了不起的盖茨比 2013

盛世挽歌：盖茨比和咆哮的二十年代

（05/09/2013 10:00 PM AMC Atlantic）

1920年代，第一次世界大战刚刚结束不久，新生的美国第一次以强大的胜利者姿态迎接着属于自己的时代，科技工业商业艺术教育文化空前繁荣。这个十年，共和党人柯立芝凭借“秩序与繁荣”的竞选口号当选总统并成功连任，上任不久他就说“美国人的头等大事就是做生意”； 这个十年，芝加哥的黑帮头子艾尔卡彭凭借着自己在禁酒令时期的私酒生意大发横财，在整个美国中西部翻手为云覆手为雨，这时离他1931年被关在旧金山的恶魔岛监狱还有几乎十年；这个十年，声名卓著的卓别林上映了电影《马戏团》和《淘金记》，无需等到多年之后的今天，他毫无疑问地在那个时候就成为了默片电影的代名词；这个十年，查尔斯林德伯格驾驶着“圣路易斯精神号”单引擎飞机横跨大西洋，从纽约飞到巴黎，不可思议地实现了工业时代飞跃大洋的人类梦想。当他在巴黎着陆时，机场热情等待他的巴黎人居然有15万之众；这个十年，以道德名义通过的宪法第18修正案宣布全国范围内禁酒，这条针对道德的立法毫无意义适得其反地只带来了无尽的黑帮私酒生意，随处可见的非法酒吧和地方司法系统的全面腐败；这个十年，宾夕法尼亚州的匹兹堡诞生了历史上第一个商业电台KDKA，爵士乐成为了这个时代的最强音，路易斯阿姆斯特朗这样的爵士乐大师群星辈出；这个十年，亨利福特卖出了1500万辆福特T型车，10年前被拆分的标准石油各自为政的公司再度在全国建起了无数的加油站，陶氏化学有了自己的商标成为了美国屈指可数的大型化工企业。

一个疯狂咆哮所有人都在狂飙突进的十年，多年之后人们再提起，最伟大最自我实现预言（self-fulfilling prophecy）的总结却只是菲茨杰拉德如挽歌般的小说《了不起的盖茨比》。即便近百年后的今天，依然被Baz Luhrmann导演搬上银幕。影片极尽浮夸奢华之能事：服饰、珠宝、布景、宴会，甚至是盖茨比锃亮闪耀的黄色跑车，无不时刻提醒观众那个疯狂享乐的爵士年代。可能菲茨杰拉德自己都没有意识到，但所有的后来人，都从那些纸醉金迷灯红酒绿的描写中看到了预言版无可避免的大萧条幻灭的到来，以致时至今日，也为人所感慨。

如果只是一个在所有人的狂欢盛宴中都看到那个覆灭的曙光预兆的话，这部电影的原作也不可能影响如此深远，因为它旨在追问一个问题：“到底美国梦是什么？”莱昂纳多迪卡普里奥饰演的主角盖茨比无疑代表了那个时代最直接的精神诉求：我要不断努力赚到更多的钱，获得更高的地位，通过自己的努力，尽可能快得从一个nobody变成somebody。然后带着自己拥有的一切去追回过去，追回所有当年自己拿不到的一切。自己豪宅里所有的舞会、盛宴、乐队、美酒、喧嚣，都是为了追回五年前在路易维尔失去的一切，不止是Daisy，还有所有在他看来自己失去的这五年的前程，那些甚至从未发生过的假定的五年幸福生活。时间对于执着的近乎偏执的盖茨比来说，最好就能停滞了：这五年从来没有发生过，他带着自己的财富成就地位回到Daisy身边，从五年之前重新开始一切，至于现在的Daisy和Tom已经有了一个女儿，盖茨比甚至从来不在乎甚至不去想过该怎么办。他如此执迷于自己的过去不肯放手，以至于当Nick直觉一般地追问：“你不可能重复过去发生过的事情”（You can’ t repeat the past）时候，盖茨比本能怀疑般的回答：“不可能重复过去？为什么？当然可以！我会让一切回到原本应该的样子！她（Daisy）会看到的！”(Can’t repeat the past? Why of course you can! I’m going to fix everything just the way it was before. She’ ll see)。在他的世界里，一切都是为了自己豪宅隔水相望Daisy住所晚上闪耀的绿光。

其实Daisy这种肤浅的优柔寡断甚至不值得去多加置喙，因为她Tom都是这样环境中成长起来的这样的人。既便是Daisy本人，也不可能对自己的处境和Tom的外遇一无所知毫无觉察，她看着自己和Tom的女儿说“我很高兴是个女儿，我希望她是个傻瓜。对一个女孩儿来说，世界上最好的结果就是变成一个美丽的小傻瓜”（I'm glad it's a girl. And I hope she'll be a fool — that's the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.）。他那种对自己所拥有的一切物质财富理所当然的想法和物质的欲望使他在本质上和Tom并没有区别。如Nick在盖茨比死后对Tom和Daisy那种毫不在乎的冷漠的看法：“我无法原谅他或者喜欢他。但是他所做的一切，在他们自己看来都合情合理：一切都非常冷漠令人困惑。Tom和Daisy是冷漠的人，他们把所有事情都搞砸，然后退缩到到自己的财富和麻木不仁或者不管什么使他们在一起的东西之中，留下烂摊子让别人去收拾”。

诸如“盖茨比爱上了一个bitch，然后他一辈子被毁了”这种说法也是很值得商榷的。盖茨比这种如小马哥一样“我忍了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，我不是想证明自己了不起， 我是要告诉人家：我失去的东西我一定要拿回来”的坚忍宣誓毕竟动人，只是一个人若对所有自己经历过的世事都不放手的话，不管盖茨比后来的成就多么伟大，若他的成功和自我实现都要通过翻开过去的伤疤挽回早已经不属于他的Daisy来证明的话，那在他面前所注定的，就只能是一个死胡同。因为过去发生的事情真的就那么无可置喙不容辩解地发生了，除了接受之外，唯一的选择是遗忘。而盖茨比的可悲之处则在于，这两者他都做不到。

盖茨比用尽所有努力造就了一个全新的自己实现了美国梦，他甚至亲自给自己改了名字。他对Daisy的隐藏的含义是，他拒绝相信因为自己出身低微就注定无所成就。任何能够让自己获得财富和成就的方法，哪怕是非法的，都在所不惜。盖茨比的葬礼上，只有Nick、盖茨比的父亲和牧师等几个人出现，几乎所有人敬而远之，生怕和这个靠贩卖私酒和有组织犯罪起家的盖茨比先生有什么瓜葛，即便不久前他们都在盖茨比的豪宅里饮酒作乐笙歌艳舞彻夜狂欢。人们赞颂财富和成就，却毫无例外地面对后事避而远之。盖茨比的父亲得知儿子的死讯后赶来为儿子送葬，在盖茨比堂皇的豪宅中对Nick说，我为我儿子的成就感到骄傲。

回到最初的问题：“美国梦到底是什么？” 老罗斯福总统1910年在巴黎发表了题为《共和国的公民》的演讲，在文中他说：“重要的从不是那些在一旁指手画脚的人，不是那些对别人的失败评头论足的人，更不是那些指责别人如何可以做得更好的人。荣耀属于那些真正站在竞技场里打拼的人：他们满面灰尘，浸透着汗渍和血迹；他们英勇无畏；他们一遍又一遍地犯错跌倒，因为这路上一定伴随着打击，即便如此他们依然奋力向前做到了；他们理解自己执着和专注；他们献身于崇高的事业；在最好的情况下，他们最终品尝了伟大的胜利和成就；在最坏的情况下，即使他们失败了，至少他们也很伟大地倒下，因为那些自始至终从不知道胜利或者失败的冷漠和胆怯的灵魂远远不能与他们相提并论”。两百多年来，一代代的移民来到这里，就是为了摆脱过去的旧世界。路过纽约港的自由女神像旁，旧金山的金门大桥下，在洛杉矶的长滩港上，所有来到这里在这里生活的人们都相信不管自己出身如何贫寒卑贱，只要凭借自己的勤劳奋斗和不懈追求，总有一天我们总会得到我们觉得自己应该得到的一切：财富、地位、尊重、爱情。每个生活在这里的人都像盖茨比一样，“信奉那盏绿灯，那个一年年离我们渐渐远去的完美未来。我们从前抓不到他，不过不要紧：明天我们会跑得更快，手伸得更远，总有那么一个早上，我们奋力向前，逆水行舟，不断地被推向过去”。

如小说第一章原文所说，“盖茨比本人到最后其实安然无恙善始善终，只不过是那些曾经吞噬了盖茨比的，在梦境醒来之后发觉的浑浊灰尘，让我们暂时对人世间壮志未酬的悲哀和转瞬即逝的欢愉失去了兴趣”。（Gatsby turned out all right at the end; it is what preyed on Gatsby, what foul dust floated in the wake of his dreams that temporarily closed out my interest in the abortive sorrows and short-winded elations of men）。盖茨比的确很伟大，非常了不起，只是，他原本应该格外小心地想清楚，自己心心念之日夜不倦努力不停追求的，到底是什么。







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关于影片各个部分的Update

故事情节方面：

电影基本沿着小说的脉络来的，很多细节也都表现了出来。删除了很少的内容（比如盖茨比最后雨中下葬只有他父亲、Nick等人出现），但基本不影响观影感受。身为原著党表示，这个故事改编得不错，没有搞砸。电影整体前半部分节奏剪辑略乱。hotel冲突之后节奏就很舒服了。

演员方面：

小李正式晋升男神，刚一出场，背景烟花齐鸣，他举起酒杯冲着你微笑的镜头一出现，全场惊呼。男神啊！蜘蛛侠Tobey Maguire演得很好，我和一同学都很喜欢。全片中唯一活下来的厚道人啊！Carey Mulligan演技不错，要说问题么，就是转变得太快，可能中间部分对她描写太好，最后冷漠走人的时候略显突兀。原著小说这点处理得不错。可能是电影篇幅有限吧。

原声配乐：

做得太满，Jay-Z很想用力去做好这个配乐，这个就像炒菜想把味道调好，但是配料下得太重了的感觉。前半部分应该着重表现得爵士配乐风格，基本只是通过小号来烘托的，莫名出现的Rap配乐和风格略微不搭，但是后半部分就比较好了，XX配乐的结尾曲一出，真的很虐心啊。

Baz Luhrmann的导演风格，

澳大利亚导演Baz Luhrmann这部作品还是有之前作品的影响，浓墨重彩，比如《红磨坊》和《罗密欧与朱丽叶》：是对色彩布景服装下手特别狠的导演，影片很多地方都有musical的样子。

记得大学时候在北大上过胡子老师的电影中的二十世纪世界文学，这是门著名的课，也是我在北大上过最愉快的课。

文学和电影千丝万缕的联系，我从爱上哈利波特之时就明白。而且其实有时候我们喜欢文学改编作品，并不说得清到底是喜欢电影本身，还是对文学作品爱屋及乌。就象这部The Great Gatsby。
对于菲茨杰拉德的喜爱最初其实就来自于电影，＜The Curious Case of Benjamin Button＞，之后看了原著，进而扫了几眼The Great Gatsby，感觉的确作家可以跻身美国文学最顶级的作家行列,而且菲茨杰拉德是特别的，他的每个故事，在简单而略带戏谑的表面之下，总有一个悲伤到极致的灵魂内核。一旦这悲哀被你看穿，便会让你痛苦的久久无法自拔。就象Daisy和Benjamin的奇遇与最终注定的分离，象Gatsby大喜大悲，极近奢华又极度空虚的人生。最后你总会发现，有时候我们注定无法改变命运，一切希望憧憬都只是虚幻的泡影。这时的你该如何继续自己的人生，是继续相信，等待，还是用结束自己的生命来做与命运最后的抗争，菲茨杰拉德每次都会温柔的给你一个答案，他没有残忍的告诉Gatsby有关Daisy和Tom离开的真相，也让Benjamin与Daisy在人生最美的时刻相遇了。所以他是痛苦而又善良的，在自己看透这个世界的不堪之后，虽然笃定要向世人揭示，却又不忍夺去倾听者美好的愿望。

＜The Great Gatsby＞是菲茨杰拉德最著名的作品，大多数评论家把这部作品形容为＂爵士时代最后的挽歌＂，我不懂这句话是什么意思，所以我更倾向于它＂叙述了一代人'美国梦'的破灭＂。只能说在来美国之前，我也曾醉心于＂American Dream＂这个充满梦幻的词语。纽约曼哈顿的繁华，好莱坞电影梦工厂，美国似乎总是在对全世界说，everything is possible in USA，只要你有梦想，美国就可以帮你实现，追求你想要的人生。Gatsby出身贫寒，为了改变自己的命运，他更换了姓名，不断追求努力突破自我，American Dream这个有魔力的词语不断鞭策着他象车轮一样滚滚向前，他遇到了美丽的富家女孩，积累了足够多的财富和名声，当他认为他已经拥有了一切，却发现空虚的灵魂只能用聚集社会上各种＂有意思的人＂来填补。那是美国社会资本极度膨胀后的畸形，太多人在浮华的社会中不知道还能继续期待什么，只能用醉酒和狂欢麻痹自己。而Gatsby选择用观看这一切迷乱来麻痹自己。他认为自己可以让心爱的女人说从没爱过丈夫，认为她会义无反顾跟自己走，但最后结局和他在过程中发现的一样，为什么她不喜欢这里呢，为什么我为她准备了这一切而他只是想逃走呢，一切都不对了，为什么一切都错了呢。这句话从他的口中说出是多么令人心痛。

Gatsby做错了什么么，他只是一个可爱的男孩，书中最美的一个情节，再见Daisy时他紧张的在雨中绕房子跑了几圈，他真的只是一个孩子，会情绪失控，会天真的相信＂我当然可以重温过去＂，会痴痴的等一夜又一天，等待一个根本不在乎他的人。

今日当我真正坐在美国的电影院里看着这一切的时候，这悲哀的感觉才会如此真实。是不是我也曾怀揣过这样那样的梦想而渴望来到美国，是不是也有很多人给这虚幻推波助澜过，是不是也有更多人在嘲笑我。记得在洛杉矶机场安检的时候，连工作人员都会轻易的问你一句，来加州想做演员吗，big dream，yeah？虽然对洛杉矶并不十分喜爱，但那全城弥漫的电影气息，不能不让我着迷，有一刻也会忍不住幻想，为了留在这电影梦工厂里我可以做任何事，I have a dream and I gonna make it come true. 但现实就是，Gatsby 为了心爱的人可以去死，但他依旧无法真正进入Daisy的生活，更无需说进入她的心。

书本与电影往往各有各的魅力，文字给你想象的空间，当看到电影把它呈现出来时，恰恰就是你想的最美的样子，就会欣喜万分。文学名著的改编不同于畅销小说，你可以崇拜与敬畏，当然也可以批判，但一定都要有深刻的理解。Gatsby对原著完美的呈现是我没有想到的。在剧情几乎没有大改动的基础上，对每场重头戏都有极美的演绎。适当的特效对整体虚幻感觉的渲染恰到好处，旁观者Nick沉静的声音，一句句缓缓进入你灵魂的最深处，讲述一段传奇的人生，更讲述了一个时代的悲剧。影片配乐更是一绝，现代流行歌曲的另类演绎配合已远离我们很久的年代，竟然也可以如此契合。其实在当下，如＜这个男人来自地球＞这样异军突起的电影并不少见，也可被称为好电影。但像Gatsby这样从拍摄，演员，配乐，后期制作都一气呵成几乎没有缺陷的电影，已经太少了。Buz的水准与大气当然是毋庸置疑的，但更让人感动的是他对电影真正认真的态度。也许这正是当下浮华的电影界所缺少的吧。

    要说的不多，只能说这部电影错过了原著中最美的地方。

     “ ……Gatsby himself didn't believe it to if it came (the phone call from Daisy). If that was true he must have felt that he had lost the old warm world, paid a high price for living too long with a single dream. He must have looked up at an unfamiliar sky through frightening leaves and shivered as he found what a grotesque thing a rose is and how raw the sunlight was upon the scarcely created grass. A new world, material without being real, where poor ghost, breathing dreams like air, drifted fortuitously about…… ”

    一千个读者有一千个哈姆雷特，自然也有一千个盖兹比。不知作者原意如何，但在我看来，在故事的最后，盖兹比早就不爱黛西了。或说在很早之前，他就知道他所爱的那个姑娘只不过是个沉迷于物质、天真又浪漫的女人罢了。

    “Her voice is full of money.” 在第七章的时候，盖兹比就这么说了，如此利落的一句话，勾勒出了黛西在他心中的形象。仔细看书的读者可以发现，在文章的开头的数章里，每当黛西出现，作者都会用一个词描述她，或她的所有物，那就是“白”。洁白的，雪白的，白的——白色有着很强的象征意义：清澈无暇，又是那么容易被玷污、被影响。这就是黛西。恕我直言，在我心中她只是个再平凡不过的美丽女人罢了。黛西爱着物质，爱得直白而单纯，也许她自己都没有意识到这点。

    如果他已经不爱黛西了，那他在最后苦苦捍卫的是什么呢？
    
    是虚无飘渺的爱。不是黛西，而是爱情本身。

    爱情是烟花，盖兹比就是那个烟花绽放以后还抱着烟灰不撒手的傻瓜。

    这本书中最美的，就是幻灭。

    盖兹比早就知道了黛西是个怎样的女人，但开始时他还是无法放下她，但当故事慢慢发展，当他逼着黛西承认她从未爱过汤姆时，我就意识到他执着于的不是黛西，而是爱情。而在故事的最终，他既然已知道黛西是个怎样的人，自然不会期待太多。

    他清醒地幻灭，清醒地死亡。这就是我心中的盖兹比。

    
    而不是电影里那个听到电话铃声就好像春天来了一样，最后还是被人射死尼玛还带着一丝残念微笑的二逼。

    而且导演还安排尼克给他打一个电话，他最后没有接到（因为被射死了），但他以为那是黛西啊，他以为黛西给他打电话了啊。

    木有幻灭啊！木有幻灭的盖兹比不是好盖兹比啊，魂淡！
   
    

    这部电影着重在爱情方面，导演之前拍摄了罗密欧和朱丽叶，也许他好这口。因此它和原著的偏重点实在很不一样，因此骂他不遵从原著的原著党人多势众。
    看完Gatsby出来之后哭了两天，一听音乐就哭。杜拉斯的当我老了，现在是一首歌。
    我的旁边坐着两对黑人情侣，也许他们想看爵士时代，但是发现偏执的Jay-Z竟然播放电子乐，因此结束时他们并没有跟随大众鼓掌。
    为了脱离剧情我刻意不看结尾最精彩的总结段落，但是李奥纳多伸手抓那盏绿灯的时候，我一下子崩溃了。我宁愿早早就开始哭，不要错过结尾的总结。
    追求富裕和高贵梦的Gatsby到处都是，但是有爱情单纯执着的Gatsby没有。至少我看见的，没有。我看见的是为了富裕高贵梦不择手段，利用女人却不爱她们；我看见为了富裕高贵梦误以为自己爱一个女人，后来轻易为了另一个更有利的女人放弃已有。
    他听见女人的声音是金钱的声音，这种声音代表他追求的那一切。如果Daisy跟随他，信任他，投身于他，说明整个曾排斥他在外并且傲慢无比的世界现在臣服于他，接受和赞扬他贫穷的过去，赋予他出生的尊严，这个世界甘愿做他的女人，这个世界需要他，依赖他，有求于他；Daisy是那个世界的门票和奖牌，人们的目光和赞扬将属于他。如果Daisy拒绝他，说明这个世界永远因为出生不接受他，他做的再多努力都无济于事，他必将承受如此的绝望，他从出生起就不符合规则，因此永无翻身之日。Daisy是唯一重要的符号。
    可是他的天真烂漫，他的希望，他纯洁如赤子的爱情，和上面的欲望现实简直格格不入，简直像是作者为了感动人，刻意安排了不存在的完美下身。
    第三天之后我突然感到，当那么多观众指责Daisy的时候，他们并没有意识到他们自己也是Daisy。投机取巧，想要荣华富贵好生活，人之常情，人人都在为此努力。而且是这样的情况：你嫁的男人在外偷人，你爱的旧人参与黑市又黑帮，随时可能进入大牢。在20年代你没办法养活自己，舆论所致，你只好选择偷人的丈夫。在现代经济独立，你知道偷人的丈夫还教唆别人杀死情人抢夺你，估计不是感动的涕泪涟涟就是害怕屈辱地两个都不想要。时代进步的意义恐怕只在于此。
    任何时候，你都必然在乎名声和生活品质。而Daisy因此也显得比任何现代贪图富贵的女人都多了一样显得毫无真实的天真。
    因此两个人背负原始欲望的无法自控，又异样的跳脱出来，因为遵从内心的自认为的“好”突然显得毫不现实地高尚无比。如果不相信世界上有Gatsby一边追求阶级梦一边孩子一样的保护爱，就无法相信Daisy一边虚荣无比贪图生活，一边真的为了爱随时随地毫无任何顾虑地和一个穷小子上床。
    这是爱情的方面。
    社会方面，追求打包出售的高端美国梦，中国也流行，追中国式富贵梦，也追美国梦。一样想不择手段，一样又惧怕不择手段的舆论后果。为了爱情，何时何地都可能遇到悲剧。
    Nick的存在如此活生生凸显一个作家单纯的动机。他们写故事，需要一个合理的存在者，同时又是一个合理的记述者，并且冷淡的从不参与和推动故事。这是最基本的要素。而Nick完全仅仅满足了基本功用，并没有被花费太大的心思。
    可惜的是，这种小说基本要素常常给观众和读者不切实际的幻想，扭曲他们的世界观。我们看电影和小说，他们的存在都是因为被一个虚构出来的记述者倾听者观察者关注者表达出来，即使是再简单微弱的生活小事，于是我们被激发被感动被激发羡慕，也希望我们的生活是表演，我们无足轻重的生活细节也是被放大，配以音乐眼泪凝视的眼神和华丽妆容，我们轻如鸿毛的一生也被人记录关注倾听表达，被小心翼翼放在金银首饰盒中，唯美的拍摄出来，使人们感动流泪，忍不住爱上你。
    我们说羡慕戏剧般的生活，倒不如羡慕主角都有一个忠心跟随的记录者倾听者，使生活升华为经典。像是宫中记录皇帝生活细节的随员，人家还仅仅为了生计赚钱。
    可是事实是，生活中的运气，往往并没有这么大。人人自危，没有人活着就是为了记录你生活的伟大。

1 绿光
非常欣赏导演把Daisy 和 Tom 家的码头上绿色的灯光作为一个贯穿全篇的motif。我读过两遍老费的《The Great Gatsby》，第二次是在周四赶着上映前又看了一遍。180页的书，跌宕起伏，但我确实没有特别留意码头绿色的灯光。

Gatsby在提起绿光时，Daisy的反应是 What green light?
后来再次提起的时候，Tom 的反应也是同样的 What green light?

老费在书中写了这样一句话：“They were careless people, Tom and Daisy - They smashed up things and creatures and then retreated back into their money or their vast carelessness, or whatever it was that kept them together, and let other people clean up the mess they have made...”

人类的眼睛对绿色有着最敏锐的感觉，灯塔的绿光、在黑暗中给人生命的光明和希望，就像Gatsby的梦一样。Gatsby信仰、珍视乃至渴望的绿光，从头到尾就在Daisy和Tom的门口，只不过他们从没有留意罢了。最终的结局，苏子那首词是最恰当的概括：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”


最后在Nick 和 Gatsby 晚上潜伏在Daisy和Tom房子外，Nick 离开时，看见Tom在安慰Daisy一切没事、商量着什么时，Tom和Daisy俩看起来是如此般配。对家门口的绿光视而不见只是一个小小的缩影，心的懒惰（ acedĭa）、漠然是他们的原罪。小说中和现实生活中一样，那些美丽的皮囊、充裕的物质下，夹着的漠然冷酷（nonchalance）和成熟优雅（ sophistication）其实是感官的麻木（numbness）；而往往内心敏感、积极向上如Gatsby 者，却往往被这份“光鲜优雅”而迷惑到不能自己。这点甚至能演绎到年轻人少年早熟，抽烟、喝酒、爱穿黑。


2 广场酒店的对话

其实不算细节了，Tom对Gatsby说的那番话是导演后来添上书中没有。
“We are all the same, except you. You are different” Gatsby出生卑微，你虽然现在有钱了，但依然不能和我们站在同一条线上，甚至连Tom这种家道中落的人也不能比。

导演的这一段处理非常令人欣赏：突出戏剧冲突，直接导致Gatsby发飙失控。这是Gatsby 第二次没有那么酷（第一次当然是五年后再见Daisy出去淋了个满身透湿），毫无保留的显示自己的脆弱和敏感。


然后还有Tom那句和原文中一样的 ‘An Oxford man!’ He was incredulous. ‘Like hell he is! He wears a pink suit.’ Tom不愧是Yale的纨绔（preppy）子弟，这话说得真是非常刻薄难听。本人有幸也在社交场所有幸旁听了类似的讽刺，这种在细节上的攻击杀伤力实在巨大！

贵族血统什么的说不上，但站在Tom的角度、看不上买私酒发财的Gatsby也有他自己的道理。在他看来站在道德的高点是理所当然的。而且我堂堂耶鲁毕业的，容不得你这个在牛津混了几个月的跳梁小丑、有几件漂亮衣服的暴发户和我抢老婆。其实Tom也真没错（真心不是给校友护短啊...），错的也不是万恶的资本主意（个人观点），错的是傲慢与偏见（我真心鄙视我自己用词的庸俗至极，奥斯丁大妈泉下有知...）


3 电影中砍掉的Nick和Jordan的感情线

这一点其实我有些不满意。因为书中最后Gatsby死后Nick看透这个流光溢彩背后的虚无后和Jordan分手的那一段写得非常好。敏感的Nick最终追随Gatsby的敏感道路而远离了和Daisy、Tom 一样careless的Jordan，或者说他们就从来没有那么近，就像Gatsby和Daisy 一样，近在咫尺却其实远在天涯。

不过导演还是有自己的考虑吧，尽量能用更多的篇幅来描画小李子和Carey主线，不过小李子太用力，Carey的篇幅有些不太够，一开始的美好到后来的冷漠有些突然。原著中显得比电影更自然，这也是个人认为这个电影版本最主要的美中不足。

ps 音乐阵容空前强大啊！

之前看过原著，昨天去影院看了电影，感觉基本还原了小说。
特别是电影最后一幕，用打字机打出了原著中的最后一句话：
So we beat on,boats against the current,borne back ceaselessly into the past.
这是对整个故事的升华。
之前看过好几个版本对这句话的中文翻译，
大部分的翻译是，于是我们奋力前行，逆水行舟，不停地被推回到过去。
总感觉这样翻译不太恰当，不能完全表达作者要传达的意图和小说的主旨，还显得有些悲观，我们在努力向前，却总是被逆流的河水推回到过去。
看完电影，再次沉浸在这个悲惨而令人深思的故事中，被盖茨比对往昔美好爱情的执着追求所感动。
特别留神了电影旁白对最后一句话的断句：
So we beat on....boats against the current.....
borne back....ceaselessly ....into the past.
结合整个故事，我个人觉得，最恰当的翻译，应该是：
我们奋力前行，逆水行舟，直到回到美好纯真的往昔岁月。
盖茨比努力地付出一切，他要逆着时间的河流，回到过往，找回那段美好纯真的爱情。
他说过，相信通过自己的努力，能够回到过去，重拾那段美好的感情。
我们现在的艰辛付出和不懈努力，都是为了找回当初拥有过却稍纵即逝的美好事物，比如亲情、爱情、友谊。
我们希望通过自己的努力，能长久的拥有这美好的一切。
可是当我们通过努力，不断实现物质上的富足时，却逐渐变得自私冷漠，逐渐忘却自己当初所要追求的美好事物，迷失在穷奢极欲之中。
很少有人像盖茨比一样，在纸醉金迷之中，始终执着于对美好纯真的追求，心中的那盏绿灯始终点亮着。
这正是盖茨比的了不起之处。