猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-12-03 20:36
详细剧情
年过半百的唐·琼斯顿（比尔·默瑞饰）一生拥有数不尽的浪漫恋情和风流韵事，但他从来无意组建家庭，只愿享受热恋的激情，任凭一个个出色的女性从身边经过，展开别样的人生。这一天，唐收到一封某前女友的来信，信中称继承了他血脉的儿子离家出走，正踏上一段寻父旅程。万千情愫，难以言喻，唐也展开一段倒溯之旅。他先后拜访了劳拉（莎朗·斯通饰）、朵拉（弗兰西丝·康罗伊饰）、卡门（杰西卡·兰格饰）和派妮（蒂尔达·斯文顿饰）。人有百种，花有千姿，曾经的孟浪，蓦然回首，凋零的岂是那逝去的青春。这究竟是一段追索真相的旅程，还是关于情感与记忆的祭奠？
长篇影评
1 ) 关于生命的一些呓语
我不知道我因为什么而从音像店老板那里接过了它，也许是因为它的名字吧，破碎之花，总让人有一丝遐想，这样含蓄的哀愁的名字下会是一个什么样的故事呢。
导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。
不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。
“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night.
The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was.
Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind.
Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end."
听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。
故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。
故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。
五个女人，五段迥异的生活经历。形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。
如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。
影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？
影片中有一个特殊的角色：粉红色。源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。
Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。
直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？
或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。
花凋了，蜷曲着，
莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。
导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。
不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。
“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night.
The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was.
Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind.
Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end."
听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。
故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。
故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。
五个女人，五段迥异的生活经历。形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。
如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。
影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？
影片中有一个特殊的角色：粉红色。源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。
Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。
直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？
或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。
花凋了，蜷曲着，
莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。
2 ) 吉姆·贾木许的《破碎之花》
《破碎之花》（Broken Flowers）又名《当年相恋意中人》，是美国独立电影宗师吉姆·贾木许的最新作品，独立制作Focus Feature出品
剧情简介：
单身主义者唐·琼斯顿最近的生活一团糟，不久前他收到了一封匿名信，声称他的私生子正在寻找他，这让唐不得不开始审视自己和女人的关系，于是他开始了回访旧情人的旅程。
旅行的意义
这样一个唐璜式的人物，过着了无生趣的中产阶级生活，女人一次又一次的离开，于是唐决定踏上这次看似荒诞的旅程，为的是找到曾经的恋人，弄清自己是不是还有一个儿子，这次旅行的意义十分简单，就是弄清真相。
伴随着旅行的行进，唐渐渐意识到，也许自己想要的并不是所谓的真相，昔日恋人的重聚，共进晚餐，缅怀旧日的美好时光已经足以，然而，时光荏苒，20年的时间改变了他身边的一切，唐因为曾经的失去而继续失去着，最后，唐干脆放弃了寻找，来到死去的恋人坟前，独坐雨中，他的眼中已分不清究竟是雨水还是泪水，因为他已经找到了旅行的意义。
五段恋情，五朵“破碎之花”
片名为《broken flowers》,很明显在片中出现了许多花的意象，也分别代表了唐五段破碎的恋情与往昔
1.劳拉---海棠花
海棠花，美丽奔放，代表自由年轻的心。劳拉是唐拜访的第一位恋人，为他开门的是劳拉的女儿，开放大胆的15岁女孩洛莉塔，此处导演可以给女孩起了个洛莉塔的名字，含义自不用多说，出自库布里克的经典伦理片《洛莉塔》，女孩大胆的在唐面前脱光衣服，我行我素，令以过不惑之年的唐不知所措，正打算走的时候遇到了劳拉，依旧那么年轻美丽，唐理所应当的留下吃晚饭过夜，一切显得那么和谐，只是两人在清晨醒来的时候，劳拉抱着唐问他怎么会在这里，唐说只是为了一台打字机，这是影片在缓慢的节奏中给我们的第一次心灵震撼，昔日的恋人，依旧可以感受彼此的体温，可是心灵之间的距离是无法弥补的，冰冷的对白体现了内心的冷淡。临走的时候，女孩只穿着内衣出来挥别唐，唐在这一刻愣住了，他仿佛看到了年轻时的劳拉，那么热情狂野，只是20年改变了一切，往日激情不再，剩下的只有怅然的唏嘘。
2.多拉---郁金香
郁金香，高贵典雅，骨子里透着一股冷淡。第二站，唐来找到了住在富人区的多拉，送了她一束郁金香，谈笑之间，多拉一直刻意的保持着距离，在多拉的现任丈夫到来之后，沟通变得困难起来，餐桌上的那一幕很想《美国丽人》的经典场景，和谐之下暗藏“杀机”，丈夫拿过来一张照片，说那是多拉最美丽的时刻，然而他不知道的是，那张照片正是唐照的，唐与多拉相遇在彼此最好的时光，他们究竟为何分手，我们永远都不会知道，我们能记住的，只有唐拿着照片时若有所思的表情和多拉的局促不安。唐没有久留，驱车驶往下一个目的地。
3.卡门---百合花
百合花，清高且独立。唐来到乡间寻访他的第三位恋人卡门，一个动物沟通学家，虽然昔日恋人来访，但卡门却依旧清高的谈论着自己离开唐之后如何从做律师而改做了一名动物沟通学家的，完全没有顾及到唐的感情，甚至都没有正眼的看上他一眼，唐邀卡门去散步，但她又以高工作原因作为托词，仿佛他们不曾拥有过去，唐忍不住说了句：“是你离开了我。”卡门依旧毫无触动，唐绝望的目送卡门再一次离去，正要走的时候，同样冷淡的女助理把唐送卡门的百合花扔到了车上，唐无奈的接受了一切，连做梦都无法忘记卡门最后淡薄到没有一点感情的眼神。
4.派妮---野玫瑰
野玫瑰，美丽却带着锋利无比的刺。唐这次没有特意去买花，只是在路边摘了几朵野花送给他的第四个恋人派妮，派妮住在郊区的破烂房子里，周围充斥着玩儿车库摇滚的粗人，生活艰难，20年后的再相逢，唐等来的只是一句：“你他妈来这干嘛？”唐顿时无语凝噎，直愣愣的问派妮他是否有个儿子，等来的自然是粗暴毒拳。沟通几乎成为里一件不可能的事，依旧是20年的时间，境遇生活变迁到如此地步，不便的居然是对自己的怨恨。
5.米歇尔---菊花
菊花，散发着淡淡香气，优雅沉静。旅程到了这里，本来已经可以结束，但唐依旧坚持去拜访了以死于车祸的恋人，在花店里买了束美丽的菊花，年轻的花店女孩精心为唐包装并把唐脸上的伤口清洗包扎，唐看着女孩，仿佛看到了20年前的米歇尔，那么美丽，那么体贴入微，此刻观众也不免为米歇尔的突然离去感到惋惜。唐驱车来到米歇尔坟前，静静地把花放在墓碑前，独坐雨中，两眼已经湿润，又是20年，曾经的花季女孩变成了冰冷的坟墓，唐想说些什么但最终也没有说，自己业已垂老的身体与冰冷的墓碑构成一幅生命的画卷，得到的尚未得到。失去的早已失去。
唐结束了旅程，回到家中，家里的玫瑰也已经凋谢，他生命中的另一个女人谢莉也离他而去，只剩下他独守空房。
花在电影中起到了不可忽视的作用，导演的目得很明确，并没有采用晦涩的情节或隐喻，唐在旅程中也先后用了五种不同的花，代表着五段曾经的恋情与出现在他生命中的女人，有意思的是，与这五个女人的往昔在影片中并没有交代，也许激情四溢，也许平淡如水，观众无从知道，这也是导演的高明之处，但这五段恋情都同样以破碎告终，心灵上的距离也是越来越远，最初还能共进晚餐甚至上床，到报以拳打脚踢，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难在一步步加深，时间可以改变一切，唐拥有的只是曾经...五朵“破碎之花”
失去与得到
影片的最后部分，也是全剧的高潮。唐经历了寻找的旅程后，在自己的小咖啡店门口遇到了貌似自己儿子的年轻人，和信中的描述极为相似，出于本能，已有些神经质的他给年轻人买了早饭，坐在年轻人旁边，唐到出了自己的心声：“过去的就过去吧，我知道，未来，还在别处，不管发生什么，这里有的，只有当下。”
唐本能的父爱吓走了年轻人，在追赶的途中，唐又仿佛看到了和他穿同样运动服的年轻人，究竟哪个是他的儿子，还是这一切都是玩笑？他不知道，他失去的是过去与将来，他得到的只有现在。
另类的公路电影
在05年上映之前，导演贾木许称《破碎之花》是一部公路电影，虽然主体体现并不在公路，但本片仍然可以看作是一部另类的公路电影，唐的恋人遍布美国，在旅程中，他不得不往返区各个城市与郊区之间，公路则是必不可少的场景。《破碎之花》在我看来算是一张美国风情画，从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前，导演贾木许可谓用心良苦。
关于电影的一切
１．关于导演的一切
吉姆·贾木许一直坚持拍摄独立电影，在时间影坛也有着许多追随者，《破碎之花》是他的最新作，也是继《鬼狗》之后又一部彩色长片，此前包括他的《离魂异客》《不法之徒》以及短篇集《咖啡与香烟》等都采用了黑白胶片拍摄，而《破碎之花》色彩很一般化，典型的美国电影，没有卖弄任何技巧，也没有用晦涩的情节将观众拒之门外，贾木许用最为朴实的镜头语言，向我们娓娓道来一个有些令人心碎的故事。
２．关于演员的一切
本片的演员阵容可谓强大，除比尔莫瑞之外，其他配角也来头不小，就拿他那几位恋人来说，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿，都是演技派明星，有些甚至只是露了一脸。比尔莫瑞的表演非常到位，最近几年他参演的电影《迷失东京》《水栖生活》都有很好的票房与口碑，《破碎之花》在商业上的成功也说明这一点。它将一个落魄的中年男子唐·琼斯顿诠释得惟妙惟肖，颇有几分《迷失东京》里鲍勃的味道。
3.关于配乐的一切
贾木许此次没能延续与尼尔扬的合作，通篇采用了埃塞俄比亚爵士乐，几乎没有画外音，全部采用画内音，这种配乐方式可谓新颖，而且也取得了意想不到的效果，尤其唐驰骋在公路上的那段音乐，诙谐的音符映衬出旅途的荒诞。片头与片尾曲都采用了同一首歌，旋律悠扬，相当好听。而且歌词也挺有意思，有助于进一步理解影片。
Words disappear
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
剧情简介：
单身主义者唐·琼斯顿最近的生活一团糟，不久前他收到了一封匿名信，声称他的私生子正在寻找他，这让唐不得不开始审视自己和女人的关系，于是他开始了回访旧情人的旅程。
旅行的意义
这样一个唐璜式的人物，过着了无生趣的中产阶级生活，女人一次又一次的离开，于是唐决定踏上这次看似荒诞的旅程，为的是找到曾经的恋人，弄清自己是不是还有一个儿子，这次旅行的意义十分简单，就是弄清真相。
伴随着旅行的行进，唐渐渐意识到，也许自己想要的并不是所谓的真相，昔日恋人的重聚，共进晚餐，缅怀旧日的美好时光已经足以，然而，时光荏苒，20年的时间改变了他身边的一切，唐因为曾经的失去而继续失去着，最后，唐干脆放弃了寻找，来到死去的恋人坟前，独坐雨中，他的眼中已分不清究竟是雨水还是泪水，因为他已经找到了旅行的意义。
五段恋情，五朵“破碎之花”
片名为《broken flowers》,很明显在片中出现了许多花的意象，也分别代表了唐五段破碎的恋情与往昔
1.劳拉---海棠花
海棠花，美丽奔放，代表自由年轻的心。劳拉是唐拜访的第一位恋人，为他开门的是劳拉的女儿，开放大胆的15岁女孩洛莉塔，此处导演可以给女孩起了个洛莉塔的名字，含义自不用多说，出自库布里克的经典伦理片《洛莉塔》，女孩大胆的在唐面前脱光衣服，我行我素，令以过不惑之年的唐不知所措，正打算走的时候遇到了劳拉，依旧那么年轻美丽，唐理所应当的留下吃晚饭过夜，一切显得那么和谐，只是两人在清晨醒来的时候，劳拉抱着唐问他怎么会在这里，唐说只是为了一台打字机，这是影片在缓慢的节奏中给我们的第一次心灵震撼，昔日的恋人，依旧可以感受彼此的体温，可是心灵之间的距离是无法弥补的，冰冷的对白体现了内心的冷淡。临走的时候，女孩只穿着内衣出来挥别唐，唐在这一刻愣住了，他仿佛看到了年轻时的劳拉，那么热情狂野，只是20年改变了一切，往日激情不再，剩下的只有怅然的唏嘘。
2.多拉---郁金香
郁金香，高贵典雅，骨子里透着一股冷淡。第二站，唐来找到了住在富人区的多拉，送了她一束郁金香，谈笑之间，多拉一直刻意的保持着距离，在多拉的现任丈夫到来之后，沟通变得困难起来，餐桌上的那一幕很想《美国丽人》的经典场景，和谐之下暗藏“杀机”，丈夫拿过来一张照片，说那是多拉最美丽的时刻，然而他不知道的是，那张照片正是唐照的，唐与多拉相遇在彼此最好的时光，他们究竟为何分手，我们永远都不会知道，我们能记住的，只有唐拿着照片时若有所思的表情和多拉的局促不安。唐没有久留，驱车驶往下一个目的地。
3.卡门---百合花
百合花，清高且独立。唐来到乡间寻访他的第三位恋人卡门，一个动物沟通学家，虽然昔日恋人来访，但卡门却依旧清高的谈论着自己离开唐之后如何从做律师而改做了一名动物沟通学家的，完全没有顾及到唐的感情，甚至都没有正眼的看上他一眼，唐邀卡门去散步，但她又以高工作原因作为托词，仿佛他们不曾拥有过去，唐忍不住说了句：“是你离开了我。”卡门依旧毫无触动，唐绝望的目送卡门再一次离去，正要走的时候，同样冷淡的女助理把唐送卡门的百合花扔到了车上，唐无奈的接受了一切，连做梦都无法忘记卡门最后淡薄到没有一点感情的眼神。
4.派妮---野玫瑰
野玫瑰，美丽却带着锋利无比的刺。唐这次没有特意去买花，只是在路边摘了几朵野花送给他的第四个恋人派妮，派妮住在郊区的破烂房子里，周围充斥着玩儿车库摇滚的粗人，生活艰难，20年后的再相逢，唐等来的只是一句：“你他妈来这干嘛？”唐顿时无语凝噎，直愣愣的问派妮他是否有个儿子，等来的自然是粗暴毒拳。沟通几乎成为里一件不可能的事，依旧是20年的时间，境遇生活变迁到如此地步，不便的居然是对自己的怨恨。
5.米歇尔---菊花
菊花，散发着淡淡香气，优雅沉静。旅程到了这里，本来已经可以结束，但唐依旧坚持去拜访了以死于车祸的恋人，在花店里买了束美丽的菊花，年轻的花店女孩精心为唐包装并把唐脸上的伤口清洗包扎，唐看着女孩，仿佛看到了20年前的米歇尔，那么美丽，那么体贴入微，此刻观众也不免为米歇尔的突然离去感到惋惜。唐驱车来到米歇尔坟前，静静地把花放在墓碑前，独坐雨中，两眼已经湿润，又是20年，曾经的花季女孩变成了冰冷的坟墓，唐想说些什么但最终也没有说，自己业已垂老的身体与冰冷的墓碑构成一幅生命的画卷，得到的尚未得到。失去的早已失去。
唐结束了旅程，回到家中，家里的玫瑰也已经凋谢，他生命中的另一个女人谢莉也离他而去，只剩下他独守空房。
花在电影中起到了不可忽视的作用，导演的目得很明确，并没有采用晦涩的情节或隐喻，唐在旅程中也先后用了五种不同的花，代表着五段曾经的恋情与出现在他生命中的女人，有意思的是，与这五个女人的往昔在影片中并没有交代，也许激情四溢，也许平淡如水，观众无从知道，这也是导演的高明之处，但这五段恋情都同样以破碎告终，心灵上的距离也是越来越远，最初还能共进晚餐甚至上床，到报以拳打脚踢，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难在一步步加深，时间可以改变一切，唐拥有的只是曾经...五朵“破碎之花”
失去与得到
影片的最后部分，也是全剧的高潮。唐经历了寻找的旅程后，在自己的小咖啡店门口遇到了貌似自己儿子的年轻人，和信中的描述极为相似，出于本能，已有些神经质的他给年轻人买了早饭，坐在年轻人旁边，唐到出了自己的心声：“过去的就过去吧，我知道，未来，还在别处，不管发生什么，这里有的，只有当下。”
唐本能的父爱吓走了年轻人，在追赶的途中，唐又仿佛看到了和他穿同样运动服的年轻人，究竟哪个是他的儿子，还是这一切都是玩笑？他不知道，他失去的是过去与将来，他得到的只有现在。
另类的公路电影
在05年上映之前，导演贾木许称《破碎之花》是一部公路电影，虽然主体体现并不在公路，但本片仍然可以看作是一部另类的公路电影，唐的恋人遍布美国，在旅程中，他不得不往返区各个城市与郊区之间，公路则是必不可少的场景。《破碎之花》在我看来算是一张美国风情画，从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前，导演贾木许可谓用心良苦。
关于电影的一切
１．关于导演的一切
吉姆·贾木许一直坚持拍摄独立电影，在时间影坛也有着许多追随者，《破碎之花》是他的最新作，也是继《鬼狗》之后又一部彩色长片，此前包括他的《离魂异客》《不法之徒》以及短篇集《咖啡与香烟》等都采用了黑白胶片拍摄，而《破碎之花》色彩很一般化，典型的美国电影，没有卖弄任何技巧，也没有用晦涩的情节将观众拒之门外，贾木许用最为朴实的镜头语言，向我们娓娓道来一个有些令人心碎的故事。
２．关于演员的一切
本片的演员阵容可谓强大，除比尔莫瑞之外，其他配角也来头不小，就拿他那几位恋人来说，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿，都是演技派明星，有些甚至只是露了一脸。比尔莫瑞的表演非常到位，最近几年他参演的电影《迷失东京》《水栖生活》都有很好的票房与口碑，《破碎之花》在商业上的成功也说明这一点。它将一个落魄的中年男子唐·琼斯顿诠释得惟妙惟肖，颇有几分《迷失东京》里鲍勃的味道。
3.关于配乐的一切
贾木许此次没能延续与尼尔扬的合作，通篇采用了埃塞俄比亚爵士乐，几乎没有画外音，全部采用画内音，这种配乐方式可谓新颖，而且也取得了意想不到的效果，尤其唐驰骋在公路上的那段音乐，诙谐的音符映衬出旅途的荒诞。片头与片尾曲都采用了同一首歌，旋律悠扬，相当好听。而且歌词也挺有意思，有助于进一步理解影片。
Words disappear
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
3 ) 内心却是孤独的
很象《野草莓》，所不同的是前者在晚年取得了学术上的成就和终于获得了认可，后者则是经济上的富足，但一样的都是孤独。所以看的时候特别有感触，如同朋友说的，此君很适合扮演那种失意的中年男子，他面无表情，和北野武自己在电影中扮演的角色一样。
两部作品归结为一句话其实就是：当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就，或者是经济上的富足的时候，你的内心却是孤独的。
《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会，《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友，但没有一个可以走到最后，所以到最后都只能是面无表情。
《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门，因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。”
《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰（主演过《老男孩》，《春逝》，期待他做导演后的处男作）扮演的那种角色，就是明明有机会，但不会把握，于是只能等多年后追悔。而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了，但实质是一样的，一个一个到最后都没了下文。
两部作品归结为一句话其实就是：当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就，或者是经济上的富足的时候，你的内心却是孤独的。
《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会，《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友，但没有一个可以走到最后，所以到最后都只能是面无表情。
《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门，因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。”
《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰（主演过《老男孩》，《春逝》，期待他做导演后的处男作）扮演的那种角色，就是明明有机会，但不会把握，于是只能等多年后追悔。而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了，但实质是一样的，一个一个到最后都没了下文。
4 ) Every season has an end
Words disappear
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
With the background music of Ethionpian Jazz, begins this movie, the lyrics are very clearly sung, pictures showing an unidentified woman puts a pink-envolope letter into a mailbox. Then a trip of searching starts. After I finished this movie, I realized that from the beginning to the end, the director, Jim Jarmusch didn't mean to reveal this mystery. We, together with Don Johnson, who used to live a Don-Juan life, were fooled by the director, or we maysay, the never-sure-who-they-are mother, or ex-girlfriend and a "hypothetic" son. The answer remained a may-be in the end. The color pink could be worn or used by any woman. The woman could possibly be Laura, still wearing the pearls sent by Don and keeping the picture he took for her. The answer could possibly be Carmen, who WAS a passionate lawyer, and now IS a communicator between pets and keepers and has a magical mind-reading cat named WINSTON, which is the same with Don's neighbor. Another possible nominee is Penny, who seems very miserable, but guarded by two loyal ganster-like male friends, because Don happened to find a pink typewriter deserted outside her broken house.
Nay, these clues doesn't mean anything., even the pink ribbon on the "suspect" British-accent young man's bag can be a coincidence. But the director is trying to drive Don and the audience crazy, leading him and us to realize the deep yearning for a family, or someone to connect with., so that we don't have to sit pathetically during the holiday or weekend, being alone in the living room, looking back at our early ludicrous life, thinking for a compensation. We can't imagine what a Don Juan our protagonist used to be, and obviously he is not a Don Juan now. From his bahavior we know that he means to settle down, though he was not willing to admit this at the very beginning.
Generally speaking, solving a mystery or a problem is a virtue of a good good film, unless there are significant necessasities for an open ending. Apparently, Jim Jarmusch has a reason for this open ending, but the question is, does it appear to be necessary for the audience? As for me, I think there is, because the purpose of Jarmusch is not on solving the mystery of the unidentified mother and son, but the problems inside a middle-aged ex-Don Juan's heart. He emphasized it through the background video on the TV, Don Juan, pointing out that being a Don Juan wasn't so pleasant as it appears to everybody. Don loves his current girlfriend, but he just desn't know how to show it, so he hates to be called Don Juan. He was not a coward to face his past and his resposibilties. So he started the journey, accepting the kindness of his over-enthusiatic neighbour, who seems to be his only loyal friend. He knows, however, that the trip was not for finding back the past, but for moving on with the present and waiting patiently for the future, his future, though he wasn't sure what that is. That's why, in the end, he said to the young man, who he thought may possibly be his son, as a so-called "philosophical tip",:
The past is gone. I know that. The future isn't here yet, whatever it is going to be. So all there is, is this, the present.
Jarmusch, a veteran director of phylosophical movies, this time still wants to discuss with us the philosophy of facing the truth of our life. He put his humor into this movie. When I hear the cat is coincicently also called Winston, I know it's a joke, a cold joke (ironing the silliness of Winston, a detective who is a little bit paranoid). This movie is full of cold jokes, all the coincidences are cold jokes, all the pinks, the same style sports suits of different colors on 3 different persons (Don, young man and a stranger in a car passing by in the last scene.) It would be very interesting if you take a plunge into the study of those coincidence, of course they are not just for fun. A cold joke always links an irony with an insight. Some comments say that Jarmusch is very proficient with using music in movies. That's true. His use of Ethiopian music does achieve several effects. As far as I can tell, there are at least 4 functions:
1. Since Winston is an Ethionpian-American, and he has a lovely and traditional family, the music reflects the director's approval for traditional value for families.
2. The foreign music produce a tone of absurdity, which is the color of this movie, leading us to a seemingly paranoid inner world, or inner state every one might experience in certain circumstances.
3. Ethiopian jazz seems to be perfectly fit for road trip. The drumming produce a feeling of "one the way".
4. The Ethionpain CD sounds a little bit drowsy. What is the impression Don gives us, living a drowsy life, aimless and a little bit hopeless.
In the end, the voice who started the movie sings the familiar tune again:
Words disappear
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
When our life is in a mess, be patient, and try to reveal the deep truth. Then take a drowsy trip to somewhere. Maybe we would find out what to do next. The past mysteries might not be solved, but it's there for a reason. Every season has an end, the drowsy vacation, the lonliness, the drifting, everything has an end, an end.
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
With the background music of Ethionpian Jazz, begins this movie, the lyrics are very clearly sung, pictures showing an unidentified woman puts a pink-envolope letter into a mailbox. Then a trip of searching starts. After I finished this movie, I realized that from the beginning to the end, the director, Jim Jarmusch didn't mean to reveal this mystery. We, together with Don Johnson, who used to live a Don-Juan life, were fooled by the director, or we maysay, the never-sure-who-they-are mother, or ex-girlfriend and a "hypothetic" son. The answer remained a may-be in the end. The color pink could be worn or used by any woman. The woman could possibly be Laura, still wearing the pearls sent by Don and keeping the picture he took for her. The answer could possibly be Carmen, who WAS a passionate lawyer, and now IS a communicator between pets and keepers and has a magical mind-reading cat named WINSTON, which is the same with Don's neighbor. Another possible nominee is Penny, who seems very miserable, but guarded by two loyal ganster-like male friends, because Don happened to find a pink typewriter deserted outside her broken house.
Nay, these clues doesn't mean anything., even the pink ribbon on the "suspect" British-accent young man's bag can be a coincidence. But the director is trying to drive Don and the audience crazy, leading him and us to realize the deep yearning for a family, or someone to connect with., so that we don't have to sit pathetically during the holiday or weekend, being alone in the living room, looking back at our early ludicrous life, thinking for a compensation. We can't imagine what a Don Juan our protagonist used to be, and obviously he is not a Don Juan now. From his bahavior we know that he means to settle down, though he was not willing to admit this at the very beginning.
Generally speaking, solving a mystery or a problem is a virtue of a good good film, unless there are significant necessasities for an open ending. Apparently, Jim Jarmusch has a reason for this open ending, but the question is, does it appear to be necessary for the audience? As for me, I think there is, because the purpose of Jarmusch is not on solving the mystery of the unidentified mother and son, but the problems inside a middle-aged ex-Don Juan's heart. He emphasized it through the background video on the TV, Don Juan, pointing out that being a Don Juan wasn't so pleasant as it appears to everybody. Don loves his current girlfriend, but he just desn't know how to show it, so he hates to be called Don Juan. He was not a coward to face his past and his resposibilties. So he started the journey, accepting the kindness of his over-enthusiatic neighbour, who seems to be his only loyal friend. He knows, however, that the trip was not for finding back the past, but for moving on with the present and waiting patiently for the future, his future, though he wasn't sure what that is. That's why, in the end, he said to the young man, who he thought may possibly be his son, as a so-called "philosophical tip",:
The past is gone. I know that. The future isn't here yet, whatever it is going to be. So all there is, is this, the present.
Jarmusch, a veteran director of phylosophical movies, this time still wants to discuss with us the philosophy of facing the truth of our life. He put his humor into this movie. When I hear the cat is coincicently also called Winston, I know it's a joke, a cold joke (ironing the silliness of Winston, a detective who is a little bit paranoid). This movie is full of cold jokes, all the coincidences are cold jokes, all the pinks, the same style sports suits of different colors on 3 different persons (Don, young man and a stranger in a car passing by in the last scene.) It would be very interesting if you take a plunge into the study of those coincidence, of course they are not just for fun. A cold joke always links an irony with an insight. Some comments say that Jarmusch is very proficient with using music in movies. That's true. His use of Ethiopian music does achieve several effects. As far as I can tell, there are at least 4 functions:
1. Since Winston is an Ethionpian-American, and he has a lovely and traditional family, the music reflects the director's approval for traditional value for families.
2. The foreign music produce a tone of absurdity, which is the color of this movie, leading us to a seemingly paranoid inner world, or inner state every one might experience in certain circumstances.
3. Ethiopian jazz seems to be perfectly fit for road trip. The drumming produce a feeling of "one the way".
4. The Ethionpain CD sounds a little bit drowsy. What is the impression Don gives us, living a drowsy life, aimless and a little bit hopeless.
In the end, the voice who started the movie sings the familiar tune again:
Words disappear
Words once so clear
Only echoes
Passing through the night
The lines on my face
The fingers once traced
Fading reflections
Of what was....
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
I’ll try
To see through disguise
For the clouds were there
Blocking out the sun
The sun...
Thoughts rearrange
Familiar, now strange
All my schemes
Drifting on the wind
Spring brings the rain
With winter comes pain
Every season has an end
There’s an end...
When our life is in a mess, be patient, and try to reveal the deep truth. Then take a drowsy trip to somewhere. Maybe we would find out what to do next. The past mysteries might not be solved, but it's there for a reason. Every season has an end, the drowsy vacation, the lonliness, the drifting, everything has an end, an end.
5 ) 我的那些花儿
在我生命每个角落
静静为我开着
我曾以为我会永远
守在他身旁
今天我们已经离去
在人海茫茫
他们都老了吧?
他们在哪里呀?
看这个电影我第一时间想到的就是朴树怔怔地唱着：他们在哪里呀?
当然这里的他该是她。
我记得第一次听《朋友》的时候我的一个朋友说臧天朔唱的是男女之情，我当时倒是满脑子是一个男的对另一个男的唏嘘：我们都有各自的生活了，至少你有了。
现在想来无论是她还是他，重要的都是岁月洗了过去，有多少痕迹隐隐作祟，我们以为那叫做念念不忘。
电影的内容很简单：一个老相好说有了一个儿子，于是他在一个老朋友的撺掇下去找找究竟是哪个相好。
其实他是个守株待兔的人，睡觉都是顺势倒下在沙发上，然后缓缓地直起身子，听的音乐也像墙壁一样，不是站在那儿不动，就是倒下来塌下来压下来。
电影里最有韵致的是他总怔怔地看着她：……
然后她先是微笑着问：who are you
我想有多少痴缠，有多少时光曾经在他和她之间发生过，但她还是会先是微笑着问：who are you
然后他的死狗本色彰显无遗：……
然后她明白过来：哦，是你，你来干什么。
到最后还是不知道谁是那个娘，那个儿子也没有出现，不过寻找的目的不是为了找到，生命因为找不到还是可以快乐的。
这个靠电脑活着的人家里没有电脑，只有花。
那个主演我第一次看见好像是《查理的天使》？好像不是，反正《艾活传》里一定有他，他演一个娘娘腔，他的感觉就是他不表演的时候很有腔调的，ms。要他演这个死狗般的男子倒是不错。
我听不懂这个电影的音乐，我只记得这个男的颇有些涣散地那么站着，等着别人认出他，也许等着别人推动他的生活。
这种涣散是我喜欢的原因，唯一原因。
6 ) 《破碎之花》：时光荏苒，花儿败落
Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。
Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？她说，没有见过唐璜。那为什么哭？就因为没有见过。电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。
唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。
他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。
然而果真如此吗？文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。
唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。
唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。
唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。为什么女人喜欢他又离开他？他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。
爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。
再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？”
难道你不想有个家庭吗？这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。
破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？”
他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？唐吗？这显然不公平。粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。
这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。
到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……
最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：
过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。
那么，你所拥有的，只有现在，现在……
相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》
http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286
相关资料：
◆原 名：Broken Flowers
◆译 名：破碎之花
◆导 演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)
◆演 员：比尔·墨瑞 Bill Murray
朱莉·德尔培 Julie Delpy
杰弗里·怀特 Jeffrey Wright
杰西卡·兰格 Jessica Lange
莎朗·斯通 Sharon Stone
弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy
◆片 长：106分钟
◆上 映：2005年
◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）
◆个人推荐：超级五星
Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？她说，没有见过唐璜。那为什么哭？就因为没有见过。电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。
唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。
他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。
然而果真如此吗？文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。
唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。
唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。
唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。为什么女人喜欢他又离开他？他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。
爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。
再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？”
难道你不想有个家庭吗？这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。
破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？”
他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？唐吗？这显然不公平。粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。
这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。
到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……
最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：
过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。
那么，你所拥有的，只有现在，现在……
相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》
http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286
相关资料：
◆原 名：Broken Flowers
◆译 名：破碎之花
◆导 演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)
◆演 员：比尔·墨瑞 Bill Murray
朱莉·德尔培 Julie Delpy
杰弗里·怀特 Jeffrey Wright
杰西卡·兰格 Jessica Lange
莎朗·斯通 Sharon Stone
弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy
◆片 长：106分钟
◆上 映：2005年
◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）
◆个人推荐：超级五星
贾木许对社会的想象是挺小清新的，像中年新概念作文，比尔莫瑞一点不像唐璜摇身而变为电脑大亨，倒像是个嘴上不要身体诚实的傲娇社畜，充满了现代人对自身的无主性，只能机械地执行设定好的规程，然而，怎么回事，寻子变成了文学之旅，洛丽塔卡门轮番登场，粉红像北极星指引着逆向的艳遇，尴尬的重逢释放出真切的失落，在漫无边际的车窗视点中，情绪找回了悲欢的形体，不知是谁，谁都能是，只有清冷的街头，只有回声般的名字、对话和颜色。我突然想到曾经开在上海影城门口的花店，它们也像破碎的花瓣，零落在整饬的计划中。有些故事讲完了没有揭晓谜底，但让你明白了生活的谜。
在《迷失东京》里就爱上这个老头了！看着很老实、很窝囊的样子，但是我却觉得他很可爱~~
7.1；贾木许的方程式里，未知数不论有几个根，最后都要弃掉
每段关系都是孤独。配乐灵的要去下一个。这算贾木许电影里略看得懂的了，够思绪飘各种角度。好多大牌啊。
是怎么做到 充满男性凝视的同时 又如此的可爱？
真喜欢这种年纪大了有钱有闲没事干的无聊劲
那是略帶挑逗和諷刺的粉。在垂老之時你才真正懂得愛。可如果某些東西已然破碎，從使重逢，情深暗湧，淚眼婆娑。也不再會完整。像《一封陌生女人的來信》的後續。好喜歡這故事，但總覺缺少點什麼。所以看一遍是不夠的。
#重看#回访旧情的公路片，借以梳理往事，留白的前史纷纷自当下的尴尬奔涌漏出，寻子逐渐演变为自省，从未意识到花丛中过的放纵半生，在一座墓碑前化为浓郁凄凉，Bill Murray一张无辜无表情的脸上写满孤寂。时光已经将我们改变得面目全非，如果一定要重访旧事旧人旧地定然煎熬，你要重睹破碎的往事（鲜花与凋零之花的对比），它们绝不完美，正横七竖八地躺在那里（就像那台草地上的旧打字机）等你收拾，它们只会唤起你对时间流逝的徒劳感慨，对旧日的半悔半念，对未来的迷茫无措，一切都在无可奈何地失去。关于「粉红」的符号多次运用。贾木许绝对是音乐品味最好的导演之一，冷幽默高级。
比预期更稳，一股诡异的成熟之气，却出乎意料地喜欢。很酷的幽默感，颇留情面的批判（经济和情感上的资本逻辑，核心家庭的焦虑）。好多老把戏被他玩出了特别的情绪，比如闪回、旋转镜头，温情里面又有一点悬疑。
老无所依的又一种视角。配乐极少，像车载音乐只在场景飞快运动时出现，剩下的都是骇人，压抑的安静。时间再次展示了它的可怕，花一样凋败的女人，老树般枯萎的男人，在过往的长河里漂流，做梦，遗忘。名为洛丽塔的女孩可以看成五个女人青春的投影，残酷的是男人心底的火焰早就因孤独的潮湿而熄灭。
你每一个过往的情人，都是你自己本身。
破碎的我如何拥抱破碎的你，贾木许呈现出最蓝色的当下和最粉色的过往，亲密与疏离都是蜻蜓点水般的曾经沧海，比尔默瑞坐在墓碑旁眼里含泪的瞬间，只觉「过往云烟」四字之轻；明明是值得一辈子谈笑的回忆，却逐渐都归还给原来的所有者，孑然一身了无牵挂，只是再也回不去自然摊睡在沙发的日子了。
人是活在别人的生命里的，每个遇见的人是某部分的你，而后代或许是一个新的你。
05年戛纳评审团大奖。影片呈现了一个唐璜式老男人探寻旧爱的旅途。五个女人与主角的心灵距离依次疏远，似乎象征着不同阶段的人生与爱情。比尔默瑞内敛而出色的表演和轻快的配乐让人印象深刻。感情基调是贾木许典型的冷漠疏离、飘泊孤独，风格清新淡雅，无始无终，是部需用心品味的文艺佳片。（8.8/10）
「Well, the past is gone, I know that. The future, isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is, is, is this. The present. That's it.」【The Greenhornes - ♫There is an end♫】
Jarmusch能把这无聊的题材拍得有意思，迷失东京里的老头儿穿着运动衫表情一如既往地孤寂着。萦绕埃塞俄比亚音乐的旅途更让他看似个潦倒的唐璜，他在昔日情人的墓前弯腰放下粉色的花，然后轻声说 hello,beautiful. 便只感觉时光荏苒，什么答案也不重要了
可以依照剧情给出的线索来推断是谁寄来的信，但重要的并不是那个“谁”，而是由这封信引发的发生在男主身上的连锁反应（报应）。年过半百的岁数，身下无子，男主在现任女友离开时仍不自觉自我状态给对方带来的不安。当他踏上旅程，寻找往日的旧友时，不复当年的面容和不再如初的关系都让他吃上了闭门羹，甚至头有了破血流的境地。见到斯文顿饰演的女人，说了句“你有儿子吗”这一段戏是非常重要的。它表明到此刻，男主都完全不明白“家人”的重要意义。而结尾对陌生青年男子莫名的质问，更加印证了这一点。活得太过自我的，终究是要面对更残酷的孤独。
依旧是闷骚到骨子里的贾木许，莫须有的寻找私生子之旅，一点点嘲讽、尴尬、无奈、冷幽默，都写在比尔莫瑞那张面无表情的脸上。结尾又是十字路口，人生继续迷茫
8/10。贾木许风格最主流的作品，这回放弃了泼洒酷炫的色彩与孤僻怪气的影像空间，唯有每段拜访之间慵懒回荡的配乐和戛然而止的收尾才意识到是他的片子。一段旅程开启尘封的往事，一切努力都是茫然，只留下一个人独自寂寞，无果的寻找伴随死水微澜的失落，当年走出墓地的他已是一具真爱已死的行尸走肉。
贾木许总是把镜头定格在清晨或者暮色里，比尔莫瑞平时不苟言笑就能引人发笑的眼神在这里让观众如何也猜不透，却真正把我打动了。他也不知道为什么就上路去寻一个或许根本不存在的答案，而观众却在拼凑真真假假的细节似乎要填满他过去好几十年的人生。贾木许总能把迷路的人拍成最美的样子