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剧照
更新时间：2023-08-31 13:11
详细剧情
影片描述在1905年发生于波坦金号战舰上的一次哗变，该舰原是帝俄海军的骄傲，但一连数月伙食太差，肉都长满了蛆，水兵因抱怨伙食而遭军官击毙，由此引发叛变。军舰开到奥德萨石阶接受人民的食物补给，但步兵赶到镇压，发生了阶梯上的大屠杀.
长篇影评
1 ) 曾经的雕刻时光
爱森斯坦作为电影奠基人之一，他的奥萨的阶梯也永久雕刻了时光……电影本身是为了几年俄国十月革命，充斥的自然是极左的意识形态，这与我国建国初期的作品相仿，相比早期左翼电影更为凸显口号和仪式……爱森斯坦为我们诠释了蒙太奇，这个今天司空见惯的电影技法，是因爱森斯坦而被赋予了更多的意义，并不是简单的剪辑，而是将与电影本身不相关的事物剪辑其中，阐释更多意涵，生蛆的肉象征着腐朽的政权，奥萨德阶梯一段将剧情推向高潮，以及之后的石狮子表征着人民的觉醒，这些作者的用意经过观众的解读，可以产生强烈的共鸣……与中国的早期默片相比，爱森斯坦更懂得运用音乐配合剧情，跌宕起伏，丝毫不差，而同期的中国电影音乐只是用来搭配，以免乏味，几乎没有实际效果，爱森斯坦对音乐的拿捏恰到好处，整部电影的基调只是一首音乐，却被安排的错落有致……对于经典，只有敬畏，电影还有一个环节引发深思，一反常态，号召革命的主人公很快便宣告死亡，这与意识形态倡导英雄的宣传片是悖逆的，而导演的意味是，一个英雄倒下去，这是革命的代价，唤起的却是人民的觉醒，因此，这部电影更多的是歌颂人民，而不是个人，这也是在倡导个人崇拜的苏联的导演的坚持……苏联时期，苏联的电影一度辉煌，和法国为核心的欧洲电影平分秋色，然而随着好莱坞的侵袭，随着苏联的解体，可以告慰的，也只是曾经的雕刻时光……
2 ) 剪接藝術開山之作
看大銀幕、現場配樂的《戰艦波坦金》
電影藝術其中的一個奇妙之處在於剪接，而剪接（蒙太奇/montage）這門藝術由蘇聯電影導演愛森斯坦（S. Eisenstein 1879-1955，不同於科學家愛恩斯坦A. Einstein 1893-1948）發揚光大。他於1925年拍攝的《戰艦波坦金》在電影史上被譽為剪接藝術開山之作。
今年澳門藝術節選放了這部電影，能在大銀幕上看到，我真的驚覺該片剪接不愧是經典之作，因為我沒想象到該片的畫面會是如此短促。憑感覺和粗略估計，全片可能由1,000多個小片段組成，想象當年人手操作剪接，把這麼多小片段連結起來，製造出緊湊劇情、巨大張力、澎湃氣氛，非電影大宗師不可成就。
該片寫1905年蘇俄戰艦波坦金上的士兵起義事件，士兵受到的待遇太差，比之當日本俘虜也不如，於是起來反抗，強大武裝部隊鎮壓，連帶其他民眾也出來抗議，結果發生大屠殺事件。該電影內容是永恆題材，今天仍會不時發生，所以觀眾很易有共鳴。。
這部電影今天在澳門觀看，自然叫觀眾想起周前的警方鎮壓抗議工人行動。可以想象，在過去幾十年，這部電影對世界各地的工人示威起很大的影響，而對領導者的武力鎮壓有強烈的批評。這部電影能成為不朽經典，絕對有理由。
演員臉孔、表情，可以表現士兵反抗不合理待遇的激烈情緒，但是描寫強大武裝部隊鎮壓手無寸鐵老百姓的兇殘，則要靠剪接技巧表現出來。殺傷力大的槍砲、接上群眾驚慌的面孔，凄慘的呼號，建構出好一幅人間地獄圖。在1925年本片已達到如此高成就的剪接效果，真是奇績，怪不得愛森斯坦在電影史上受到如此推崇。
今回我在澳門永樂電影院好好的看完整部作品，難得的是有現場樂隊配樂。更難得的是今回配樂可能是歷來最佳版本，創作於2000年，由兩位作曲者之一Mark Chaet親自拿他的小提琴，與他的德國樂隊Trio Bravo+（小提琴、鋼琴、低音提琴、敲擊樂共4人）站在台上，配合畫面演奏音樂。
今個配樂版本，樂聲由頭響到尾，樂手沒有片刻休息，說起來有點跨張過份，但當晚在現場，並無感覺不妥之處。畫面緊湊，劇力萬鈞，而看到樂手投入演奏，根本覺得當晚的配樂既合劇情，又悅耳動聽，完全是視聽娛樂十足的享受。
《戰艦波坦金》被譽為電影史上經典不是亂說的，雖拍於1925年，但成績歷久常新。影片內裡有戰艦、全船官兵、和群眾，由於場面大，想象當年製作環境，更覺得該片完成不易。現在要重拍該部電影卻未必有可能，在藝術上也未必一定可以超越它，回想電影科技近幾十年進步這麼多，卻存在這部電影不能複製的情況，真是神奇。（完）
電影藝術其中的一個奇妙之處在於剪接，而剪接（蒙太奇/montage）這門藝術由蘇聯電影導演愛森斯坦（S. Eisenstein 1879-1955，不同於科學家愛恩斯坦A. Einstein 1893-1948）發揚光大。他於1925年拍攝的《戰艦波坦金》在電影史上被譽為剪接藝術開山之作。
今年澳門藝術節選放了這部電影，能在大銀幕上看到，我真的驚覺該片剪接不愧是經典之作，因為我沒想象到該片的畫面會是如此短促。憑感覺和粗略估計，全片可能由1,000多個小片段組成，想象當年人手操作剪接，把這麼多小片段連結起來，製造出緊湊劇情、巨大張力、澎湃氣氛，非電影大宗師不可成就。
該片寫1905年蘇俄戰艦波坦金上的士兵起義事件，士兵受到的待遇太差，比之當日本俘虜也不如，於是起來反抗，強大武裝部隊鎮壓，連帶其他民眾也出來抗議，結果發生大屠殺事件。該電影內容是永恆題材，今天仍會不時發生，所以觀眾很易有共鳴。。
這部電影今天在澳門觀看，自然叫觀眾想起周前的警方鎮壓抗議工人行動。可以想象，在過去幾十年，這部電影對世界各地的工人示威起很大的影響，而對領導者的武力鎮壓有強烈的批評。這部電影能成為不朽經典，絕對有理由。
演員臉孔、表情，可以表現士兵反抗不合理待遇的激烈情緒，但是描寫強大武裝部隊鎮壓手無寸鐵老百姓的兇殘，則要靠剪接技巧表現出來。殺傷力大的槍砲、接上群眾驚慌的面孔，凄慘的呼號，建構出好一幅人間地獄圖。在1925年本片已達到如此高成就的剪接效果，真是奇績，怪不得愛森斯坦在電影史上受到如此推崇。
今回我在澳門永樂電影院好好的看完整部作品，難得的是有現場樂隊配樂。更難得的是今回配樂可能是歷來最佳版本，創作於2000年，由兩位作曲者之一Mark Chaet親自拿他的小提琴，與他的德國樂隊Trio Bravo+（小提琴、鋼琴、低音提琴、敲擊樂共4人）站在台上，配合畫面演奏音樂。
今個配樂版本，樂聲由頭響到尾，樂手沒有片刻休息，說起來有點跨張過份，但當晚在現場，並無感覺不妥之處。畫面緊湊，劇力萬鈞，而看到樂手投入演奏，根本覺得當晚的配樂既合劇情，又悅耳動聽，完全是視聽娛樂十足的享受。
《戰艦波坦金》被譽為電影史上經典不是亂說的，雖拍於1925年，但成績歷久常新。影片內裡有戰艦、全船官兵、和群眾，由於場面大，想象當年製作環境，更覺得該片完成不易。現在要重拍該部電影卻未必有可能，在藝術上也未必一定可以超越它，回想電影科技近幾十年進步這麼多，卻存在這部電影不能複製的情況，真是神奇。（完）
3 ) 冲撞的艺术
形式上，俯拍对仰角，明亮对阴影，远景对中景，全景对特写，曲线对直线，构图的重心，反打镜头。以及影史经典的“奥德赛阶梯”，前一镜头与后一镜头或递进或因果或对比，紧张激烈。 沸水与愤怒交叉，蒙在头上的象征死亡的白布与踩在脚下的白布交叉，攥紧的拳头与起义的人民，“睡狮、卧狮、醒狮”，这些“冲撞蒙太奇”对比明显，具有戏剧冲突和视觉冲击。 既然摄影机不运动，就让剪辑代替机器的运动。大师不愧为大师，即使奉行蒙太奇理论，舍弃长镜头，也依然把节奏把握的很好。爱把文学性融入到蒙太奇的隐喻中，让艺术不再只是早期的影像记录，或舞台剧表演，电影和文学交相辉映。
从此，电影变得多元化和更具艺术感
4 ) 该记住的，该遗忘的
面对历史，什么该记住，什么又该遗忘？
无论如何，把《战舰波将金号》作为一种遗迹来看待，都是不合时宜的。天才的爱森斯坦打破了线性化的时间，把真实的世界以幻觉的形式带给人——蒙太奇，作为上帝额外恩赐的权利，人们不能也不应把它作为逝去的曾经来看待。
对于历史事件本身的描述，前者反而不如作为描述的描述而被人记住，这是怎么一回事？如果你看一些单纯的纪录片，如《华氏911》之类，你会有这种感觉吗？不得不承认，爱森斯坦那一双艺术家的眼睛和手，完美地编织了那个时代最浓重的一笔。这种电影的色彩如此浓重，以至于覆盖了历史档案的声音。即便拥有那个时代最切身记忆的人，也不能否认这电影比他个人的记忆少一分。
然而，这两种记忆，或者经验不是矛盾的吗？
飘扬的彩旗，殷红的鲜血，红色不是以其波长赢得了视觉系统中最显著的位置吗？这些色彩在《战舰波将金号》中只能用黑白来表达。刺耳的汽笛，嘈杂的人声，噪音不是以其频率占据了听觉系统中最突出的地位吗？这些声音在《战舰波将金号》中只能用字幕来提示。
对一部默片时代的黑白电影而言，是什么重新解读了历史，又倾听了历史？是什么解剖了历史，又重构了历史？难道不是爱森斯坦的伟大发明蒙太奇吗？
这个发明可能抵得上任何一个诺贝尔奖，无论是自然科学还是人文社科类。因为，爱森斯坦重构了人类的感觉。
在蒙太奇出现之前，人类背负着自己的视野。在出现之后，人类站在自己的视野之上。试想一幅画，或者一段录音，在表现那敖德萨阶梯时，会是多么苍白？
故事本身不再重要，只是因为蒙太奇的光辉超越了本身的技术属性。是的，技术超越了技术，上升为艺术。那么历史在艺术的庇佑中生存，才显得更为有意味。
你得承认，天才就是从上帝那里获得特殊能力的人。每一种特殊的能力，都开启了一个时代。天才就是幸运儿。人类的幸运在于，他们中拥有天才。
无论如何，把《战舰波将金号》作为一种遗迹来看待，都是不合时宜的。天才的爱森斯坦打破了线性化的时间，把真实的世界以幻觉的形式带给人——蒙太奇，作为上帝额外恩赐的权利，人们不能也不应把它作为逝去的曾经来看待。
对于历史事件本身的描述，前者反而不如作为描述的描述而被人记住，这是怎么一回事？如果你看一些单纯的纪录片，如《华氏911》之类，你会有这种感觉吗？不得不承认，爱森斯坦那一双艺术家的眼睛和手，完美地编织了那个时代最浓重的一笔。这种电影的色彩如此浓重，以至于覆盖了历史档案的声音。即便拥有那个时代最切身记忆的人，也不能否认这电影比他个人的记忆少一分。
然而，这两种记忆，或者经验不是矛盾的吗？
飘扬的彩旗，殷红的鲜血，红色不是以其波长赢得了视觉系统中最显著的位置吗？这些色彩在《战舰波将金号》中只能用黑白来表达。刺耳的汽笛，嘈杂的人声，噪音不是以其频率占据了听觉系统中最突出的地位吗？这些声音在《战舰波将金号》中只能用字幕来提示。
对一部默片时代的黑白电影而言，是什么重新解读了历史，又倾听了历史？是什么解剖了历史，又重构了历史？难道不是爱森斯坦的伟大发明蒙太奇吗？
这个发明可能抵得上任何一个诺贝尔奖，无论是自然科学还是人文社科类。因为，爱森斯坦重构了人类的感觉。
在蒙太奇出现之前，人类背负着自己的视野。在出现之后，人类站在自己的视野之上。试想一幅画，或者一段录音，在表现那敖德萨阶梯时，会是多么苍白？
故事本身不再重要，只是因为蒙太奇的光辉超越了本身的技术属性。是的，技术超越了技术，上升为艺术。那么历史在艺术的庇佑中生存，才显得更为有意味。
你得承认，天才就是从上帝那里获得特殊能力的人。每一种特殊的能力，都开启了一个时代。天才就是幸运儿。人类的幸运在于，他们中拥有天才。
5 ) 战舰波将金号
3.30看了在电影史中占有重要教科书般里程碑式意义的《战舰波将金号》，是著名的俄国（苏联）电影大师、蒙太奇发明者、电影理论家爱森斯坦的作品。只要是学电影的同学肯定都听说过的大人物…我国早期引进的电影理论基本就是爱森斯坦的苏联电影理论。作为一个蒙太奇狂人…《战舰波将金号》中充满了蒙太奇，完全依赖剪辑完成整个故事的叙述，而高速的剪辑带来了紧张急促、激情澎湃的效果。
电影一共分为五章，整部片子不过70分钟，但紧凑激烈的节奏让人感觉好像看了有两个小时之久，在短时间内接收了大量的信息。
在一部20年代的黑白片里面出现红色真是太扎眼了，爱森斯坦利用了逐帧上色的方式着色。影片鼓励人们反抗沙俄的残暴统治，融入了大量意识形态在其中，加上雄浑磅礴的配乐与人们强大的精神力量，一系列推翻暴政捍卫权利的启蒙特别适合无产阶级与社会主义宣传，看见一片黑白灰中冉冉飘扬的红旗很难不被触动到。共产主义万岁~~~\(≧▽≦)/~
印象最深刻当属第四章《敖德萨阶梯》，沙俄对人民在敖德萨阶梯上的屠杀场面冲击力极大。这一段的蒙太奇使用的简直出神入化！查了一下“在六分钟内出现了一百五十多组不到三秒的短镜头”不过这种高速镜头没办法用截图表现出来…其中印象深刻的当属沙俄军队迈着整齐的步伐，举着铳枪残酷无情地向在阶梯上四散奔逃的群众开枪，长长的阶梯上横躺着新的尸体。一个孩子中弹与母亲分散了，当母亲回过神来孩子又不断地被惊恐的人群踩踏，悲痛欲绝的母亲抱着孩子逆着人潮逼近军队然后中枪倒地。这激起了那些本来已经躲起来的老年人的悲愤之情，他们从暗处站了出来，当然面临的仍然是飞来的子弹。另一位母亲惊慌之中腹部中弹，她那仍在襁褓中的孩子躺在婴儿车里向下跌去，这里的音乐和镜头的切换激烈异常，随着婴儿车的滑下浮现人们一张张担惊受怕的脸（尤其是一位中老年妇女的脸）最后她的眼睛也中弹了。用文字实在很难形容这一段的精彩，非得看影像不可。五章内这一章留下的印象实在是深刻。
最后说一下影片内的象征蒙太奇，在人们反抗的过程中出现了一组雄狮由沉睡转向怒号的蒙太奇，简简单单三张图就拥有了极大的象征意义——象征着什么不言自明。而且一时间给观众带来了极大的刺激，因为这本是与前后完全不相关的三张图片，通过人脑的逻辑将之联系起来，真是有趣不是吗w本片没有过多的运用象征蒙太奇，所以这单独的一处自然会留下较深印象。而我国受此影响，后来的电影内大大增加了象征蒙太奇的使用。
电影一共分为五章，整部片子不过70分钟，但紧凑激烈的节奏让人感觉好像看了有两个小时之久，在短时间内接收了大量的信息。
在一部20年代的黑白片里面出现红色真是太扎眼了，爱森斯坦利用了逐帧上色的方式着色。影片鼓励人们反抗沙俄的残暴统治，融入了大量意识形态在其中，加上雄浑磅礴的配乐与人们强大的精神力量，一系列推翻暴政捍卫权利的启蒙特别适合无产阶级与社会主义宣传，看见一片黑白灰中冉冉飘扬的红旗很难不被触动到。共产主义万岁~~~\(≧▽≦)/~
印象最深刻当属第四章《敖德萨阶梯》，沙俄对人民在敖德萨阶梯上的屠杀场面冲击力极大。这一段的蒙太奇使用的简直出神入化！查了一下“在六分钟内出现了一百五十多组不到三秒的短镜头”不过这种高速镜头没办法用截图表现出来…其中印象深刻的当属沙俄军队迈着整齐的步伐，举着铳枪残酷无情地向在阶梯上四散奔逃的群众开枪，长长的阶梯上横躺着新的尸体。一个孩子中弹与母亲分散了，当母亲回过神来孩子又不断地被惊恐的人群踩踏，悲痛欲绝的母亲抱着孩子逆着人潮逼近军队然后中枪倒地。这激起了那些本来已经躲起来的老年人的悲愤之情，他们从暗处站了出来，当然面临的仍然是飞来的子弹。另一位母亲惊慌之中腹部中弹，她那仍在襁褓中的孩子躺在婴儿车里向下跌去，这里的音乐和镜头的切换激烈异常，随着婴儿车的滑下浮现人们一张张担惊受怕的脸（尤其是一位中老年妇女的脸）最后她的眼睛也中弹了。用文字实在很难形容这一段的精彩，非得看影像不可。五章内这一章留下的印象实在是深刻。
最后说一下影片内的象征蒙太奇，在人们反抗的过程中出现了一组雄狮由沉睡转向怒号的蒙太奇，简简单单三张图就拥有了极大的象征意义——象征着什么不言自明。而且一时间给观众带来了极大的刺激，因为这本是与前后完全不相关的三张图片，通过人脑的逻辑将之联系起来，真是有趣不是吗w本片没有过多的运用象征蒙太奇，所以这单独的一处自然会留下较深印象。而我国受此影响，后来的电影内大大增加了象征蒙太奇的使用。
6 ) 战舰波将金号
电影以贯穿始终的音乐为辅助，塑造出了令人紧张到发慌的节奏，它的音乐本身就是一场精彩的叙事音乐会，以致已经可以代替语言。爱森斯坦对景物的利用，对事物的象征性作用，都富有意义而且极有作用，电影中没有任何多余的镜头。
作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联，爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然，敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕，而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展，忿怒与反抗的意识在那一刻达到高潮
作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联，爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然，敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕，而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展，忿怒与反抗的意识在那一刻达到高潮
蓝光重刷。延续了《罢工》的章节叙事，五个章节是水手掀桌子，甲板大暴动，革命喜讯传，血染敖德萨，海军大联欢。水手们的暴动行为并没有什么明确的目标和纲领，获得群众支持、炮打总部为群众复仇、最后消弭海战，都建立在片中“我为人人，人人为我”的朴素团结信念上，这种遭受不公，继而群起反抗的立场，突出了革命的自发性与难以抑制。技巧上最突出的还是剪辑了，二十来岁的爱森斯坦本身是欧洲先锋电影运动的一份子，他近乎胡乱的实验手里的胶片素材，比如一个群众握紧了拳头的镜头，中间插了好几个路人激愤的面容，他这种非线性的情绪剪辑，放在这个革命题材里，多少渲染出了暴烈、躁动的情绪体验。可有时也完全是瞎弄，比如搬运帆布那里，插入了好几次一个士兵向后看的视线，但这个士兵的位置根本不可能在帆布的斜上方，这种重复兼无厘头的镜头不少
牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。
整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
一个说明editing和montage区别、说明只有组合镜头才能传达状态的绝佳例子，Thesis+Antithesis=Synthesis。直给的方式，使要表达的内容很精准。情绪的渲染跟剪辑节奏跟配乐紧密地黏在一起，无可挑剔。桥上的马太震撼了。
快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理
9/10。开场岸边愤怒的海浪和波将金号威武的黑烟、仰拍支持革命的两位水手和吊床横七竖八中穿梭的军官，愤怒与威武、光与影的对比划分了两大阵营。拒食罗宋汤一幕，阴影中军官看了一眼身处光亮的水手，随后急促的号声和水手飞奔到甲板上集合的运动一组交替镜头，蕴含了理性的愤怒，把违纪士兵蒙着枪毙的白色帆布犹如裹尸布，炮台的全景、手敲十字架、军官脸的特写结合手摸军刀，突显节奏，表现旧势力的黑暗。哀悼水手的抗议集会场景，从灰色帆影转向临时帐篷，把海水化为眼泪，由尸体旁的烛火联系象征愤怒的红旗，将情绪性渗透进风景中。人民送食物的小船驶向舰艇，沙皇军队排列整齐、从上至下地屠杀慌乱的群众，造反的战舰互相招手致意，几个视觉高潮从数量的多与少、直线与弧线的构图布局和挥手的位置变换，造就如诗般各种形象重复、变奏的音乐性结构。
爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
一锅罗宋汤引发的革命，舌尖还是关乎民生啊。反抗的人群被血腥的镇压，婴儿车与侩子手交叠的蒙太奇太棒了！故事性不太强，有些地方冗长，老柴的《一八一二序曲》配合的很好。随着鼓点的逼近把故事推到了高潮，战争一触即发，又是一组特别棒的蒙太奇！1925年拍出这样大场面，历史题材这个着手点很不错！
有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。
蒙太奇的力量！接近100年后的今天爱森斯坦超前又永不过时的剪辑手法还在无数的电影里沿用
共产主义的童话，可是不得不承认很有镜头感很有煽动力。情节的择选和镜头的转移都有一种深受绘画影响的古典美。
到今天才看这部影史教科书，真是抱歉啊！但真的是不好看啊！
音乐代替人物说话。将多机位拍摄到的同一动作剪接在一起表达愤怒（第一章末摔盘子）。第二章混乱场面的处理气势恢宏（联想蒙太奇、平行剪辑）第三章，拳头（握拳的动作分解剪辑）、愤怒的演讲时人物的动作与音乐配合像舞蹈。第四章，奥德萨阶梯（电影时间的拉长）。
私影史默片最佳易手，也是我的第一部爱森斯坦&政治电影Top 5。算上没喊出来的，平均三分钟震撼到爆一次粗吧，在几乎所有主义之间自在穿梭，把人类近十年拍的电影合起来也干不过这片的建设性。只学“制度”不学艺术：中影史113年，此片面世93年，而这种电影我们到现在一部也没拍过。无论形态还是形式。
只凭技术就可以载入影史咯，怎么不评一评阶级仇恨比海深
教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
电影题材和美学方法的结合，在这个电影里绝非是什么偶然。并不存在什么政治的蒙太奇。因为除却本能，蒙太奇就是，也只可能是政治。
技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白……
苏联蒙太奇电影最佳典型，后来所有的红色电影都可见这里面的手法。这片子号召水手和普罗大众的罢工、反抗和起义，一边是统治阶级的丑恶嘴脸：奥德萨阶梯的无情镇压，一组极其迅速凌厉的杂耍蒙太奇，加上极其震撼的配乐，无疑极具煽动性，镜头一接就是左派视角下被剥削被压迫的底层劳工的艰辛、不满和体现的悲悯，浩浩荡荡的群众游行和奔波俞急的战舰象征了帝国主义资本主义如历史潮流一般将不可避免走向灭亡。消灭专制、阶级斗争，这是真正意义上的马克思主义，现在看来何其讽刺！蒙太奇理论在以爱森斯坦为代表的前苏联发扬光大，虽然是出于党国宣传的目的，真正意义上也扩充了在上世纪初电影这种刚出现不久的艺术形式的叙事功能，使得影像在剪辑之间具备了无限的叙事可能。8.8
不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10）