保持沉默

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。

大家好，我是龙套夏一条。

周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的悬疑剧情电影《保持沉默》已经登陆院线。

首日票房665.9万，开画数据不及预期。

这样的成绩，如果说是因为同期上映的《速度与激情：特别行动》分流了相当一部分观众，那么待“西风”吹过，《保持沉默》或许还有票房回暖的可能。

如此说来，那就暂且不谈票房，看看影片口碑如何。

首映过后，三大平台的观众评分随即出炉。

猫眼7.8，淘票票7.7，豆瓣5.8。

以小编的观影经验，猫眼和淘票票的及格线为8分，豆瓣的及格线为6.5分。

如果低于这两个档位，那么电影本身一定存在“硬伤”。

抱着这样的想法，小编降低心理预期。

走进影院，坐在了放映《保持沉默》的四号影厅。

聊赖的午后，一杯冰茶。

六七个人头，一场电影。

互不相扰各自安好，这是打发时光的最佳环境。

专心一个人，岁月便会长情，而专注一件事，时间却会飞逝。

96分钟悄然划过，走出影院掏出手机发现十几条信息晾在屏幕上，而此时我的心里只有一个想法：

《保持沉默》的评分，低了。

当然，我不否认这部影片在剧情和人物上存在一些问题，但我更想表达的是，如果你对电影背后的两起“弑母案”不了解，如果你对电影所揭露的现实悲剧无动于衷，如果你只是想从一部犯罪悬疑片中获得娱乐满足，那么失望在所难免。

本期影评文章，小编就来聊聊自己眼中的《保持沉默》。

剧情概述

13年前，“流浪歌手”万文芳（周迅饰演）为签约唱片公司抛弃了5岁的儿子。

13年后，已是当红明星的万文芳却在一次演出前被人刺杀，重伤入院。

嫌疑人吉米被捕候审，种种证据表明他就是杀人凶手。

法庭上，检控官吴正为（吴镇宇饰演）和辩护律师端木兰（周迅饰演）展开交锋。

而私下里，两人却有着藕断丝连的情感纠葛。

一条条证据摆在眼前，随后被逐一击破。

一个个证人出庭作证，最终也模棱两可。

调查进展到关键环节，与万文芳相识14年的经纪人田景程（祖峰饰演）突然向媒体公布了一个重大秘密。

吉米就是万文芳13年前的私生子。

局势愈发复杂，而更为震惊的转折紧随其后，又让所有人倒吸一口凉气。

吴正为和端木兰，到底谁能胜诉？

田景程和万文芳，究竟什么关系？

吉米，是变态真凶还是悲情孤儿？

扑朔迷离的案情之下，真相能否水落石出？

更多的精彩剧情，小伙伴们还是到影院一睹为快吧。

影片故事背景

《保持沉默》的创作灵感来源于“浦东机场刺母案”。

2011年3月31日，24岁留学生汪佳晶在上海浦东机场因留学费用问题与母亲发生争执，随后用两把尖刀进行砍刺，致使母亲重伤昏迷。

数月后，经过医疗机构鉴定，确认汪佳晶患有严重精神疾病。

审判期间，汪佳晶母亲及家人也恳求法庭能够从轻判决。

2011年10月31日，法庭综合多方因素，判处汪佳晶犯故意伤害罪，量刑3年6个月。

这一事件在当时引起广泛关注，大家不明白一个儿子怎么会对自己的母亲狠下毒手？

导演周可找到周迅，两人一拍即合，决定以此案件为框架，加入遗弃儿童等社会问题，以悬疑犯罪为题材，拍摄一部探讨原生家庭影响子女成长的电影。

于是，《保持沉默》应运而生。

延期三年上映

据公开信息显示，《保持沉默》在2016年就已经获得公映许可证，之后却连续跳档直至杳无音信。

而时间就像一头野驴，跑起来就不停。

转眼到了2019年，《保持沉默》官微终于在6月5日宣布影片定档8月23日上映。

这中间发生了什么无从考证，但有一件事却不得不提，那就是“北大学子弑母案”。

2016年2月14日，教师谢天琴被发现死于家中，尸体用塑料布夹杂活性炭层层包裹。

经侦查，凶案发生于2015年7月11日，被害人在北大上学的儿子吴谢宇有重大作案嫌疑。

2019年4月21日，失踪3年的吴谢宇在重庆机场被捕。

审讯期间，吴谢宇如实交代了作案过程。

案发当天他用哑铃砸死了自己的母亲，而动机竟然是为了帮妈妈解脱。

随后他在藏尸房间装上摄像头，以便第一时间获悉母亲尸体是否被人发现。

在隐瞒母亲死讯的半年时间里，吴谢宇伪造辞职信替母亲辞去工作并操办了母亲的辞职宴，还亲自邀请母亲生前的同事参加。

此后，他以母亲的名义假说儿子去国外做交换生、自己须陪同，向亲朋好友借款140多万。

逃亡的日子里，这些钱基本用于吴谢宇嫖娼和买彩票。

钱用光后，他就在娱乐场所做男公关。

吴谢宇说，能活一天算一天。

2019年8月5日，案件报送福州人民检察院。

吴谢宇涉及故意杀人罪、诈骗罪、买卖身份证件罪。

时至今日，虽然案件尚未宣判，但举国震惊之下，人们再次自问：

为什么一个儿子会对自己的母亲狠下毒手！

而《保持沉默》选择此时上映，其蕴含的社会价值也就远远大于影片本身的商业价值。

原生家庭

原生家庭是一个社会学概念，指父母与未婚子女生活在一起的家庭。

“浦东机场刺母案”和“北大学子弑母案”，两个案件的当事人都是受过高等教育的成年人，但自身的是非观念、道德良知、价值体系却并没有因此建立完整，反而坍塌的如此彻底。

原因何在？

我想，汪佳晶和吴谢宇必然要为自己的行为付出沉重代价，但在惨痛的背后，原生家庭的消极影响也是不可回避的社会问题。

天使与恶魔，一半海水一半火焰。

而父母的陪伴和家庭的温暖就是引导子女心灵方向的明灯。

就像《保持沉默》，少一些“万文芳”，才会少一些“吉米”，也就少一些人间悲剧。

这就是电影向观众传达的精神内核。

以上就是影片的创作背景，了解之后或许会让你有一个新的观影感受。

下面小编纯粹从电影的角度来说说这部影片的看点与不足。

又见周公子

在小编的印象里，周迅是《大明宫词》里的少年太平，是《人间四月天》里的林徽因，是《像雾像雨又像风》里的杜心雨，是《橘子红了》里的秀禾。

那时的周迅，宛若落入凡间的精灵。

演技云云都是世俗的眼光，再高的评价放在她身上，似乎也是一种亵渎。

后来，《李米的猜想》、《画皮》、《风声》、《龙门飞甲》、《如果爱》、《听风者》……

再后来，第27届金鸡奖影后、第25届百花奖影后、第25届金像奖影后、第43届金马奖影后……

不甘寂寞的周迅向世人宣告，我不要做小家碧玉，我要做影视女王。

彼时的周迅，灵气凝练为气质。

宠辱不惊、云淡风轻，一声周公子可谓神形兼备。

然而，成长的代价总是抵不过时间的轮回。

如果说周迅的最后一点灵气止步于《红高粱》，那么紧接着的几部小众电影使人们惊奇发现，周迅已经扛不住观众日益挑剔的眼光，而《如懿传》的一波三折又让周迅回归电视荧屏的期许落空。

此时的周迅，就像她在歌中唱的那样落寞。

宁愿时间放过我的眼 把你看成墓碑 还是想起残缺的回忆 曾经让我完美 宁愿牺牲忘情的道行 在你面前崩溃 还是选择枯木的坚强 把那春草摧毁

周迅的这种现状还要持续多久不得而知，但《保持沉默》的上映，无疑是雪中送炭。

小编点评

电影中，周迅和吴镇宇是针锋相对的辩护律师与检控官，而昔日恋人的关系又让他们在立场冲突的情况下多了一层情感矛盾。

二人之间有大量对手戏，法庭激辩的部分精彩绝伦，双方你来我往相当过瘾。庭外吵架的段落也十分诙谐，国语粤语切换自如。

其中，周迅的粤语发音犹如天籁，而吴镇宇那句“学好普通话，走遍天下都不怕”应该被评为年度最佳台词。

除此之外，影片悬疑程度不如同题材电影《全民目击》，反转架构模仿美国经典电影《一级恐惧》，剧情逻辑不严以及周迅一人分饰两角毫无意义等问题，小编表示确实还可以再完善一些。

不过总的来说，小编认为《保持沉默》还算得上一部及格的国产电影。

最后，小编为大家整理影片的三个小贴士，有助于理解剧情内容。

贴士1：检控官与陪审团

香港特区政府的三司部门中，律政司负责法律事务，包括刑事检控。

律政司派出的检控官其实就是出庭律师，并不像内地有专门的检察机关，有专门的公诉人员。

所以吴镇宇饰演的检控官和《全民目击》中郭富城饰演的检察官在风格上完全不同。

而关于陪审团，简单说就是向法官宣誓并且对给定的案子做出裁决的一组人员。

所以祖峰饰演的经纪人在法庭上利用录音欲盖弥彰就是为了打动陪审团。

贴士2：抢新娘的小彩蛋

当端木兰质问吴正为，为什么在自己结婚时无动于衷。

吴正为解释说，总不能像电影里演的那样，拍着窗户抢新娘子。

这里所说的电影应该是指美国经典爱情电影《毕业生》。

贴士3：《一生守候》

贯穿影片始终，并且由周迅演唱的主题曲《一生守候》并不是新歌。

这首歌是陈淑桦1990年发行的同名专辑主打曲。

两个版本，你更喜欢谁的演唱呢？

周迅 - 一生守候.mp34:45.31099999999998来自龙套夏一条

好了，这部电影就说到这里，欢迎各路大神评论区畅所欲言。

我是龙套夏一条，欢迎关注我的豆瓣和公号：夏君放映，下期再见。

个人觉得不好看，原以为是悬疑剧，但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多，但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子，但是是和儿子有关系的，孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业，情节也一环紧扣一环，看的时候更加吸引人，而这部戏律师给人感觉没有多专业，案件也是不符合逻辑，比如是不是万的文芳的儿子，法庭只靠听别人说吗，不会DNA鉴定吗？还有明明有精神病，却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手，剧中想表示的是他内心始终想维护，但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做，而《全民目击》没有这种感觉，自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法，而不是为了维护谁谁谁，故意做出来的，让别人误以为女儿真不是凶手。

还有剧中端木兰去找凶手的时候，没有一点警惕吗，都知道他不是正常人了。

这部电影以我个人的认知来看，是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦，对他的成长极其不利，会使他成为精神病患者，危害他人，造成其不幸的一生。对于此，我相信不幸的童年，不幸的原生家庭确实是会影响人的一生，影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关，但是真希望，那些知道自己被童年影响的而又成长了的人，可以认清自己，好好改变自己，而不要什么都怪原生家庭，既然原生家庭和童年无法改变，那我们只能改变现在改变未来，而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。

被压片四年之后，这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下，仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。

影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出，演出期间，在自己的化妆室里面遇害。某种意义上，这是一起密室杀人案。除了万文芳以外，案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人，被警方逮捕，故事因此而展开。

周迅在本片当中，一人分饰两角，除了出演被刺杀的歌星万文芳，她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师，要为他做无罪辩护。

悬念已经产生，作为一部悬疑电影，它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式，经典的密室杀人结构的运用，并给出了唯一的凶手，但是背后是否另有隐情，周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相，却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进，祖峰饰演的经纪人角色登场，把一切推向了更加不可预知当中。

除去剧情节奏紧凑，演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时，祖峰也颠覆形象，长发扮相让人忍俊不禁。

当然，我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色，她一度增肥，想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠，剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。

看了一下目前的票房、评分都不理想，已经有很多两极化的评论，但是就像周迅在采访中说的，之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单，只是想要更多人能看到并反思，原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演，能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解，那就是最能让她感到满意的事了。

对于优秀的导演和演员来说，电影除去是一份爱好和事业之外，更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员，能在诠释好自己的作品的同时，利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任，那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房，甚至抛开剧情来讲，这部片子让我感动的是导演及演员的初心。

作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？他是死是活呢？他是已经在大火中彻底死亡了么？那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？他又是谁呢？如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。（这种想法也是蛮邪恶的。）

端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。这样的剧作实属不易。同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？真相真的那么重要么？可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。