼迷恋罗马，迷恋罗马的女人，无论是香的还是臭的。过去与现在相交接，让罗马处于一种迷幻的时空错乱感，从而产生一种难以言说的缅怀情绪。片中无时不刻充满费式奇思妙想，迅速风化的古迹，华丽的宗教时装展，穿越罗马各大标志景点的飞车党，这既是意大利的罗马，更是费里尼的罗马
勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运
保守派人士哀悼罗马的消逝，费里尼却赋予它全新的生产性：面对着广场上“道德败坏”的嬉皮士亚文化，或以一场“天主教”的时尚走秀消解教皇道貌岸然的崇高权利。如同影片开始出现的那座车站：二战士兵与罗马远征军并置，《罗马风情画》一方面是一部“纪录片”，另一方面则并置着墨索里尼时期的阿玛柯德，以及被肯定的萨德式性幻想仙境，费里尼选择书写时代却不回应它。而摄影机存在着，作为观看者，却是重构谎言与奇迹的眼睛。结尾，在三个冷静的空镜头之后，一队暴走族入侵空无一人的罗马之夜，粗砺质感的主观镜头掠过这座城市的名胜，大概仍旧是行进中的，也存在着生命力。
情节近乎为零，却能引人入迷。费里尼展现了一幅画面极美的罗马风俗图景，充满了对过往的缅怀，既绚丽多彩，又庄严肃穆。
五条人仁科的罗马冒险！看惊了，开心得好几次嗷嗷叫。费里尼眼里的罗马，灌入了太多他的个人情绪和爆炸的激情，快乐张扬同时又埋藏着陈厚的历史，这些灵魂一样的东西在快乐的笑声烘托下高速起飞。大排档、剧场、妓院、教廷时装秀，玩飞了，就连那个满是怪人的公寓也让人想去住一住，但大家都很从容淡定，顺理成章地担任这个伟大城市的一个小小的疯狂的元素而已。费里尼自己在片中拍纪录片简直笑死，兴师动众的vlog。由于已经适应这种短片集的叙事结构，所以看得很舒适，壁画那个小故事让人唏嘘又现实，人类总是自以为是，愚昧一再重演，无可奈何；最后的摩托车青年队倒是让人得到些许安慰。有人能给自己的城市拍电影，真好啊。
完美地展现了stuplimity这种糅合震惊引发的崇高和重复带来的疲惫之感觉，真的没想到崇高与卑下、厚重与轻浮能够如此完美地、密不可分地凝结在一部电影里！剧院那段在大银幕上看，水滴声落下，观众只能屏息；但一旦闹起来，银幕里的剧院座位和观众所处的影院座位又联动起来，构成了真实的affective space。暴雨中的堵车戏、结尾的绕罗马纪念碑建筑的飙车戏和梦幻宗教秀场的走秀戏，简直是无可挑剔。人们潜入层累的地下，原本就不是为了观赏的“图像”氧化消退，这并不是简单的对破坏历史丰厚性的指责，而是在叩问图像的生与死。一言以蔽之，太棒了！
《罗马》面前，《绝美之城》都太小儿科了，如果说前者是一个世界，后者可能只是世界的一个小碎片……这真的是70年代初的作品吗，这是火星来的吧？ 2010.11.07 @资料馆 with LT 结尾依旧令人窒息
我可以打六星吗？！！这根本不是什么纪录片，完全是诗。看到后面被彻底摄住，几乎被催眠一般动都动不了，用《故事》中麦基的分类，彻底就是反情节的一部电影，只有片段的画面，但是层层铺陈到最后，完美再现了一座永恒之城的癫狂迷人。那些混乱又蓬勃的日常，时不时被突然撕裂的时空，贵族们迷狂的招魂仪式，愤世嫉俗的怀旧与现世的欲望狂欢，语言无法表达罗马的颓败华丽，难以置信地通过这部电影里的那些画面都呈现了出来。好像第一次意识到那是一座什么样的城市，甚至在想，我爱泉州的原因也基本就是这样啊，可是我真的表达不出来，完全做不到，但是就是这个原因，这样的城市是会夺走我的灵魂的……可是话说回来，这又是一部我不知道如何推荐的电影，因为它太特殊了，不是理性判断的“好”，而是只会强烈震撼某一类人的那种“极致迷人”。
和前作《小丑》一样，是带有回忆和半纪录性质的作品。这次大师将现实和记忆中的罗马交错展现出来，当然少不了一些颇具想象力的超现实场景。不过这次费里尼没有像前作那样在片中露面，而是请演员扮演年少和年轻的自己。应该说这部片子是给之后的《阿玛柯德》打下了基础。
费里尼的每个场景都好长（这应该是个标志性特点了，无论故事片还是纪录片），传说本片里有三个并置又相互关联的罗马。“消失的壁画”因为齐泽克的论述变得NB，宗教服装秀一场则是神作，尼玛都到科幻的程度了啊！费老师此时已经进入烧钱不眨眼拍片自顾自的境界。私以为还是《小丑》更好。
@影博；借影展东风，重温大师大部分作品，结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦，沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”，这是他永远的精神家园和灵感源泉，也让我们目睹罗马——永远的绝美之城！随心所欲出入时空，壁画褪色的刹那，仿佛目睹时光逝去的速度。
Stranger than Fiction. Semi-film semi-docu... Rome seen from Fellini's eye. Unique.