花村

这部电影不同于好莱坞的风格。导演用写实、多视角等方式营造出自我风格的西部片。

电影中没有西部片经典元素，但却回归西部片最内核的部分——西部神话，拓荒者实现自己的梦想。财富就是梦想。这部电影中集中表现为主人公对美国精神的延续：信守自己的财富权利。

主题：文明和野蛮的冲突与征服变为与自然的冲突和征服。

早期拓荒者不再和野蛮的人进行搏斗，还有自然，恶劣的环境。

现代性的不确定性与确定性：一张火车票的确定性与自我觉醒的不确定性。

归根结底，现代性是不确定的。

一个外来者，把文明带到了西部。同样，小镇居民对于外来者进行各式各样的神话想象。

在故事发生的环境上，不是荒原而是小镇。小镇就是美国的象征。人们想通过文明（妓院）的方式获取生活和生存。但会遭受各式各样的阻力。

电影的反派就是早期西部所面对的邪恶歹徒（印第安人）。

人物的爱情无法实现，同西部片所营造出的漂流感觉一致。

力量悬殊的双方对决。

类型片的拍摄终究会用类型片的方法来破解西部片类型。

西部片的女性角色。

大银幕重刷——终于我也有机会写这句话了......我的梦想看来是在这里实现了，在影城黄金座位13-3看一部铺满屏幕的宽银幕，实在太美了。那些动人的滤镜，两种室内外的冲突。喧闹而混乱又出奇浪漫的镇上人。最重要的是，这一次看，好像真的体会到了些什么，而且科恩的三首歌加上酒馆里的小提琴，简直动听极了。按照莫里康内——莱昂内的分析法：dealer是沃伦比蒂，Sister是妓女们，lady是米勒夫人。（没有网易云会员好久没听那张专辑了。）麦康伯这个人物太棒了。用交易商的话，他就是impossible，没有理智，好像各种缺陷.....，所谓的反英雄人物，但那些偶尔的独白、隐隐的帽檐，让他的存在很迷人，而且他十分真挚，感觉表演也棒极了。

如果我没说错的话，zoom镜头的效用在大银幕上效果非凡，太棒了。对比莱昂内，莱昂内的双眼是横着的，阿尔特曼末尾竟可以倒过来，一步步逼近，直至模糊。

人物心理很动人。最后一段的沃伦比蒂线与救火线平行剪辑好棒，有说不出来的讽刺/静赏/喜爱夹杂的感情。一个/群神经质的，做着注定不会实现的梦的，简单的质朴的，做事低效率的，格局不大的.....的人。

末尾听到有人说为什么是反西部片呢？要是真有人好好分析倒很好。或许有一个小细节可以说明。就是那个小伙子。小男孩过桥，被另一个人几乎是诱骗地掏枪，然后被射杀。以往西部片比枪，看似蛮“公平”的。电影的拍法是从围观的镜头来拍的，所以围观的人或许只认为他俩在比枪。可是小伙子却不是。这似乎就是一种违反规则。

总之它很浪漫。想起前两天看《热带往事》，它怎么拍都没有浪漫感，我想是因为导演不尊重他的人物故事主题，他不想严肃对待他们，把他内心最为复杂/难以言明的东西表达出来（或许本身没有这种东西，或者技术不够）。所以我想像花村这样的电影，他可能会一直永远都很耐看。而居然现场不断有人离场.......但是，又听说好多人舍弃大热门的阮玲玉来看它，又无数影评人由衷称赏，哎，也不知道如何想了。

（但是米勒夫人很重要，片中的妓女形象也很有趣，总有一种人间百态、复杂情思的感觉，暂留。还有唐人街意象，经人提点也觉得极为重要。阿尔特曼好像是拍过漫长的告别的，唐人街似乎在整个美国电影里都存在得非常非常重要。似乎唐人街意味着混乱、无秩序、犯罪.....像noir中的一样。然后应当还加上东方人的烟斗。不知）

/听那么熟了的曲子就在电影里不停出现，科恩那张专辑和这电影是什么关系～～这个糊糊的滤镜好美丽啊，看得我呆呆的，但是有一种奇妙的喜欢，哈哈哈warren beatty太帅了吧，就是奇奇怪怪的

花村 (1971)

7.9

1971 / 美国 / 剧情 西部 / 罗伯特·奥特曼 / 沃伦·比蒂 朱莉·克里斯蒂

当开场沃伦·比蒂在科恩的歌声中，骑马穿过雨中的丛林，带我们进入了一座泥泞中的小镇。来到这里开矿、讨生活的人们，往来于这里的赌场、酒吧和烟馆，获得可怜的一点活着的乐趣。在阿尔特曼的电影里，人物都不像是演员扮演的，他们像是在这片原木搭建起来的小镇上生活了一段时间了，当影片行将结束之前，我们好像认识了他们所有人，虽然他们身上并没有具体的故事线。 这是一个卑微的世界，人们除了努力活下去之外，没有什么光荣和梦想。过去的传奇只不过是个误会的笑话，希冀的未来随时会被强权夺走。麦凯比在这样虚荣又不安的生活中，想要从米勒夫人那里得到一些甜蜜或温存，但是对方却只想着要一种交易。他一个人的时候自怨自艾地说“我也是个有诗意的人啊”，但是这个世界本身却不为诗意买帐。 电影结束后，我深受感动，赛人则说了一声，“真好！”我们从客厅的沙发上，移到餐桌前又聊了一会儿西部片，从西部片说到剑戟片，却也没有再对这部电影说什么。《花村》是情绪极为内敛的电影，裹着精美而厚实的虚无和忧伤（就像麦凯比厚实的毛皮大衣）。遇到这样的电影，有时我会独自在一个角落里站一会儿，才能缓过劲来。 最后一个段落拍得太好。大雪下得没完没了，覆盖了小镇和山林。想要霸占这里矿产的大公司派来的三个杀手，想要干掉自作聪明漫天要价的麦凯比先生。这时镇上的所有人都跑去烧着的教堂救火，没人理会这个开妓院的赌徒的死活。麦凯比杀死了敌人，自己也坐倒在雪地里，再也没有起来。真是一个让人心碎的结尾，你眼睁睁地看着一个自认为有诗意、也向往着远方的男人，逐渐被大雪埋葬。 但是，还没有完——阿尔特曼将镜头切到了米勒夫人那里。她躺在华人烟馆里吸着鸦片。作为中国观众会留意到木墙外面写着“仙境”两个中文字。她的人生就像一场终究破灭、却又泛着金黄色的梦。然后镜头不断推向米勒夫人的瞳孔，麻木、空虚的瞳孔不断被放大，色彩斑斓，宛如一颗陌生星球的表面。

关于《花村》的摄影： 01.轨道配合变焦镜头，实现长镜头段落的镜头内剪辑。 02.镜头主动运动：推拉摇移、变焦、转换焦点、建立丰富人物关系、空间关系、逻辑关系。 03.景别上，及调度上： 以全景展示人物和环境，使人物融入环境之中。 以近景、特写、大特写展示人物，让人物与人物之间，产生密切，焦着的联系。90年代的《双旗镇刀客》的室内分切，也是这样做的。 人物小全及中景，只在人物产生调度过程中才使用。人物调度完成，即刻进入近景，特写的人物及关系。《游戏规则》是这样做的。 04.光影： Saloon中红色渐变滤镜、tobacco、柔光滤镜及大光圈行成的浅焦效果，让画面像一幅幅古典的油画。 05.打动人心的两场： 吊桥枪战：Cowboy告别姑娘们，就卷入一场无妄之灾，就是许多人命运的寓言。 最后雪地里的枪战：这里没有英雄，没有传统西部片的主角光环。人们在雪地里同样流血，惊慌失措。人们，包括妓女们，一起去救教堂火里的火，成功后一起欢呼。宗教，或许是最后的解脱，救赎。

PS:多年前看这些片子，未解其中深意。多年后再看，也会有更深刻的领悟吧。

感人至深的社会主义影片。

反映了垄断资本家对于小人物无情的摧残，尽管男主奋力反抗，但一个人的力量是有限的，面对强大的垄断资本主义，这样的个人终将会被吞噬。影片揭示在资本主义社会，没有纯洁的爱情存在，男主和女主的关系在女主看来，终将是金钱的，所以男主满怀真情却无法圆满。在结尾，男主奋力与邪恶的资本主义力量搏斗时，其他的村民在给教堂灭火，浑然不知男主的痛苦，揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠与疏远，教堂起火了象征了宗教的虚伪与脆弱，因此社会主义信仰无神论。教堂的火被扑灭，残存的是残骸，而人们依然欢呼雀跃，证明资本主义社会人们的肤浅。远处的男主孤身一人死在雪地里，女主却在大麻烟馆麻痹自己，揭示了资本主义社会人们的空虚，只能靠毒品麻痹自己，对于男主奋斗的浑然不知揭示了人与人之间冷漠的关系。男主像八路军一样打游击战，利用偷袭干掉了两个赏金猎人，可惜寡不敌众，他仍然身受重伤。他通过装死打死了最后一个赏金猎人，可是无知的村民正在庆祝他们拯救了虚无的宗教，浑然不知男主的伤势，表现了资本主义社会的无情以及人民良知的泯灭。片中多次出现chinaman和chink等词语，表现了资本主义社会对社会主义的轻蔑，更说明资本主义的无知。

男主的下场说明了资本主义社会中小人物的结局注定是悲剧的，资本主义社会终将灭亡，社会主义的大旗会永远飘扬。