私人订制

    （人的身份真的很重要么，如果真的那么重要的话，那么为什么在生活里总出现篡位的情况？）

     在看这部电影之前，我正在丽江旅游，正准备从昆明飞回来的时候，碰到了少见的大雪。说是少见，是因为今年年初在昆明也下过一次大雪，导致3天的机场陷入瘫痪。而这一次，机场并没有充分吸取上次的教训。机场虽然很努力地为乘客去解决问题，但是却很少有人满意，在这几天的“折腾”中，我只感觉自己是如此的疲惫和幸运，经历了3次延误、2次取消、1次补班，终于疲惫地回来了。这段经历让人心里慎得慌 ，我一句吐槽的话都说不出来，而唯一记忆清晰的，是那机场几天回旋不绝的广播：

     “我们抱歉的通知您，由于天气的原因，飞往北京、上海、南京、武汉、广州、深圳、成都、沈阳、重庆、杭州、大连、西安的航班，全部延误，对于给你带来的不便，
     ——我们深表歉意。”

     所以当看到这里的时候，我哭了。
     而在这之前，我就已经湿润了。

     冯导本可以把这部片子拍的像《甲方乙方》或者他其他的贺岁片那样，将几个小故事剪辑成多条线，穿成一个大故事，形成一个完成的剧情，更“电影”一些。但是他这次没有这么做，而是用“走马灯”的方式呈现给我们，我佩服他这样的做法，不管是面对“微博”时代，还是突出主题需要，用这样“小品”的方式能产生的映像更深刻。传统的故事提供的只是单一的视角、独一的焦点和无所不知的叙述者。冯导一直都不是这样的风格，也不喜欢这样的手法，这也是我们回味他的片子更少欣赏他的故事，而喜欢他的一个一个的镜头的原因。
     冯导很诚心，而且他这一次抛开了不少传统偏见，颠覆了很多我们自以为电影应该有的东西，比如我们在这部电影看不到多少经典的台词，甚至看完之后都忘了电影的内容（包括植入的广告）。留下的是一股五味陈杂、说不出来的感觉，最多只能用一句电影中的台词：

     “这个，那什么，都挺好的哈！”。

     如果说，《小时代》给我们的是对于最初的梦的美好的向往，那么《私人定制》给我们的是对于流逝的梦的遗失的感伤。

     在《甲方乙方》里，圆的是“将军梦”、“守口如瓶梦”、“爱情梦”、“受苦梦”、“普通人梦”、“有房梦”，而在这次的《私人定制》里，圆的是“当官梦”、“脱俗梦”、“有钱梦”，以及穿梭其中的“成人礼梦”、“抓人梦”、“怀春梦”……一开始还有一个“守口如瓶梦”，但是这个梦并没有“圆”，葛优一等求爷爷告奶奶的让苗圃别让他们“陪她玩”了。冯导用这个剧情暗示了自己这部片子和之前的是不一样的。（说什么“老瓶装新酒”，“吃老本”，不觉得这样的话太随便么）
     这两部电影的“梦”比较一下就可以看出来，《甲方乙方》最多只是每一个人的“愿望”，是一个个“突发奇想”，充其量只是生活中的一个小插曲，他们的这些愿望是希望成为自己生命的一部分，带着一份的“私心”，完全“单纯”，而《私人定制》里，却是每个人真真切切的“梦想”，是双手合十，闭上眼睛，放空心灵，脑子里蹦出来的第一个想法，这个想法脱离了他们自己的实际需要，是经历过多少坎坷岁月后才积累下来的遗憾，他们自嘲为“白日梦”，却实际上是他们心中真正的、属于自己的“中国梦”。
     《私人定制》的现实性很强，然而更强的是他的时代性。《小时代》的人们等到了不惑之年，应该还是嘲笑《私人定制》里哪些“恶心”的梦想。但是无法否认的是，当官、脱俗和有钱的的确确是当今这个社会面临中年危机的人群最主要的梦想。电影中看上去三个独立的小故事，却有着各种穿插和戏中戏内容，这种丰富，只有冯导和王朔这样多年阅历的人才能做到，比如用反讽的技巧告诉权力追逐者：这不是一件“U Can U Up”的事情；用魔幻的手法告诉现实的土豪们：脱俗？除非换血，否则下辈子吧！；用诚恳的语言告诉仇富者：有钱人的世界和你真的没什么关系……

     站在一般年轻人的角度，这部片子肯定不如《小时代》的吸引力，甚至都认为这片子根本不能称之为电影。但是如果只同一个角度去看任何一个电影，受累的是自己。于是，骂这部片子不咋样的人应该也不会喜欢《美国丽人》——不，应该说是看不懂，也不屑于尝试去理解。他们“有意”忽略了自己身处的环境和这部电影的对象，这种“有意”的程度，就像也许记得自己的长辈的生日、却不愿花时间精力去了解长辈们的真实想法，更没想过帮他们去圆他们的“中国梦”。他们虽然可以给你们说“注意身体，开心就好，不要容易想不开”，但这不代表他们没有自己“中国梦”，这和他们有没有机会、有没有条件没有关系。梦想不只是属于年轻人，也不只有《小时代》那样的，更多更多的是，一路上不断舍弃，最终怀揣梦想老去的大多数。
    这些批评者“有意”无视了《私人定制》是给那些忙活了半辈子，自己的梦想渐行渐远，只剩满目苍夷的中年人看的。反而下力气去说说这些梦想（当官、脱俗、有钱）在是多么的“低级”、“恶心”的，“群众里面有坏人”、“为官不做事也是腐败”、“有钱人的配置是都有小三儿”这样的台词俗套落伍……可是，难道你们看到的中年人不都是这么说话的么？难道还要让他们“换血”不成？
     但是，并不是年轻人都不喜欢这部片子，我看到奋斗在职业电竞上的选手和解说极力推崇这部片子，也看到身边在大城市奋斗努力的人为这部片子而哭泣。年轻挺好的，但是年轻却没有“老过”的人就太遗憾了，没有用人生阅历积累出来的遗憾，没有用这些遗憾转化为自己的梦想的人，是很难理解这部片子的。而且不但理解不了这部片子，也理解不了目标是什么、理想是什么、“中国梦”又是什么。

     没有人会认为他们这些梦想会实现，更不要说他们自己，然而这不代表他们没有存在过。更不代表我们应该忽略他们的这些心理真实想法。他们要的甚至不是《私人定制》中的那样的“白日梦”似的实现，要的只是真诚的安慰和祝福，要的只是诚挚的关心和帮助。他们不是真的要去当官、脱俗、有钱或者去查案、抓人、怀春；他们希望的是有人告诉他们“都挺不容易的”。
     正如我们对机场延误都可以理解，取消也是不可抗力导致；但是我们不希望：
     21点的飞机到了24点才告诉我们取消；
     一面告诉我们不要来机场，一面告诉我们必须去机场办理手续；
     滞留机场大半夜一个毛毯一份夜餐都要靠我们集体抗议砸桌子才能争取到；
     花了几个小时经手乱哄哄的秩序然后领到200块补偿，然后告诉我们回市区自己找酒店住；
     一面告诉我们回市区等消息，一面高速封路；
     好不容易补班打出登机牌发现是30分钟后起飞；
     ……

     片子的最后一个篇章讲的仅仅只是环保么，母亲是怎么被儿女“糟蹋”的？
     是母亲为了“成全”儿女的梦想，最终把自己“恶心”了。
     
     在冯导眼里，中国梦不光是“复兴”，还是“和谐”，每个人的梦想都应该得到真正的尊重和重视。

     这部片子上映正赶上冬至，各位不管喜欢不喜欢的，不妨邀请自己的长辈一起去看看，你们知道他们是有多久没有进过电影院了？不是因为他们没有时间，而是没有多少人愿意拍给他们看的电影。冯导如果不是这次“良心发现”，真不知道还要多久。
     或者，我们邀请自己再看看这部电影，看看自己奋斗多年，在青春之后认输之前，自己能否“圆”自己心中的“中国梦”，给自己多年“摧残”的自己一个关怀，一句问候：

     这么多年，时间都去哪儿了？

     梦想就像折纸飞机一样，它能飞得多远，不在于你用了多大的力气，而在于你怎么制作它的。

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     门前老树长新芽
     院里枯木又开花
     半生存了多少话
     藏进了满头白发

     记忆中的小脚丫
     肉嘟嘟的小嘴巴
     一生把爱交给他
     只为那一声爸妈

     时间都去哪儿了
     还没好好感受年轻就老了
     生儿养女一辈子
     满脑子都是孩子哭了笑了

     还没好好看看你眼睛就花了
     柴米油盐半辈子
     转眼就只剩下满脸的皱纹了

     记忆中的小脚丫
     肉嘟嘟的小嘴巴
     一生把爱交给他
     只为那一声爸妈

     时间都去哪儿了
     还没好好感受年轻就老了
     生儿养女一辈子
     满脑子都是孩子哭了笑了

     还没好好看看你眼睛就花了
     柴米油盐半辈子
     转眼就只剩下满脸的皱纹了

     时间都去哪儿了
     还没好好感受年轻就老了
     生儿养女一辈子
     满脑子都是孩子哭了笑了

     还没好好看看你眼睛就花了
     柴米油盐半辈子
     转眼就只剩下满脸的皱纹了

    冯小刚在微博上大骂影评人，一连用了5回“你丫”。《壹读》的微信煞有介事地对“你丫”进行了一番考证，大概意思就是“你是丫头养的”这句话的缩写。当然世易时移，这个词的词性多少发生了一些变化，就好像“卑鄙”现在成了对人品最严重的指控而不是当初诸葛亮的自谦，而屌丝倒成了一种自谦而不去琢磨它的本意到底是什么，你丫这个词也跟骂人话渐行渐远，多少有了点亲切的意味。当然，在冯小刚的嘴里，这词显然不是亲切，丫和影评人，那是寇仇的关系。

    最近骂人的不仅仅是冯小刚，还有崔永元。在电视上，小崔一贯以机灵鬼的形象出现，嘴上从来是不饶人的。然而这一次，他碰上了方舟子。我始终认为，方舟子最牛逼的地方不在于搞科普，而在于打嘴仗。方舟子打嘴仗有这么几个优势，第一，他每次都占着理（当然这理也不总是有理），占着理容易让自己立于不败之地，起码会给自己这个暗示——赐予我力量吧！我是希瑞！第二，方舟子有着庞大的粉丝队伍，方舟子的粉丝，可不是乌合之众，那是一群被价值观（甭管扭不扭曲）团结起来的铁杆粉丝，而且年复一年追随主君南征北战，已经被打造成了一支善于打硬仗的铁军，甭管是游击战、攻坚战、遭遇战，都行。第三，也是最厉害的优势，是方舟子本人的战斗力，这位从最早的网络BBS一路冲杀过来的人，已经锻炼出了一整套逻辑缜密的骂战功夫，而且常年累月地挨骂，神经已经锻炼得如1号钢筋一样粗壮，更可怕的是，方舟子深谙持久战的战术，和他对打起来，那是旷日持久啊。如果你决定跟方舟子对掐，你得有过日子的心，最好先把工作辞了。

    面对武装到牙齿的方舟子，崔永元基本上就是个待宰的羔羊。而他果然也崩溃了。在崔永元最新跟方舟子的交锋中，他已经开始向方舟子的母亲出手了。你说换个人吧，这招也许有杀伤力，可这是方舟子啊，他的母亲被问候的次数那基本上是不计其数，而骂人的花样我想也差不多穷尽了吧。而崔永元最失败的一点在于，他的招牌倒了。用方舟子的话讲，这事儿过去之后，方舟子还是方舟子，而崔永元已不再是崔永元了。何其残酷！在骂战的食物链上，方舟子就是站在顶端的男人，那个做反射弧的肖教授被逼得只好去买凶伤人才能出这口恶气，把郑钧死死卡在装逼和牛逼的大门口的韩寒也被方舟子从偶像的神坛上拽了下来，一同胖揍，实在是一物降一物啊。到目前为止，唯一能跟方舟子交流而不落下风的，好像只有彪悍的臭流氓罗永浩了。我心目中还有个骂战高手肉唐僧，如果他跟方舟子交手，值得期待。

    说起骂战，就让人想起鲁迅，鲁迅堪称是民国的方舟子啊，他基本上也拥有方舟子的几个优势，个人战斗力强、粉丝铁杆、敢打持久战、做人底线低。那个年代的文人，行走江湖没有一技傍身可不行，即便是被鲁迅反复蹂躏的手下败将梁实秋老师，也总结出“骂人十法”。他在《骂人的艺术》里总结了十种方法：知己知彼、无骂不如己者、适可而止、旁敲侧击、态度镇定、出言典雅、以退为进、预设埋伏、小题大做、旁敲侧击。方舟子在跟崔永元的骂战中就连续使用了态度镇定、适可而止、以退为进、出言典雅等多种方法，一套组合拳下来，明眼人都知道崔永元已经输了。

    再拿这“十法”套一下冯小刚的言论，基本上就是四处漏风，首先他就犯了“无骂不如己者”这一条，你说你丫居高临下欺负一帮影评人算什么本事，还说人家是文化纳粹，哪个影评人真较真，可以告你诽谤，说实话这对影评人也是个机会，跟丫干一仗，你就出名了。冯导骂人还不知道适可而止，从微博到采访，逢人就骂一通，跟祥林嫂似的，时间长了就成了无理取闹了，同情你的都不爱搭理你了。当然出言典雅丫就更谈不上了，梁实秋老师告诫我们：“首先要在骂时万万别提起女人身上的某一部分，万万不要涉及生理学范围。骂人一骂到生理学范围以内，底下再有什么话都不好说了。”崔永元就犯了这个大忌，当然冯小刚还不一样，从《私人定制》里，李成儒那场戏你也能看出来，他对雅有着天生的敌意。冯导这次骂人最失败的就是没有“远交近攻”。梁实秋老师说：“一个时侯，只能骂一个人，或一种人，或一派人。决不宜多树敌。所以骂人的时侯，万勿连累旁人，否则回骂之声纷至沓来，使你无从应付。”你说哪个影评人骂你了，你就骂哪个影评人不就完了，不的，非得棍扫一大片，把整个影评人队伍捎上，你说你光骂影评人队伍不就完了，不得，非得把豆瓣网友给捎上。你丫知道豆瓣网友有多少人吗？豆瓣网友是中国影迷的中坚力量，是你丫的衣食父母，把衣食父母骂了个遍，等死吧你。你看郭德纲什么时候跟他的衣食父母对着干了，鞠躬都还来不及呢。

    我也琢磨一件事，为什么现在的骂战不如民国那时候优雅呢？我觉得信息太发达了是一个原因，双方虽然在打笔仗，但你来我往的速度跟面对面对骂也差不了多少，频率太快，来不及冷静，来不及细想，很容易就会恼羞成怒突破底线。民国就不一样了，你来我往最快也得一周时间吧，等到回嘴的时候基本上已经心平静了，想清楚了，礼义廉耻再次回到了脑子里了，骂起来自然也就从容不迫了。互联网害死人啊。

    也有人说，冯导这是在炒作他的电影，人家在下很大的一盘棋。我觉得这是高估冯导了，他人品还没这么低劣。丫目前的状态跟当年骂馒头的陈凯歌差不多，就是过去被惯坏了，现在你稍微说他两句，坐地就耍赖。陈凯歌骂人的时候还端着架子，冯小刚没架子，直接就是“你丫”，这也算是借了没文化的光了。冯小刚还给张艺谋抱不平，我觉得吧，人家张艺谋才是有大智慧，人家知道什么人是不能得罪的。要不然人家知道奥运会，你指导春晚呢，不是没有道理的。所以你丫还是闭嘴吧。

大可认为我是水军，来帮刷分的。
大可认为我是求眼球关注的。
统统无所谓。

这片我看着还行，其实是挺严肃一片，各位非要把它当喜剧看，挖空心思找笑料，“咋不逗呢？”“这包袱都过时了。。”“这梗有点硬。。”看完之后大失所望，“这喜剧太不搞笑了。。”

这TM根本不是喜剧。

有什么好笑的？您吃着地沟油喝着三聚奶吸着PM每天辛辛苦苦朝九晚五，您也抬头看看这个世界，有那么多好笑的事吗？

苗圃的故事不过是个过场，其实重点是范伟和宋丹丹的故事，高雅的故事其实是王朔对电影行业对导演的自嘲，其实电影和相声一个道理，都说郭德纲低俗，但其实相声就是俗的艺术，谁高雅谁就是装，就算你说你换了大雅之士的十八代子孙的血，站在舞台上云山雾罩，观众看了只会说：“这TM不就是弹棉花吗？”当下的市场，最俗的烂片却能换来真金白银，这就是这个时代的电影市场，这个时代大众的审美观。

范伟和宋丹丹的故事很好，一个是官，一个是民。

范伟是个民，他看着好几届领导腐败，他想当官，他觉得如果他站在那个位置，他一定不贪，结果他错了。
中国的反腐自打改革开放到现在，喊了不少年头，抓进去的官员也不少，可是一届更比一届贪的多，作为老百姓都觉得是人的问题，没错，是人的问题，因为人性贪婪的缺陷是天性，谁站在那个位置都经不起诱惑容易犯错误，那为什么每个人都会犯同样的错误而不接受教训？因为权力和体制，但是有几个导演和编剧把这些赤裸裸的事实摆在观众眼前了？
身为官，不是不贪污就是好官，不作为其实也是一种贪污。点赞。

宋丹丹扮演的是民，几乎代表天朝所有老百姓，因为几乎所有中国人的价值观都是一样的，就是钱。
但那只不过就是个数字而已。
而不应该是梦想。
影片通过一个老人的视角来看待荣华富贵，意为当人老去的时候，才会发现，其实再多的财富都是浮云，即便拥有千亿身家，其实日子过得还不如平民老百姓舒服，倒是应该珍惜当下，好好享受生活。

道歉这篇其实挺真诚挺严肃的，当下的中国环境之恶劣已经不容忽视了，空气污浊河流污染资源开采过度，当人们抱怨的同时却忽略了每个人都有责任，对自然缺乏敬畏之心必将受到惩罚，这事真没什么好笑的。

葛优的最后一句台词，是源自微博上一个有点老的桥段，说是CCAV访问老百姓的那段，放在这里挺不错的，其实角色也好导演也好编剧也罢，都是老百姓，影片的角度也是站在群众方向，当你抬起头看看周边，再思考一下，或许对事情就有另外的看法，这片我觉得不算搞笑，但够务实。

1988年顽主是惊为天人，1997年甲方乙方是开山经典，而2013年私人定制，同样是造梦，却像是自己拾自己牙慧，无论王朔，还是冯小刚。

范伟那段，据说是删了许多，影射权力讽刺政治神马的，说是擦边球，实际顶多是早期赵本山小品的豪华版。最烦现在天天把审查制度挂在嘴边，说想拍这个拍不了想拍那个拍不了，以目前看，就算完全没有审查，也未见能拍出几部好作品。另外删的多不是应该紧凑么，为毛这段还是这么拖沓呢，且不说现在还有没有懂得摘手表的领导还拿上世纪的暖壶喝水这种细节。

李成儒那段是故事性最强的，“以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了”颇有自嘲的意味，而后的换血似乎又找回了当年电影的荒诞不经，梁天出厂时甚至有点感动，只可惜最后从自嘲变成了酸葡萄，我俗怎么了，你雅你丫就废了。

宋丹丹压轴出场让不少人期待值猛增，还好有宋丹丹能撑起最后这个单调乏味的故事，故事是关于钱的（哪一段不是呢），一场华丽丽的宋丹丹一日cosplay秀，确实好笑，但笑到一半一下把你噎死，哪怕和葛优搞个黄昏恋也比突兀又温情的电台点歌来的精彩。

道歉的环节是不错，完全与电影脱节也忍了，毕竟拿环境问题说事儿没人能有意见，只是冯导该不该为最后那个烂大街的段子道歉呢。

就像第二段故事，冯导口中所谓想拍的电影和观众需要的电影之间的界限越来越模糊，似乎已经放弃了探索，开始自暴自弃。

PS:白百合是目前大陆最被高估的女演员，没有之一。

  冯氏的喜剧里我记忆犹新的段子有两个，一个是《甲方乙方》里姚远使坏让李琦“打死我也不说”；一个是《没完没了》里傅彪喝醉了娇羞的抱着瓶子喊得“十三，路易的”。后来冯小刚不怎么拍喜剧了，就出产了一票自以为能抗住贺岁档期的烂片，所有的片段加起来都不如曾经冯导一部电影的笑料好看。但后来想想，其实冯导也回不去了，后来拍摄的不是《唐山大地震》、《1942》这样沉重的不得了的历史题材，就是《非诚勿扰》这种水的不得了的爱情故事，思想觉悟也许是上去了，嘴角却也耷拉了。喜剧于是成为了冯导胸前的一抹护心毛，平时可以金刚护体，在近两年饱受质疑时还可以拿出来挡挡煞。
  冯氏喜剧无可超越，有人说是因为王朔，有人说是因为时机好，我倒觉得最重要的是他懂得什么叫做市井幽默，拍出来的电影就是人民群众生活的集合，这逗贫玩好了叫艺术，调侃做到位也就是幽默。但只有一个问题回避不了，就是市井幽默一定要扎根于市井，想要把这种幽默发挥到极致您就必须把桌子上那瓶红酒换成二锅头。只是冯导后来火了，华谊兄弟估计也入股了，名人做久了喝惯了法国的葡萄味，估计是再也尝不来这56°的牛栏山了。
  关于这差异我就举两个例子：一是色诱，《甲方乙方》里对李琦饰演的厨子使美人计，刘培小曲一唱青衣一扮那起的是范儿，魅惑不脱衣，利目三分笑，到了《私人订制》里李小璐上来那就是开的和高叉泳裤似的泳衣，又是摸背又是湿身，不但肤浅的露骨还色诱的毫无水平，尽显这高层社会的美色奢靡；还有帮富人圆梦，《甲方乙方》里姚远他们把一有钱人支边远山区受苦，人趴在山头足足等了他们几个月，上了车就不下来誓要与龙虾鲍鱼过一辈子，让人又好气又好笑，《私人订制》里帮最俗导演圆梦，先搞了个什么雅俗的分析，然后就开始胡编乱造，甚至炮制出换血、“雅中毒”等毫无笑点可言的桥段。这叫搞笑吗？如果是，这和低成本忽悠人的恶搞电影到底有什么本质的差别？
  所以《私人订制》尽管打着致意《甲方乙方》的头衔，尽管看上去好像是《甲方乙方》的升级版，但绝对难以望其项背。值得肯定的是，冯导电影景色更美了，场景更宏大了，钱一定是没少花，不过生拉硬拽几个笑料，葛大爷牵头几个年轻人组起的草台班子也敢来提传承实在有些扯淡。他们口号喊得震天响，效果还得靠票子堆起来。冯导大概是忘了，钱是好东西，但也不是最好的东西，这世界上有些东西是金钱买不来的，比如观众的审美，比如口碑。我不知道王朔是给了冯小刚一个完整的剧本还是只给了他几个搞笑的段子然后冯导就自己策马奔腾了，《私人订制》的故事性和连贯性都不足以成为一部合格的冯氏喜剧，它本身就是个悲剧。
  至于冯导，我只能说，上面的风呼吸的太久，就不用和我们一起幻想着还能接地气了，咱还是相见不如怀念吧。

原本给了个三星，因为对中国电影向来要求低，底线在画皮画x那种不忍直视的电影面前才会给到一星二星。另外也是对冯大爷的辉煌时代毫不知情，从我知道他就是拍夜宴吓死人不偿命的阶段了。

所以短评写的是，这不就是这位导演一贯的水准吗？从夜宴、唐山、到1942、私人定制；这沦丧的“艺术观”已经令人目瞪口呆了。
当然，冯导自己肯定不乐意我这么说。按他的说法，唐山和1942是情怀之作；私人定制和夜宴，一个挣钱一个争气。

看新闻说冯导困惑；用心拍的电影不挣钱，随便拍能卖钱的时候，我整个人真的就不好了。只想说你的困惑完全因为你搞不明白俗雅雅俗啊。烂电影不值得费心神去多说无益。比方说就像一夜惊喜这样的电影，商业电影就是用于娱乐，博君一笑。年纪再大都要公主梦，通俗网络小说况且滥觞于网络；通俗爆米花电影又何值得多费笔墨批评呢。

但是冯导太太太太让人目瞪口呆了。因为他自己跳出来大骂影评人了。关键是他骂的让人真，形容词已匮乏。反正骂战不过就是语辞的几个小花招，从姿态到语言实在太叫人不快活了。宋丹丹又跑出来说社会大众有责任保护他。我真的仰天要骂脏话了。

冯导对自己拍的喜剧说法就是随随便便拍的，制作大约精良，但多少不上心。多么矛盾的人。他也自感自己拍的喜剧不够雅吧。私人定制第二段大概讽刺自己呢。就像第二段故事的拧巴劲儿，我看冯导也拧巴了。

冯氏贺岁笑过开开心心，好了。我对他的喜剧并没有老人们的期待和爱。但是冯氏的认真出品，比如唐山和1942，就真是看完撞墙跳楼的心都有。每次发现这样的电影人俨然中国大导之列，就不得不脑补一根烟。

问题出在哪里？就像我已提过，雅俗不分，情怀不是一切。
商业电影赚钱卖笑，看票房，更主要看导演诚意。比如侮辱智商的电影，表达的是对导演不用功的批评。大制作大手笔不一定就有诚意，请看画皮画x，烂到了一个让人手足无措的地步。

冯导想要转型拍严肃电影，拿专业的、艺术性的导演标准去评判他就更正常了。但是往往那个时候，冯导就跳出来说，你们群众不懂我的情怀…… 你以为好电影你有情怀就够了？你故事讲好了吗？你演员调教好了吗？你艺术形式表达好了吗？你剪辑的好吗？

你有情怀怎么了啊？哪个大导演没情怀啊？？？

所以说冯导误解了好导演的标准；以为拍严肃电影只要真诚就够了…
殊不知，拍商业电影的底线才是真诚。拍了一部片，自己只给五分；冯小刚你真是滑稽够了。
唉，自己的电影拍出来没有及格，冯大爷你还算是个导演吗？

不爱惜羽毛了，估计也就快覆灭了。