清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 零零碎碎
寺山修司《抛掉书本上街去》:然而，它如此奔跑，又能跑到什么地方去呢？或许只能像黑人们在那首布鲁斯中唱的那样：我全然不知将走向何处， 只想远远离开这个地方。 “Androgyny”=Andro（男性）+gyn（女性）+y（人）。柏拉图在他的《会饮篇》中说人类最初是个球形，背是圆的并且每个人身上都长有四条胳膊和四条腿，两张面孔。宙斯为了削弱人类的力量就把人类劈成了两半，但每一个半的身躯都非常想念自己另外一半，于是他们开始寻找自己的另一半渴望着有一天能重新结合。无处不在的大师弗洛伊德提出过“潜意识的双性同体”的概念，而我今早在车上的时候，满脑子都是三岛由纪夫的“四部曲”。满脑子都是三岛由纪夫不费吹灰之力写成的流动的文字。 但在冬天光线过于充足的日子里，我透明的心甚至也有光线爬进。也就是在这种时候，我一边幻想自己身上生出无遮无拦的双翼一边强烈地预感到我这一生恐将一事无成。 --三岛由纪夫 《天人五衰》 我们玩的实验音乐，实验电影，其实都是老一代人玩剩下的，无奈的是，现在剩下的这些零零碎碎也不被承认了。他们老去了，成了帅气的老人，而我们继承了困顿和虚无，成为无趣的大人。
2 ) staff簡直金光閃閃
美術居然是林靜一！！然後拍劇照的居然是荒木經惟跟森山大道！！然後還有鋤田正義（David Bowie的班底）有沒有這麼閃啊寺山修司。
キャスト（役名）
佐々木英明（私／北村英明）
斎藤正治（父／北村正治）
小林由起子／現・竹林舎青玉（妹／北村セツ子）
田中筆子（祖母／北村ハツ）
平泉征（彼／近江）
森めぐみ（彼の彼女）
丸山明宏／現・美輪明宏（地獄のマヤ）
新高恵子（娼婦みどり）
浅川マキ（階段の娼婦）
鈴木いづみ（女医さん）
Ｊ・Ａ・シーザー（長髪詩人）
川村都（インタビューを受けるダンス教師）
クニ河内（人力飛行機三兄弟）
チト河内（人力飛行機三兄弟）
川筋哲郎（人力飛行機三兄弟）
下馬二五七（隣の男／金さん）
昭和精吾（サッカー部主将）
狼情次（タックル）
原本由起夫（にんじん）
島田和明（猛牛）
虫明亜呂無（友を求む中年男）
島内三秀（友を求む中年男）
桝田隆治（友を求む中年男）
蘭妖子（狐の面の女／母）
天井桟敷
東京キッドブラザース
スタッフ
監督 寺山修司
脚本 寺山修司
原作 寺山修司
製作 寺山修司
撮影 鋤田正義、仙元誠三
美術 林静一、榎本了壱
音楽 下田逸郎、Ｊ・Ａ・シーザー、柳田博義、クニ河内、加藤ヒロシ、荒木一郎
録音 大橋鉄夫
照明 水村富夫
編集 浦岡敬一
助監督 臼井高瀬
スチール 鋤田正義、荒木経惟、森山大道
音楽
1. ピース，ダダダ（詞・寺山修司/東由多加、曲・石間ヒデキ/下田逸郎）
2. 花いちもんめ（曲・下田逸郎）
3. あなたの思い出（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
4. 健さん愛してる（詞・寺山修司、曲・クニ河内、唄・川筋哲郎）
5. 親父なんか大嫌いだのロック（詞・寺山修司、曲・石間ヒデキ）
6. 母捨記（詞・森忠明、曲・加藤ヒロシ）
7. 東京巡礼歌（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
8. フリーダム（詞・寺山修司、曲・J.A.シーザー）
9. あるボクサーの死（詞・寺山修司、曲・田中未知）
10. 1970年8月（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
11. 息を殺してる（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
12. エンディング・テーマ（詞・寺山修司、曲・クニ河内）
3 ) 给自己的谎言
向往自由的飞翔，
做的不过是卑微的反抗。
向天空大声的呐喊，
回应的，也只是无尽凄凉。
徘徊人山人海中，
驻足的，不过孤独一个人。
无处可去的人啊！
“你”活的多悲惨。
如此这般，不如烧掉无用的翅膀，
抛掉书本上街去，尽情的疯狂。
即使被抓住，
也要用尽全力的呐喊：
“混蛋,混蛋,混蛋!混蛋!混蛋!混蛋,混蛋,混蛋。”
荧幕上的灯打开了， 带给我的幻想也随之消散。 我憧憬着电影般生活， 它满足我的一切幻想， 虽然短暂， 我还是很向往， 向往被烧毁的人力飞机， 向往大侠般拔刀怒斩四方， 向往着脑子里冲动的幻想， 向往着街头尽情摇滚的奔放， 虽然向往，却也厌烦， 它让我享受让我飞翔， 却又如此短暂；
它给我希望给我期盼， 却在咔之后躲藏；
它让我坠落让我幻想，
却如骗子一般消耗我的情感。
回过头来想想，我是因为
没有可以抓住的东西，所以才坠落的啊！
“我喜欢你的一切，却讨厌‘你’”
暗い部屋の人はみんな叫んでいる
何を叫ぶの
“电影，你也是个混蛋!!!”
4 ) 太符合我现在的情绪了。从心里爱。
想找个电影看，却发现我现在对什么都没有兴趣。即使是五星剧情片，看了两分钟也没有耐心看下去。心里说不出的难受。随便点了一部寺山修司，甚至连名字都没看清，竟然看到无法自拔。太符合我现在的情绪了。从心里爱。
红色和服的姑娘在写满毛笔字的床上脱下男孩的裤子，赤身躺在草地和兔子相拥的少女，推开门看到的是金黄的麦田，是妹妹被一群豺狼撕咬，还是她一脸沉浸地躺在残酷的谎言，老太被绑在三轮车上被死神拖走，飞机，铁轨，电影院，沙袋，翠绿和紫红的梦魇。
十年前第一部启蒙性片是异人娼馆，那时我还不知什么表现主义荒诞派意识流实验影像，也不知道寺山修司是何路神仙，就当一猫片来看的，却深深被那种禁欲之恋色调和画面迷醉。很多片子我看过两次都不记得我看过，那部片却是终生难忘。
我现在终于知道自己喜欢什么了。不需要阐释，不需要解读，不需要告诉我一个完整的故事是什么。我只需要画面声音和破碎的情节。我渴望在那种绝望到撕裂的音乐中绽开和毁灭，我渴望在欲望和痛苦间挣扎和沉沦，我渴望。我渴望有人懂我想要的这种感觉，并和我一起沉溺其中，可惜，nobody。
5 ) 东京国际电影节·寺山修司特别展映·摄影师采访
1.寺山修司对色彩有独特见解
2.讲述自己与寺山修司如何相识的过程，寺山修司为何找他做这部电影的摄影师。
3.鋤田正義先生之前是静态照片摄影师，这也是他人生第一次参与电影的拍摄。
4.1971年寺山修司去美国，受到那时候极为流行的安迪·沃霍尔和摇滚乐的影响。（看来不少日本先锋艺术家都受到安迪沃霍尔的影响，另外还有村上隆，见NHK采访） 那时候寺山修司也常去百老汇看戏剧。
5.寺山修司在新宿一带很活跃。尤其喜欢拍夜景。
6.剧本前后修改了多次。最后场景是最后一刻才决定的。
7.手持摄像机拍摄。肩膀后跟拍。
8.本片主人公一度失联。（现在是某寺山修司纪念馆的名誉馆长？）
9.与森山大道与荒木经惟的联系
以下进入Q&A环节：
1.剪辑？
2.no rule or theories
3.Hakone Mori No mesuem (箱根之森美术馆），寺山修司展 （几天前刚去了箱根，但是箱根木有这个美术馆哎，只有雕刻之森，或者箱根美术馆）
个人观影感受：
很震撼。第一部电影长片就能有如此成熟的水平。虽然那时候的“实验”“先锋”手法在现在看来已经不新颖，但关键是这并不是一部炫技的、为了实验而实验的作品，这是一部有血有肉的作品。战后成长一代的迷茫，似乎是寺山修司几部实验长片共有的主题。个体的迷茫，与家国命运的未知的相互交织。对美国的复杂的感情，无法摆脱、向往，却又畏惧、憎恨。寺山数部电影里面都出现滑翔机的意象。少年怀揣梦想想要高飞，却一次次被现实羁绊。
一直到现在，主人公坐在黑压压的屋子里，直视镜头，大喊「誰も知らない」的声音依旧不时在我耳边回响。他所喊出的也是我心中的声音，一个一无所有的迷茫的又穷又懒的、更可怕的是又自恃清高的学生的焦虑。
在电影节看了几部寺山修司的电影后，再看其他任何电影皆觉索然无味。当有电影是直击人心，真正地有趣、丰富、饱满、有力，其他平时看尚可的作品也就流于平庸了。
6 ) 神作
9.5分。大量使用间离，从开头到结尾；开场的黑是现实中电影的开场，然后直指点醒想要在电影中寻梦的人们，在现实中平庸无能的我们；结尾直接进入拍摄现场，进入电影残酷而又真实的世界，再一次直视逃避现实的观众，分不清现实与电影，那就跟电影说再见吧，给你白屏去思考，到你的现实中去，该醒了，电影可不是让你堕落的地儿。
影片关照的是现实，战后日本在美国的压迫下的压抑现实，父位缺失、恋母又弑母的现实，战败的武士、堕落的武士。
逃避并没有用，人力飞机会被烧毁，足球会被一脚送向大海，你所有的梦想都会被磨灭；死亡终将来临，电影终会CUT。
迷幻嬉皮的表，绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩，我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是，现在这些玩剩下的， 他们也不让我们玩了。一代人终将老去，最后我们却只能继承困顿和虚无，真是没意思啊。
寺山修司电影处女作，疯狂而阴郁，叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作，各色画面的拼贴（多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等），多媒介穿插（首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...），跳接，手持的甩镜晃镜，摇滚迷幻乐，加上寺山的“离家出走主义”，肆意飞扬到了极致。2.自由的向往：剧烈猛晃的前跟镜头中，少年向银幕不断跑来；多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景：书法床单+三重音轨(音乐，念经，哭喊)+明暗渐变+无尽叠化，恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情，空旷的拳击场，街头沙袋，佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴，我才能琢磨字词；在真正的草场上，人应该踢骷髅头。（8.5/10）
园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的
神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样，创造力惊人。配乐满分。人力飞机，烧毁的美国国旗，打开窗帘的麦田，青春残酷物语。最后电影结束，男主的独白，我讨厌电影，再见了电影，有时候电影里的梦想照在现实中，我已分不清楚是真实还是虚假。
寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的，要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等，要嚼碎一嘴好牙，和血和泪一起吞下。要饱满，要幻想，寺山后来诸作都能在此找到源头，然后放大，构建出一个真正属于他的奇情异色世界。
跑掉書本 走到街上!!!
无与伦比的影像实验，各种配乐大杂烩，时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨，如万千鬼魅撕咬身躯，如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散，母亲在稻田里放纵，旁边是武士刀，美国星条旗焚烧后又是性交画面，奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插，六七十年代因为时代的原因，各种激进思潮在世界蔓延，那个时候你只要拿起摄像机，任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影，简直是对心灵的一大考验，太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族，这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。
如同怨妇一般，愤怒的哀怨。
虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读，抑或解毒？
寺山的片都一个调，单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象，再加几句诗和自白，配上和风摇滚，表现青春残酷末日绝望气息，像mv不像电影
“可乐瓶里的蜥蜴”，扒光它的鳞片，繁密的意象，穿着线，穿过风繁密在我身上扎着，有人被织上新的蜥蜴皮，你不要哭。早已有人们占据过那里，激烈的、无意义的反叛，那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义，但是它美。美能摧毁一个人吗？你要知道，生的对立面原来不是痛苦，而是美。但是痛，还是痛。五十年过去，三十年过去，还是痛。“爸爸，历史有何用？请你告诉我。”见识过那样极致的美，如何还能委身檐下良夜，顺从地生，你告诉我？纵然而今我们连放声大笑都不能。
充斥着邪气和愤怒的电影，迷乱之中是铺天盖地的虚无感，千万不要指望能读懂寺川修司，他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化，却不做过多解释，男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美，以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星，电影四星，寺川修的第一部长片
我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了，看前半段我感觉自己像在看莉莉周，看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具，寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样，它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致，感动。另，片尾有吴亦凡。
寺山修司这部处女作实在是太有力量了，但又用力过猛，自传气息浓厚，大量对60年底反抗解放自由思想的记录，如同那个时代的日本新浪潮电影一样，影片拼贴风格，意识流叙事，但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。
这些段落的颜色真让人受不了，颓废一片。
最具梦魇气质的长片首作。
羞涩少年的成长，怒气冲冲的忧伤；寺山的第一部长片，全无章法，却才气纵横；影片最后，镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔，突然很感动。
bhiv2ru6# dn1u7msy# aqk8pxwo#
8/10。 自我解剖之作，被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占，飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由，大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现，骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻，奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。
与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣，默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。