克利夏

05# 第53篇 影评 2018/1/7 亲哥拜/文《克里夏》

看完电影后才知道又是一部小众电影，取材是导演半自传式的拍摄。导演带领自己的家人在他母亲的家中拍摄完成。但饰演克利夏的不是他的母亲，而是某位阿姨，他的母亲饰演的是克利夏的姐姐。

这部电影是没有名人，没有大制作的美国独立电影。美国独立电影是指没有好莱坞大型电影公司投资制作的美国低成本电影。导演Trey Edward Shults在影片中出演了老姑妈克利夏儿子的角色，正是他在最后喊出了“你不是我的母亲”。而在实际生活中，Trey Edward Shults的确如电影所言被迫放弃热爱的电影，而去学了商学。

看完电影，觉得还不错，某些点还是Get到了，能触动人心。


先说故事的梗概：

故事就发生在一栋房子里，或者说根本没有发生什么跌宕起伏的故事，但是正是局限在一栋房子里，十几个人，要突出影片不同部分的重点，把整部电影完整的演绎出来，其实并不简单。故事的主角当然是克里夏姑妈，估计是离家好多年了回到了姐姐家和家人团聚过感恩节。

随着剧情的展开，通过对话推断出来的这位离家十几年的老姑妈和家人之间的关系。并不喜欢她的妹夫，和她交流说，她妹妹总喜欢收养流浪狗，就算他不喜欢但是也不会很反对。这里好像隐喻，她就是流浪狗。

曾经抛弃自己的儿子和家庭，不知道去追求什么，或许是爱情，或许是自己太堕落了，酗酒嗑药。现在回来，面对这一大屋子人，说起来和自己挺亲的，亲妹妹，亲侄女，亲侄子，甚至自己的亲身儿子和妈妈。然而她始终都像一个局外人，无法融入到里面去。

在一家人围坐一团的时候，她却跑去房间喝了一大瓶酒把自己搞的醉醺醺的下来把火鸡从烤箱拿出来。随着火鸡掉在地上，整个剧情到达高点，克里夏姑妈也没法再控制自己了。她想得到儿子的爱和妈妈的爱，也想得到他们的谅解。反复嗑药和喝酒的她，似乎也失去了控制，直接对着儿子吼出来，“我是你妈，十月怀胎把你生出来，你为什么不抱我，为什么不爱我。”在听到儿子特雷说“我不是你的儿子”后，彻底被点燃，开始争吵推攘，摔盘子，归于平静，镜头放在克里夏的脸上，饱含泪水的双眼，颤抖的脸，电影结束。


分析克里夏姑妈和众人之间的关系：
1. 一直未放弃她的姐姐，似乎承担着拯救的角色。

与克里夏姑妈强烈对比的是她的妹妹bobie,她和许多普通人一样，承担了赡养老人和哺育后代，与伴侣间互相鼓励和支持。她生了四个孩子，也帮姐姐克里夏养大了儿子，还领养了十二条流浪狗，她承担了本该克里夏该承担的某些责任，她爱所有的人，自己的家人，妈妈和姐姐。当然她的付出是最多的，也许她这样的人，就是从早到晚围着家人转，就像是救火队员，但是她的收获也是最多的。付出了爱，肯定是能收获爱的，一家人齐齐整整的团聚在一起，吃饭，交谈。当然也会有争吵和不解，但是所有的这些都是生活的常态。


2. 电话里的爱人理查德，儿子和以及忘记她的妈妈——就像海市蜃楼可望不可即

对着多年未见的妈妈，似乎已经忘记了克里夏，虽然姐姐在她耳边不停的提醒，她是克里夏，她回来了。而克里夏也深切的望着自己的妈妈，以及老去的妈妈说，妈妈，我是克里夏，我 已经回来了。而她们的妈妈，似乎真的已经忘记了这个人，又好像知道自己有着女儿。没有正面的表情，从克里夏姑妈的表情可以看出来，妈妈似乎已经忘记她了。

在这一大家子里面，克里夏似乎没有找到自己想要的爱。电影中有两三次她拨打一个叫理查德的电话，但是始终是留言信箱。 第一次拨打的时候，她的神情和说话的声调，说明这个人对她很重要，只有情侣或者深爱的那个人才会有那种亲昵的语气。最后一次拨打电话，是她觉得得不到爱的时候，她也认清楚了这个理查德也不会回复她的电话，永远也不会。

她不是不清楚，只是放纵自己让自己沉迷在自己想象的世界中。她说“我再也不会给你打电话了，我每次真正想说话的时候，却没有一个人愿意听我说话。”或许她平时的表现有关，她没有获得家人的信任感，一次又一次的伤害家人，一次又一次的透支着自己的家庭信用直到消失殆尽。至于她所谓的爱人，她爱着的人，别人似乎一点都不在乎她。

她渴望儿子的拥抱，渴望得到儿子的原谅。但是伤害已经造成，不是说你回来了我们就得接受你，就得原谅你。你得做出自己的改变，你得表现你的诚意。甚至想象他们曾经受过的伤害。


3. 感悟

这样一个人在生活中有很多，总觉得自己才是最重要的，总觉得自己的感受才是最重要的，总觉得自己没错。当然，自己是重要的。但是一个人，在社会中的一个人，必须要有所克制，有承担，要牺牲，也要有自我。当然要控制好这其中的比例。要克制自己的言行，要承担自己该尽的责任和义务，要牺牲很多的自我，但是也要在众人离去的时候知道自己最想做的事情。

强烈对比之下，克里夏姑妈，楼下一家人团聚的时候，她只能抱着一条狗过活。这就是赤裸裸的现实，好歹，在自己觉得所有人都抛弃自己，或者感受不到爱的时候，旁边还有一条狗不离不弃呢？之前，自己没有付出爱，没有付出努力，就像坐享其成，怎么可能呢？没有无怨无悔的爱，也没有无缘无故的恨。

如果克里夏姑妈这类的人，抛弃了所有而得到自己想要的爱或者事业，也算是有所得。但是从实际来看，这种人一直在不断地抛弃又想不断地得到，到最后是什么都得不到的。精神没有寄托，只能求助酗酒和嗑药暂时摆脱现实，但是酒醒了之后呢？回到现实，放眼望去，除了一地污秽和一眼荒凉，什么都没有。这种不良恶习会让自己上瘾，会让自己深陷其中，永生脱不了身。

当然克里夏姑妈之前肯定是有经历过这个阶段。在和姐夫聊天的过程中，她说自己在寻找自我，寻找内心的平静。说明她还是想改正，想回到现实，想得到所有人的爱的。“我以为我今天来这边，然后可以把一切都做好。我看着妈妈和特雷，我把一切都搞砸了。”但是结果是失败的，在面对热闹的，团聚的家人的时候，她退却了，想要得却没法得。
电影一开始镜头由远及近看着镜子中的克里夏姑妈的脸，不得不说下演克里夏姑妈的演员，特别是最后镜中的脸部肌肉随着心情的起伏，不时的抽动，电影最后也是看着她镜中的脸，饱含泪水的双眼。还有随着剧情不断变化的背景乐，似乎夺去了某些剧情和注意力。

一切都结束了，电影结束了，生活还没有。这部电影中有很多我们的影子，想追求自己想要的抛弃自己该尽的责任，自己迟早也会被抛弃；承担了所有的该尽的责任和义务，自己也会在这些繁琐的过程中有所得，那才是最终的内心的平静吧。毕竟我们都是普通人，只有在承担了所有的自己该承担的事情后，利用间隙时间做自我，坚持自己的热爱，努力平衡克制，自我，承担和牺牲，这四者的关系，才能最终找到爱，被爱和内心的平和。

当我们老了，或者要闭上眼睛的时候，才不悔！


电影经典台词：

“你的人生是有追求的，这是件好事！当一个人有了追求，他们就应该抓住机会。你要趁年轻的时候去追求，否则就会被现实困住。被一些很实际的东西困住。”

她姐夫说“你以为你能随意进入别人的生活，那就是错了。”

“在你忍受比老婆的同时，她也许同样没法忍受你。因为这才是相处的方式。”

“我再也不给你打电话了。你根本不知道我经历了什么，我想要什么你根本不关心我。”

没有高昂的投资，没有大牌的演员，甚至在剧本和故事上也没有多出彩，但这部新人导演的处女长片绝对值得关注。

它可能代表了未来几年，电影发展的一条路径。看完后，你会惊叹，原来电影还可以这样拍。


放心，这部带有实验性质的新片绝对不是所谓的“文艺片”，如果以刻板成见给该片打上类型化的标签，你觉得会错过体验一次带有“新浪潮”观感的佳作。

《克利夏》，一部靠风格取胜的导演处女作品。

该片格局非常小，讲述了一位叫克利夏的中年女人阔别家庭多年后，再次回到家中，短短几个小时的遭遇。


全片没有闪回式叙述，没有告诉观众为什么女人会离开，只是在片段和部分台词中，以极为克制的台词和场景说明这个女人当年抛弃自己的儿子，独自离开家庭是为了逃避生活，改变当时的人生境遇。

这个女人靠药物和酒精麻醉自己。这次回到家中，她希望重新融入家庭，改变自己在家人心中的形象，但在巨大的压力之下，她最终还是失败了。

影片的高潮锋利无比，不给人喘息的机会，重新回到酒精和药物怀抱的克利夏再次撕裂了这个家庭，打乱了原本可能美好的一天，失去了修复自己和姐姐、和儿子，和年老的母亲，和其他家庭成员之间的关系。


影片的开头就预示了故事悲剧性的结尾，开篇和结尾都是不断推进克利夏面部特写的压力性镜头。


克利夏失控的面部，饱含泪水的双眼，微微颤动的下颌......生活再次陷入谷底，全面崩溃。


《克利夏》的故事并没有多精彩，其完全靠超越常规类型的大胆配乐，犀利的镜头语言，碎片化快速剪辑等技巧，让风格驾驭了故事本身，注重情感的渲染，并将主题隐藏融入在了风格里。

影片的冲突点，不靠情节转折和剧情安排，而是靠听觉和视觉性的冲击不断聚集着戏剧张力，将一种不安全感灌入观众的神经，淹没你的理性，勾出你感性的，不受控制的一面。


《克利夏》通篇在酝酿着失控，将克利夏的到来描述成一场注定失败，错误的选择。

如何表现失控，提升剧情张力，是《克利夏》最具有先锋探索性的地方。

其方式带有炫技的张扬，但它最终达到的效果也的确惊艳。

一开篇，4：3的压抑取景框，于是着紧张和不安的情绪。


一个跟拍推进镜头，简单利落的跟随克利夏的视角来到了家中。她一开始还找错了门户，这表现了她的确多年未归家，也预示着最终融入家庭的失败。

来到家中后，她先后和多位家庭成员交谈。


一片和睦，她希望为大家做一顿丰盛的大餐，弥补过往，同时重归家庭。

其实影片依然有幕与幕的分割，剧情的推进。不过在故事上的表现的确不算明显，所有的推进都以巨大的形式差异来体现。


第一幕的重归在10分钟后落幕，当克利夏来到卧室，准备整顿心情，下楼回到开放式的厨房时，一个明显的象征性镜头，宣告了危机的开始。

克利夏透过大门望向楼下，她与整个家庭被楼层和门所区隔，紧张感骤然提升。


诡异的音乐这时缓缓响起。

这段长达几十分钟的音乐绝对是史无前例的，如拨弦乐器的泛音一般，又经过了电子化的处理，时高时低，断断续续，以不连贯，变速的方式刺激着观众的听觉。


在如此令人不安的配乐中，画面一改前一幕的稳定和流畅，而是以快速剪辑，碎片化的片段进行交叉。

克利夏慌张落寞的眼神和表情之下，是家庭成员之间各自忙着各自事情的段落。


这些段落不是随意的，而是继续增加着不稳定和暴力型。


年轻的孩子在比气力，扳手劲。或者看球赛，忙着交谈。


与她最亲密的姐姐外出接年老的母亲。

克利夏仿佛被孤立，被忽视，这种家庭成员希望造成的自然，在她看来却是一种疏离。


碎片化的高速剪辑，配合飘忽不定的配乐，突然出现的克利夏的僵硬表情，让故事不断陷入慌乱。

一切的形式化处理，都是为了营造不安，表现一种流动性的分裂状态。


影片抛弃了稳定的或者插入式的倒叙回顾过往，而是以人物几段台词进行点到即止的表现。

克利夏分别和自己的儿子，还有姐姐的丈夫进行了长时间的交流，但两次交谈最终都以失败和愤怒告终。


无疑，家人没有做好准备原谅这个叛徒，原谅这个逃犯。


这个家，其实是所有人的战场，儿子埋怨她逃避责任，姐姐的丈夫嫉妒她可以选择逃离，而刚生下孩子的侄女，看似真在享受，其实也预示着家庭将成为她的牢笼。


这个家，被塑造成了一所隐喻化的监狱，成员之间的关系分崩离析，家异化成为可怕的精神“围墙”式的存在。

 两段谈话的失败，让克利夏备受刺激，她再次寻找酒精和药物的麻痹。


这时，镜头语言进入了更为炫目的阶段，大段的360短旋转拍摄，以克利夏为中心，在她眩晕的视角中，我们看到了冷落她的其他家庭成员。

终于，她精心烹饪的火鸡被洒落在了地上。


一切都毁了，一切都是徒劳。巨大的压力让她不堪重负。

结尾高潮更是一剑封喉，两段现实和幻想交错，一次是姐姐失望的向她哭诉，一次是姐姐愤怒的痛斥！


最后，克利夏狂饮后，冲入客厅，直面自己的儿子，希望获得他承认，结果儿子愤怒的表达“没有这个母亲”，姐姐气得要把她赶出去，克利夏疯狂的开始和姐姐撕逼。


一旁着是慌张的家人，流泪满面的母亲.....


进入第三幕的完全失控后，画框从16:9的矩形变化为上下压缩后的2.33:1，再左右压缩后的4:3的方形，甚至比4:3显得更为逼疚。

狭窄的画框中，慌乱升级，冲突抖升，剧情张力在最后仿佛疲劳到极限后崩断的橡皮筋！


最后一刻，剧情炸了。人物炸了。情绪炸了！

诡异的音乐再次响起，画面回照开始，又是一副哭诉的克利夏的特写镜头，不过失控的克利夏慢慢回复了平静。

那不是看透了一切，而是从悔改的焦虑变回成了恶魔！


这绝对不是平静，而是暗藏杀机。

不稳定和失控贯穿了整部影片！

情绪的积累和形式感变化成为影片最大的亮点！

以技巧性提领故事，这的确有炫技之嫌疑，但同时不得不承认这是一种电影表现方式的革新性尝试。

krisha的食指只剩下了半截，她甚至可以开玩笑说自己为4.5个手掌，但是她还是选择将它用纱布包起来，那半截手指就像她那脆弱的内心，那个一直无法接受她的孩子，以及自己在家庭中的地位，永远是那一块短板。家庭里所有的人都认为这个是一个美满的家，兄弟姐妹之间的嬉闹，家人之间的“和睦”使所有人觉得自己是幸福的，看似krisha的归来打破了他们美满幸福，实际上是潜藏在所有人心底里的矛盾导致了整个家庭最后的爆发。而最后所有家人将矛头指向了家庭曾经的包袱——krisha，然而绝望而无助的她面对家人的指责终于崩溃了，她哭诉自己所遭遇的不公，但是可想而知krisha结局只能是再一次离开这个“家“。然而这个枝繁叶茂的家庭摆脱了krisha就真的能再一次变得美满幸福么，答案当然是不能。因为它早已如同那只畸形的巨型火鸡一样支离破碎。