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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 官方的介绍真搞笑！
帮帮忙，好伐！这挨得上吗！
短短的一段情色的歌舞剧是剧中最令人激赏的片断，爵士味的节奏感表现的淋漓尽致，正是high到极点。
2 ) 笔记（2021.5.4）
“我们应当铁石心肠地看这种作品”——奥斯卡·王尔德
应该使基本作曲理论成为电影导演的必修课程，除非他起誓像马布斯时期的弗里茨·朗那样不用音乐。（即使他不用音乐，学了也有好处。）这大概能够减少诸如奥利弗·斯通剪科恩那样的惨剧吧。[1]我觉得这不是一部需要分析式赞美的电影；我们只需要知道它是音乐性的，也就是说审美的：甚至那些主人公因此受到指责的性也不包含任何（像佩金帕或帕索里尼那样的）生物成分。中间的航空大舞蹈非常好，但是作为情节来说显得过火。有太多理由使我们爱鲍勃·福斯。我们现在略过那些讲缺点。
事实上，像其它所谓被其“超越”的传统音乐剧那样，它的故事/剧本大致价值为零。（为什么鲍勃没有和罗伯特·奥特曼合作？不过这种事情只能想一想而已。）结尾，从五种阶段重现开始——三个电影场景还是不错的——基本上是《搏击俱乐部》式的无聊（我们尚且不说《小丑》！），并且最后一首歌冗长。最终，我们仍然不免觉得这一切仍然只是给我们看我们想要的、世俗的东西而已（Gideon面对女评论家的指责时，心里难道没有在痛苦地认同吗？）；大部分较大的“动人”之处，交给卡萨维茨都会被砍掉。……相反，我们记得《八部半》的对话场景在一切情感之下透出费里尼的沉稳和神秘。
B+
[1] 见《天生杀人狂》开头。
3 ) 处女篇
正式写第一个观后感 影评算不上了不够资格
前半段没很明了主旨大概是我太肤浅 大概从小受性影响太多产生病态对性接近表演人格的迷恋？
对待生活太严肃会产生无与伦比的智障感就像对随性到不在意生命的肃然起敬一样
过一天了一天及时行乐的人生很可怕 其实没人知道正确的人生方向到底是什么 大多是统治者强加的教育给我们的欲望 大概在裹上殓尸袋前的那一秒才能清楚的认识到想要的和自己的无知无力了
看完很五味杂陈的片子 才是好片子 能惊艳四座的bob fosse不论怎么样都比我们默默无闻的小人物有才华的多 没看到他想表达的东西只是因为无知了
结论就是 没艺术家的放荡不羁别和任何个艺术家谈恋爱会死很难看
4 ) 我的作业
这是一部关于死亡的命题，却极力展示生命的强烈和绚丽，的确，浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华，但人的确是多面体，生活中对自己也满是嘲讽。
故事围绕现实、梦境以线性叙事展开，为数不多的场景却是复杂的场面调度，机位、角度展示着主角的心理动态，歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑，难度很大，影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。
贯穿全片的两组反复蒙太奇，预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头，滴眼药水、泡腾片、播放的磁带、抽烟、药物，此后出现了起码三组类似剪辑，情况每况愈下，此为生理。第二组是白衣女子——“死神”，她和乔不断聊天，揭示了乔内心的轻微的反思和绝望，死神的进程体现在她的服装的变化，一个揭开面纱的过程，此为心理的映照。
慢慢懂得了好电影的魅力在于多看一遍都有多看一遍的收获。最后其实我想说的是，这就是艺术的魅力吧，“我来人间大闹一场”。
5 ) We take you everywhere but get you nowhere
开篇男主的咳嗽、安非他命、眼药水、洗澡、“It‘s show time, folks”伴随着快节奏弦乐一一闪过，弦乐像催命的音符，快速剪辑更增添紧迫感，为男主生命最后一程打下基础。男主咳嗽的噪音随着影片进行愈加频繁，观者的心情与男主同样烦躁不安。他在烦躁排练的不满，我在烦躁他的烦躁。
男主在与白衣女子，我称之为“上帝的使者”，在无人的片场忏悔自己的一生，工作、家庭、私生活是组成他的全部内容。两人从审视、到交谈、到请求，一生所为临终追悔莫及。
男主剪辑的脱口秀电影和上面两个段落，这三段反复出现，分别代表现实（脱口秀）、幻想或梦境（白衣女子）、现实与梦境之间（弦乐）。脱口秀电影上映之后，男主病情加重，现实部分的男主已经油尽灯枯，也就不需要弦乐段落来从梦境中拉扯。相同段落的反复出现是一种冒险的手法，每一次在细节上的微小变化要与影片节奏对应得恰如其分，同时反复的重复会一遍遍加深观众的印象，不失为一种讨巧手法。
男主作为导演的角色，联想到《八部半》，同样是功成名就，为一部新片焦头烂额
而男主在剧中的作品在影片中部通过练习室的一次预演完整展现，没有大舞台炫丽的灯光和观众，只有简单的烟雾和4束手电光源。男主自己在剧中没有一次得到过外界任何好评，也没有过他演出时的高光时刻。仅在影片最后，一位影迷向他对手导演索要签名时听到了对他的认可。
后半段的歌舞表现与导演Bob Fosse前作《歌厅》异曲同工，都是通过歌舞片段呼应主角的心理变化。男主自己走过了everywhere，与白衣女子忏悔的everywhere，最终到达了nowhere，可视为虚无。
影片结束在他的生命突然结束，而于他而言真的突然吗？
6 ) 荷尔蒙与艺术创造力；爵士乐和舞剧
关乎一个满是荷尔蒙和艺术创造力的编舞家Joe，一生一半为艺术，一半为女人，却也不乏真正的爱恋对象（女儿、前妻、女友）。An artist, and a womenizer.
作为充满荷尔蒙的人，一辈子风流，死前独白对象的死神竟然都是一个薄纱女神——终于，这个女人不再像历经的那么多女人一般容易到手，终归高冷了一些，但仍然不乏性感——但最终，还是被他“得到”。死亡的象征意味自始至终明确。
作为艺术投入度和艺术创造力爆发的人，电影后半部分几乎就是临死前的挣扎，却贯穿着各种由Joe身边亲爱的人和濒死前偶遇的人的轮番上演的jazz show，各种灵感迸发，各种场景浮现。此外，在生前，每天靠药支撑时，天天对镜子讲“Showtime”，满心是他的show business，拒绝平庸，拒绝重复。
说到电影制作，因围绕导编舞及剪辑师Joe，自然在剪辑、编曲、编舞上不能落下风——剪得与音乐真让人眼花缭乱。其中，剪进去一个Joe刚导演、剪完的片子，是一个个人脱口秀，讲了死亡的五个阶段，在电影的前半部分出现，还是呈现Joe工作的一部分，后面就自然而然成为自我表白了。设置得妙，剪得也妙。最终，告别生命成为一场舞剧狂欢。
电影的编舞的丰富离不开Jazz音乐本性的自由发挥——在Jazz的各种可能性下，编舞的多样也发挥到最大。
天呢！这可是上世纪70年代的电影啊！！！
这个版本是不是被剪切了？总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的
Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华，娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致，舞台艺术极近华丽，美腿控必看！
歌舞片能做到这个地步，基本已经登峰造极，没人能超过了，这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑，相互依存、映射、预示，一开始让人不明就里，越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉，另一方面又充满腐臭和死亡气息，几段编舞让人瞠目结舌，还有大量幽默贯穿其间。
直至北影节才迟迟看上，比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质，艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间，从在女人烟酒中的纵欲挥霍，变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时，与演员、妻女、投资者的告别，也在欢歌中呈现悲剧效果。
戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”
#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件，就是对平庸生活的狂怒，一种不甘没落的决心。”
在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。
4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。
so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！
看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷...
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！
基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆，现实，死亡幻觉互相穿插，手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法，估计不仅前无古人，后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛
重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
整个片子除了歌舞（主要还是舞，音乐实在不咋），就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱，远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行，很多smash cuts，虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平，音乐，和深度，还是比《芝加哥》差远了啊。
鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
本以为是爵士乐，没想到却是爵士舞。
你就是歌舞片领域的库布里克！
歌舞片的“八部半”，将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中，用爵士乐庆祝死亡的到来，看完觉得人生真是好大一场虚空...
【B+】“她不是在点评电影，她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事，线性叙事插叙幻境，如同歌舞版的八部半，充满了自我解构与嘲讽，第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识，看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲，都产生了很重的影响。