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长篇影评
1 ) 爱与孤独的旅途
这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。 电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。 我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。 个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。 至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。 为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。 “我在，请看看我，请来爱我。” 从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。 不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。它也极容易被生活的其他杂音所扰动。 在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。 电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段： *外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。 *克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。 *小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。 她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。 然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。 在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
2 ) 坚固生命之舟的冒险故事
《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。
原著中提及到很多主题，您是如何从中筛选出影片主题的呢？
我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们，在两个孩子的冒险中，他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺，组建一个梦想中的幸福家庭。
——伊塔·格夫沃（导演）
你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗？
一部影片是否能向公众传递强大的信念，很大程度取决于影片的创作者。他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。总会有一个情景，足以触动观众的内心，或助人成长，或引人深思，我认为这就是电影制作的意义所在。
——伊塔·格夫沃（导演）
小演员篇
你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗？
在电影中，因为我的母亲不关心我，我必须自己照顾好自己。当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后，我切身感到了照顾孩子的艰辛。
——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）
在影片中，亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气，你如何看待这种行为？
亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。即便她的母亲并不关心她，她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。
——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）
3 ) 大使推荐《小小港湾》：童真动人，爱意深沉 | 和观 x 影讯
影迷朋友们好！
《小小港湾》上映倒计时7天！为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。
本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。”
这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：
«小小港湾»，9月2日，为爱远航！
-FIN- 撰文&排版 Flo ©️和观映像 侵权必究
和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
商务合作｜marketing@hugoeast.com
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播客话题建议或树洞｜chatroom@hugoeast.com
4 ) 童真的船从泥泞启航
如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。
整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。
电影，真的是造梦的艺术。
我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。
成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。
女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。
走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。
5 ) 冷门中的巨作
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。
6 ) Ta们说：愿渴望爱的孩童终得释怀 | 《小小港湾》今日上映！
《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家
莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。
你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？
这本书的灵感来自于真实事件。报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。这就是本书的中心主题。我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。
本书讨论了各种各样的问题。
你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？
这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。
而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。
亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃
（Vanessa Szamuhelova）扮演的。
你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？
我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。
她的表演非常自然。这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。当然拍摄本身也是很困难的。最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。
对中国观众有什么想说的？
我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。我们完全相信演员的演出并认同这个故事。我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。
在电影拍摄过程中，你有什么感受？
对你来说，这种经历如何？
我想，在这段经历中，我学会了耐心。我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。在这方面，我对电影制作的看法已经改变。我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。
你知道这部电影是关于什么的吗？
在影片中，我的母亲并不关注我。我必须照顾自己，而她就是不关心。这是不太好的。一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。
为什么妈妈们要关注他们的孩子？
因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。
在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，
她表现出了巨大的勇气。
你是如何看待这种情况的？
她想救这些婴儿。她不能让他们去死。即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。
@Thespian8分
很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。
@匿名 8分
以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。
@七年山海7分
影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。也许陷入水中的人此刻也想通了吧。
@文子 7分
如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。但这正是很多成人都没法办到的。故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。
亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。
-FIN-
撰文 Vivian & Flo
动图制作 苏安
排版 Flo
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#1st HIFF# 17年柏林水晶熊（最近几年水晶熊都不错啊！），转遍中国各大电影节。确实不错，拍出了童年的漫长、无聊和想象力，斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。
1+1＜2的《无人知晓》+《佛罗里达乐园》葬礼→日晒机（《死神来了3》可是我的蒙太奇启蒙……）衣服堆里的小女孩两个设计很赞，收尾的超现实算是不功不过吧，有点过于梦幻了。
中欧版《佛罗里达乐园》，混了一点《月升王国》，很喜欢最后童话式的结尾
像《佛罗里达乐园》一样，母亲的放纵与失责，让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般，母亲销声匿迹，留下她独自过活，几近自生自灭。像《九三年夏天》一样，感受不到爱，生活空洞而暗仄，湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样，试着去养育两个婴儿，释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲，心里有着无法被满足的空缺，想要以此证明，如果自己有朝一日成为一名母亲，将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节，心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃，猛烈冲击，被水紧紧包裹，这便是她的生活。
无人知晓版的月升王国，拍的是很美，但也够离奇，所以根本上是月升王国，小孩子做着扮演大人的游戏，不拖泥带水，不煽情，结尾挺加分
三星半。上帝创造了世界，人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷，于是看到了废墟中可爱的昆虫，冷酷背后的拥抱，假装不在意的哭泣，混乱中不断找寻的双眼。于是，世界变成蓝色的海洋，房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇，相爱，冲进大海流浪。
前半段有点闷，后半段挺好的，尤其喜欢结尾。一家四口，年龄加起来也就20岁，在一方小小港湾里，尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻，但导演还是仁慈的，没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美，剧情能再丰满些会更好。
比无人知晓还要童话，看过只有心痛，唯愿他们平安健康。
你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的，前提是这不是导演的功劳，男孩和女孩太优秀，又有儿童的淳朴，还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。电影博物馆匈牙利影展，又删减了5分钟。
前半段的女孩视角很是灵动，后半程的过家家估计是乱发挥了，胡编一通，完全滑向三流电影节片
仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》，东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特，缺爱的孩子一方面渴望得到爱，另一方面也在尝试给予爱，尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环，不如来一招奇幻场面更为讨巧。
画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
失而不孤，输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话，经不起雨淋，但被风一吹，即可远航。
有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
喂养孩子和饲养刺猬一样，不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样，不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变，外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水，也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发，听着婴儿的酣眠，这座渔屋才是港湾。
睡得很开心。。。美术摄影还是比学生作品好一些的