姿三四郎

ཁ་ཉིན་སོ་མར་ཨཱ་ཁེ་རཱ་ཡི་བརྩམས་ཆོས་ཆེས་གཞུག་མར་བལྟས་ཚར་རྗེས། དེ་རིང་གཞི་ནས་ཁོང་གི་བརྩམས་ཆོས་ཐོག་མ་འདི་ལ་བལྟས་པ་ཡིན། ཁོང་གི་སྔ་དུས་ཀྱི་བརྩམས་ཆོས་ལ་གོམ་ལོབས་སུ་གྱུར་བའི་ང་རང་ཡུལ་དུས་བརྒལ་ཏེ་ཕྱིར་རྒྱུས་མངའ་ཡོད་པའི་འཇིག་རྟེན་དེ་ལ་ལོག་པའི་སྣང་བ་ཞིག་བསྐྱེད། ཆེས་ཐོག་མའི་བརྩམས་ཆོས་ཤིག་གི་ཚད་ནས་གློག་བརྙན་གྱི་ལག་ཐབས་ཧ་ཅང་སྨིན་འདུག་ལ། གཏམ་རྒྱུད་གོ་བདེ་གཏིང་ཟབ་བརྗོད་འདུག མི་སྣ་གཙོ་བོ་三四郎རྫིང་བུའི་ནང་ནས་ཞག་གཅིག་ལ་བསྡད་དེ་ཞོགས་པའི་ཉི་འོད་འོག་མེ་ཏོག་རིམ་གྱིས་བཞད་པའི་གོ་རིམ་མཐོང་བ་ལས་རྟོག་པ་སད་པའི་ཚུལ་ནི་ང་ཚོ་མི་རིགས་དང་ཐ་དད་ཀྱང་ཆོས་དད་གཅིག་པ་ཡི་ཐུན་མོང་གི་རིག་གནས་ལྟ་གྲུབ་ཅིག་ཏུ་མཐོང་། དེ་བས་ངས་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ་བོད་སྐད་དུ་༼ཆུ་སྐྱེས་༽སམ་ཡང་ན་༼པདྨ་འབྱུང་གནས་༽སུ་འབོད་འདོད།

影片的一开始介绍了影片的时代背景是明治十五年（1883年），当时西方文明和日本本土的文化、中国文化已经交织在一起，西式高楼建筑与日式平瓦房水乳交融；穿着西装的男人和警察走在街上谈事情；穿着和服的日本女人坐着黄包车穿街走巷；两个穿着传教士服装的男人，驾着欧洲豪华型双马拉车，这些建筑和交通工具已经成为当时日本普遍的社会现象，轻松欢快的音乐烘托了当时社会的一片欣欣向荣的景象。镜头是由姿三四郎的视角一直往前走，转到一条巷子后，响起了女人们唱歌的声音和小孩哭闹的声音。稚嫩、憨厚老实的姿三四郎开始出场。

一心求学功夫的姿三四郎来到了明派的阵营，刚刚结束武术表演的明派，正在讨论如何杀死南派的秦，以取代警察准备招聘的柔道师父的职位。懵懂无知的姿三四郎在问到这群柔道大师，什么是柔道的时候，他们关心的只是如何通过柔道来赚钱。一群流氓似的武术派别，在挑战秦的时候，一群人围堵一个人，还带上了武器。体现了当时武术帮派的数量之多，良莠不齐。秦和明派掐架时，大特写镜头切到两人狰狞的面孔，柔道的武术精神正在被践踏。秦按着明派首领的脑袋说道：“如果你能把这种精神用到柔道上就好了。”这何尝不是黑泽明对当时社会柔道武术被掺进杂质的内心独白。

黑泽明的片子，符号性的东西太多。姿三四郎拜师为秦后，精神意志受到了磨练，代表着三四郎精神的木屐鞋经过了风吹雨打、日晒雨淋之后，成为柔道武士。有了武功的姿三四郎，年轻气盛，到处打架滋事，受到了师傅的处罚。

《姿三四郎》中最美的三场戏。一：傲娇不肯向师父认错的姿三四郎，被处罚泡在水池里一天一夜后，无意中看到了皎洁的月光照耀下的莲花，影映生辉，心生顿悟，明白了柔道精神的平心静气，方能以柔克刚，这也是自然界的规律；二、拥有姣好面容的小夜，跪坐在寺庙的门前，心无杂念，一心为父亲祈祷胜利的样子，远处两人在看着这美好的画面，时间这一刻是静止的，仿佛只为保留这一副岁月静好；三、姿三四郎与小夜的雨中邂逅。温柔暧昧的音乐响起，小夜的鞋子坏了，姿三四郎蹲在地上，撕开手绢准备修鞋子，突然发现小夜是独脚站着的，立马抽出准备放好手绢的手，将手绢对折后放到小夜脚下，小夜羞涩地看了三四郎一眼，说了句谢谢，缓缓将伞向三四郎靠去。（细节好评，不像现在流水账式的电视剧）几幅两人不断相遇的画面，由害羞不敢说话到相识，一段美好的爱情就这样产生。只有简单的几场戏就能交代一段爱情，雨伞的顶部、亭台阑珊一角、两人相对无语，不得不佩服电影大师的视听表达能力。戏剧性的转折是武术界的新秀爱上了自己对手的女儿。

电影还运用了人的肢体动作，展现了画面的张力，在姿三四郎打死明派首领时，所有人的身体与手部都倾向地上的尸体，随着一声尖叫，画面定格在被杀死者的女儿的脸上，大大的特写镜头放在年轻的女儿的脸部，眼神里透漏着愤怒。姿三四郎与川比武时，两个柔道大师的僵持，相同画面，中景、近景、远景的相互交叉叠化，此时只有两人的呼吸声，庄重严肃的比武画面，这才是柔道该有的武术精神。

黑色明的电影离现实生活很远，符号性，象征性的东西很多。姿三四郎接收到库奥的挑战之后，站在草原上大声地唱正义之歌，大风呼啸、风云变幻，这个社会风云变化莫测，傲立在风中的姿三四郎，已经达到了与自然和谐共处的精神境界，自然不难理解，后来姿三四郎打败了争强好胜的库奥。

最后一组镜头，老式的蒸汽火车，窗外向后奔跑的树木，小夜和姿三四郎羞涩的对话，暧昧、细腻的人物动作，值得人去细细评味。

电影《姿三四郎》是黑泽明第一部真正意义上的担当导演的影片，被审片导演小津安二郎评价说：“100分是满分的话这是120分”。黑泽明在导演之路初试莺啼，便技惊四座。以后他将成为日本影坛中最耀眼的那颗星，世界级导演的交接棒由小津交到黑泽明手上。从这个意义上，用这部影片从小津到黑泽明过渡就再好不过了。

影片的剧情其实很简单，一个学武术的徒弟，由尚武、顿悟、到成为一代武术大家的故事。但这部影片出色的是黑泽明的类似恋物癖的静物特写。

1.被丢弃的木屐

姿三四郎原先的师父被功夫更高的武师轻易打败，姿三四郎忙不迭拜师南派的秦，为显诚意主动帮师父拉黄包车。此时他的脚上穿着柔道打架时专用的木屐，放着也不是，拿着也不是，纠结再三终于把柔道的木屐抛弃了。黑泽明的的神来之笔用被抛弃木屐的流浪，雨打风吹去，暗合日本战后的现状。

被功夫更高的武师打败，正如二战中日本被美国的原子弹打败。日本国民情绪就如同这双木屐的漂流，弃之如敝屣，随波漂流。

2.破掉的柔道服

由被抛弃的木屐组成的蒙太奇镜头，揭开第二幕的序幕。学有所成的姿三四郎在酒馆闹市，用自己的柔道技巧摔翻一个又一个路人。但遇到一个体格健壮的对手，结果如何黑泽明不用再拍镜头，直接用第二天姿三四郎破掉的柔道服告诉你。

3.莲花的盛开

姿三四郎被师父斥责，认为他不懂柔道的精神。为表忠心，姿三四郎跳入院中的荷塘，坚称：“我可以为师父去死”。就这样泡在池塘里整整一天。

万籁俱寂之时，三四郎看到荷塘中的莲花开了。圣洁如慈母，在肮脏的池塘下面竟然孕育出如此洁白的荷花。三四郎顿悟柔道的精神，柔道之柔便如同荷花，过刚易折，善柔不败，爬上岸跪请师父原谅。

4.重新穿上的木屐

对手武师的徒弟，梁派的矢野上门来踢馆。指明要挑战师父，师父不在就挑战师父的徒弟。

三四郎听说立即穿上柔道的木屐，恭敬请矢野进武馆。

被丢掉的木屐就如同被丢掉的柔道精神，此时三四郎已经穿上，所以纵使他多么想为 师父赢回面子，只要大师傅不同意，他便能循规不逾矩。三四郎初步成为武师大家的伏笔。

5.被当做烟灰缸的鲜花

镜头转到挑战成功的矢野，得意于自己的武力，将烟灰掸入鲜花上，正如被矢野打趴下的柔道精神，任其蹂躏。

6.女人的油纸伞

三四郎参加警视厅举办的武术比赛，前一场他由于用力过猛，不小心打死了人。第二场他对决的是矢野的师父--半助。

三四郎和师父来到寺庙看到有女人在跪拜许愿。师父告诉他：“那是最美的景色，人许完愿的那一刻最美。”三四郎不明其中意，但注意到了跪拜的女人。

画面切换，女人撑着油纸伞站在台阶上。正如戴望舒的《雨巷》写的：“ 一个丁香一样的 / 结着愁怨的姑娘”。最是那一低头的温柔，谁能不爱上这样一个美丽的女子。

7.断掉的木屐

原来女人的木屐的带子断了，三四郎上前拿出一截布条，帮女人修木屐。一面又拿出帕子，让女人踩着帕子上歇歇。三四郎修好木屐后，拿着伞赶紧跑了，帕子果然是忘记带走了。

不明说爱情，只这一场无声的戏，情意浓浓，小鹿乱撞忽然写就，实在是大师的水准。

8.莲花第二次盛开

不幸的是，三四郎的对手就是女人的父亲。女人父亲是开馆的宗师，为了赢得失去的面子，他必定要拼尽全力，势必是一场生死之战。

三四郎彷徨，一面是本派的荣誉，一面是心上人父亲的荣誉，他觉得自己不该赢比赛。

所幸得到大师傅的指点，你是从池塘重生的。

柔道的意义不是心软而故意输掉比赛，是一种物我两忘、不受外部干扰的精神。

三四郎于是重拾比赛的勇气。

9.第三次看到莲花盛开

影片的高潮是在最后这场矢野和三四郎的决战。

呼啸的狂风卷席着乌云，草深及腰的旷野，连草都被风压得喘不过气来。

张艺谋的《英雄》应该借鉴了这个画面，风声、乌云、旷野和侠客。

三四郎眼看着要输掉比赛，被对手勒住脖子，忽然脑中闪现画面，看见莲花在云中盛开。

他到底参悟到了什么，我不知道。但明显，他被打通任督二脉，将对手矢野打趴在地。

穿木屐的柔道打败了穿西装的矢野，这实在是一种日本文化对西方文化的胜利，足以振奋战后失落的日本人。

10.一截布条

影片结尾，三四郎和女人坐在火车上，女人眼睛突然进了沙子，三四郎又掏出兜里的布条作势为女人挑出东西。一个由布条开始的爱情，定格在火车上的又一次出现的布条。伴着火车长长的汽笛声，故事结束。

黑泽明的静物特写串联出整个电影的全部情节，工整而有禅意，不愧是把电影技法玩得如入化境的电影大师。一代电影大师由此出发，等着他带来的一出出好戏吧！

“藏”

电影第一幕是一个从蓝天摇下到街道，随后镜头缓缓前推的长镜头，街道上的人物分别自左右离开画面，似乎导演是在引导观众去发现主人公，但这其实只是导演的障眼法。

突然一阵歌声响起，镜头跟随歌声左转，在这一刻镜头活了过来，有了自主意识，而这种自主意识到底源自什么呢？导演暂时没有解释，而是将悬念留在之后。

镜头来到几个妇人前，响起主人公的画外音，然后迅速接一个外反打镜头。

这时观众才恍然大悟开头的镜头就是主人公的主观视角，所以说主人公其实在电影第一秒就出现了，只不过是一直藏在镜头后面。按好莱坞“透明叙事”的说法，观众从一开始就进入到了主角的视角，只不过在导演巧妙的隐藏下观众浑然不觉。

这种巧妙的镜头语言在七十多年后被达米安·查泽雷导演运用于《爆裂鼓手》的第一幕。（当然后者的灵感不一定来源于前者，但至少说明在导演技法上黑泽明仍不曾被超越）

“以巧补缺”

由于电影拍摄时，相关的拍摄设备不够完善，所以在拍摄夜间戏时并不能将人物拍摄的足够清晰，特别是涉及到打斗戏时，拍摄会更加困难，那么导演是如何利用镜头上的技巧来弥补设备上的不足的呢？

首先是使围堵矢野本五郎的几个人物一一清晰的呈现在观众眼前，导演并未过多使用可以准确交代人物身份和空间关系的全景镜头，因为在当时条件下如果拍摄夜间戏使用全景镜头，呈现出的效果是这样的。

所以导演在这里让一个敌对人物向右移动，同时镜头跟随人物，形成一个推轨镜头，让围堵的人如央版《水浒传》结尾时画卷上的人物肖像一般，从右侧一一出现。

同时为了避免在夜间拍摄打斗戏，无法准确体现矢野本五郎柔术的高超，所以导演没有一招一式地拍摄人物打斗（也是无奈之举，就算拍了也是黑成一团糊），而是改用人物落水的特写镜头将繁琐复杂的打斗戏一笔带过。

随后几个喽啰也是落入水中，但无需再给特写，有落入水中的声音就足够了，这样既避免了麻烦，也准确地表现了矢野本五郎柔术的高超。

“流动的时间”

姜文导演曾在《阳光灿烂的日子》的一个长镜头中利用书包的抛起和落下，不留痕迹地完成了时空的转换，又极巧妙的表达了时间如白驹过隙般悄然流逝。

黑泽明导演则截然不同，他电影中的时间是以一种象征化的，如水般流动的方式消逝的。

主人公资三四郎丢下一只木屐，随后导演通过几组蒙太奇拍摄这只木屐以表明时间的流逝，时间的流逝在短短几十秒内被导演用既具体又抽象的画面表现出来。

木屐随河水流动，岸上是奔跑的资三四郎，看似一切没变，但一切都已改变，这正是似水流年。

“简而不陋”

这词是形容电影中关于柔术打斗的场景的，就我的观感而言，电影中的打斗戏无法使我感到丝毫兴奋，当然这是建立在我看过不少类型化的动作片上的，而且由于技术设备不够完善的原因，在打斗时电影几乎毫无肢体接触的特写镜头，所以整个打斗宛如儿戏。但如若抛开这些因技术原因带来的不足，细究在这场戏中的人物关系，我仍对黑泽明导演感到钦佩。

如资三四郎与村进半助的对决中，导演为了表现村进半助的压迫感，于是让资三四郎在对决中一步一步被逼出画框。

以及在第一次摔倒出现时没有直接揭示倒下的人是谁，而是接了两组观众反映的镜头，来增加电影的悬念。

还有打斗结尾展现人物处境的一个镜头，当村进半助被摔倒后，导演使用了一个俯拍的大全景。资三四郎站立，村进半助卧倒，前景是主人公看向他，后景是观众一齐看向他，当画面中所有人物的目光全部集中于一处时，观众也一同跟随电影中人物的目光看向村进半助，于是村进半助惨败后尴尬的境遇一下子就被体现了出来。

“风中的肃杀 ”

屋内三人高兴地吃着饭。

房门忽然被推开，进来的是桧垣源之助。这里因为三人跪坐吃饭，所以导演仰拍桧垣源之助，既符合逻辑，也能体现出桧垣源之助的压迫感。

最后用一个室内的全景镜头结尾，无需多余言语，人物处境已跃然于镜头上。

需要注意的是，在电影中自桧垣源之助拉开房门一刻起，就一直有肃杀气息的风声环绕于影片当中，风声延续到最后的决斗戏，直至主人公打败桧垣源之助。

同时导演又通过拍摄其他景物，如摇晃的电灯、竹影弯曲的野草，散开的云，将风这种看不见的事物可视化，而画面和背景的风声也在最后一场决斗戏达到和谐统一。

在拍风这一点上，本片让我联想到侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，电影中侯导始终让处在镜头前景处的帷幕处于一种飘舞的状态，以此将风可视化。

本文列举了三位导演：达米安·查泽雷、姜文、侯孝贤。以及分别属于他们的三部作品：《爆裂鼓手》、《阳光灿烂的日子》、《刺客聂隐娘》。客观讲这三部电影都是能在影史上留下一笔的电影，其中不乏巧妙的镜头语言，但其实远在1943年，黑泽明的《资三四郎》便已经熟练地运用了这一些镜头语言。

不得不感叹真正好的电影是不能仅仅靠一个动人心弦的故事来吸引他人，而是应当在电影体系中，运用独属于电影的艺术手法——镜头语言，来获取共鸣。

当然上述话语也并不代表我否认会讲故事的导演的价值，所以基于本片有删减，且故事零碎，主题单薄（这些缺点归结于文本和删减），我并会不认为这是一部有多么完美的电影，毕竟只是处女作，但我更为其中隐隐透露着的那股大师气象所折服。