(老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害) 经典邪典电影之一,据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧,痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德(住在火车里以及手臂上的刺青) 大家讨论对老少恋的不同观感,但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活,尽情热爱生命的主旨,谁会不爱慕德呢? 影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ,🍎即生命,黄色的雨衣和雨伞即生命,跑步的人,游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡,墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于,墓地的一角,然后more and more,不断扩大,像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。 一直记得慕德涂着粉紫色的眼影,住在鲜花中的仙女,穿过蓝色,黄色,戴过围粉色的围巾,喜欢飙车,喜欢画画,藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物,扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。
慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛,教他five senses打开自己的感官,触觉,嗅觉,听觉,味觉,视觉。
音乐即生命,哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车,意味向死亡告别,并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。
这部电影全程91分钟,比市面上眼花缭乱的恋爱教学指南有趣多了,它会带你一步步找回当初“心动”的感觉。当然,如果你不曾心动过,它将教会你如何发现心动的感觉。
私心最爱的一首华语歌曲,就是陈洁仪翻唱的《心动》,气若游丝地呐喊,把心底最动人的一抹情感渲染得激荡人心。
有多久没见你
以为你在哪里
原来就住在我心底
陪伴着我呼吸
最后,那位哈洛今生第一个爱上的人最终离他而去时,他在悬崖之巅演奏起了和上帝交谈的语言,抛却象征死亡的灵车,因为这份爱已经化成空气阳光雨露,在他呼吸的每个瞬间都伴随慕德挥之不去的身影。就像慕德曾说过的,人最终都会死去,他们的离去并不妨碍我们与他们的灵魂相伴。
电影的第36分钟,释放出冲撞心灵的第一击。千千万万占满屏幕的蓝色,多到看不清形状,下一个镜头聚焦到每一朵细小的雏菊,幽蓝脆弱,好似哈洛敏感悲伤的心。伴随慕德一一的讲解,“你看,每一朵雏菊都有它自己的模样, 有的花瓣多一点 有的少一点,有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些 ,它们每一朵都不一样。” 就像雨后停留在各种叶片、花瓣、草丛里舍不得离开的水滴一样,它们都有自己与众不同的形状,可爱的、调皮的,散落的、集聚的,当你用心观察它们时,你的生命因收获不同的感动而丰富充盈。
一个十七岁的少年,和一个即将满八十岁的老妪,你的青春他还来不及参与,你的美丽却一点一滴被他尽收眼底。通过视觉、嗅觉、触觉,开启一个原本生活了无生趣、整日只有通过恶作剧换取大人关注的少年对爱的感知。
一颗永远青春、对生活充满好奇和探索的心,纵使饱经风霜,甚至凝视过深渊;
一颗对自然保持敬畏、对苍生怀抱同情和爱的心,纵使曾经与死神擦肩而过过;
一颗不畏惧权威、向往自由和正义的心,纵使与道德背离、与世俗背道而驰;
以上三点,就是91分钟的电影给观众开出的一份“心动”教学指南。
所谓物质、所谓道德、所谓世俗的眼光,全是当下的社会加以俗人身上的枷锁,告诉你选择自由是要付出昂贵代价的,毋庸置疑,自由的代价有多高贵我们早已 从匈牙利诗人桑多尔.裴多菲的传世名作中了解一二,生命和爱情固然重要,但自由和爱,爱自由,不是任谁 都可以轻易获得的。
若你是风一样的女子,终会有一个与你情投意合的灵魂,懂得欣赏你的放荡不羁爱自由,后悔与你相遇得太晚。
如若没有经历生与死的对望,没有对死亡和生命的大彻大悟,可能很少有人会像慕德那样在人生的暮年,活出如此透彻的人生大智慧,就像那些敢于承认自己人性弱点的人,他们往往能正视生命的无常,感知世事的变幻,最终明白留不住的是有形,永恒的是无形。
我一直想知道 我为什么是我, 你为什么是你。 全片最喜欢的一个镜头之一,它将黑色喜剧的形式发挥到极致,哈洛德的妈妈,在泳池边,打开收音机,面带微笑,跟着音乐节奏优雅地脱掉浴袍,慢慢步入池中,钢琴还在继续,镜头跟随他妈妈逐渐拉开,池中,哈洛德穿着西装漂浮在水面,模拟着溺死,他妈妈游过,看了看“溺死”的儿子,翻了个白眼,继续往前游。 其次是将车胡乱停放在人行道中的慕德,在街边跟哈洛德商议如何拯救快窒息的行道树,交警走到车边,慕德面不改色走到他们面前打了个招呼,问道前面那辆车是否停放正确,警察微笑着答是,慕德优雅地走到前面那辆车,打开车门便坐进去,临行时向后边的警察挥挥手,警察也友好地向这位优雅的老夫人挥手回礼,但突如其来的引擎轰鸣,紧接着是一个漂移拐过街角,远远地又传来轮胎磨地的刺耳声,那位Officer,笑容渐渐凝固…… 慕德是一个怎样的人——我不相信她计划了自己的死亡从而肆意张胆,她也绝非糊涂——哈洛德和慕德再次在葬礼上相遇才是真正的揭示,哀悼的人排着队离开。队列中,慕德,一身米白的风衣,撑着亮黄色的雨伞,大步流星走在最前面,与黑色的葬礼氛围格格不入,唯独慕德身后的那个小女孩,也是一身米白,一位大限将至,一位不谙世事,但同有一颗赤子之心。她是那种即使拥有了一切,也可以活得一无所有的人。她很自由,她的灵气来源于一花一木,不必要为了什么理由割断与自然连接的脐带,她的出生,她的死亡,是一个自然而然的循环,我希望她来世便是那棵被拯救的即将窒息在城市里的行道树,站在森林深处,被生命包围,连接大地的心脏,有所灵犀。 “你想变成什么样的花?” “我不知道,可能是这其中的一朵吧”镜头中是满满一地的小雏菊。” “为什么这样说?” “因为它们都一样吧” “瞧,有的瘦小,有的胖一些,有的朝左,有的朝右,有的甚至丢了一片花瓣,各种差异都看得出来,Harold,你看,我觉得是世上的悲剧太多了,明明这样不同,却要忍受毫无差别的对待。” 我也会爱慕德,恰好是这个时候的慕德,我不会希望她青春永驻,或许是她即将拥有全部的时间,才会有现在的想要自由就放手一搏吧。毕竟她也知道,这个世上悲剧太多了,个性有成千上万种,有的尖锐,有的温润,有的向左理性,有的向右敏感,有的甚至被叫做病态,明明这么不同,却要忍受毫无差别的对待。
“你不反抗了吗?”
“但我不需要反抗了,我拥抱他们,还在为大事儿奋斗,但现在是以我个人的小方式。”
我觉得这样很好啊
造一架巨型飞机
乘着宇宙列车四周游走
用自动贩卖机开始一个夏天
我知道我们已经走得很远了
一天一天地在改变
但请告诉我
孩子们在哪玩儿
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
論cult,無出其右者
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。