公路之王

好吧，又超字数了。

毫无征兆的正面nude，猝不及防的直拍pooping。看到最后掐指一算竟然安排了三个不同男演员的丁丁! 原来早年的 Wim Wenders 这么皮。

片尾的美国游客到此一游留言墙小屋倒是神来之笔,很好奇年轻的Wenders是何等级别的Road Trip选定在这么个国界线上的小破屋来作结的。

到头来原是两个闷闷的失恋老男人的德国公路撒欢。 貌似也是目前为止看到的 Wenders 爷们儿味儿最重的一部?

这味儿除了Wenders 手里无可替代的黑白质感，德国边境的荒芜公路选景。还有前后配乐选择的变化。哦， 当然，那么也少不了店里顺来的那两幅咸蛋超人墨镜， 和硬从朋友手里强行“借”来的三轮侉子。对，还要特意去Google，才记起那玩意儿叫侉子。

两根蜡烛，满墙到此一游，国境线上四面漏风的小窝棚，一瓶俩人一起对瓶吹的破杰克丹尼，就聊成了走心局。哦，当然还不忘打一架。

“和她一起,我找不到自我。”

“我不明白怎么和女人过日子。”

“我当然想和女人在一起,但我同样想要孤独一人。”

“这是你该忍受的矛盾。”

“在女人身体里我总是觉得孤独,这孤独深入骨髓” 。

所以，他选择疏离。

最后R隔着平行的高速和铁轨， 他对他捡来的旅伴说，“别以为我看不见你”。而他的旅伴却抬头望向交叉口后正渐行渐远的，他车顶胖胖的米其林小人儿，对他说：”活得更逍遥些？”。

管他欢愉或苦痛, 管他沿途的风景还是虚无的终点,。人生，也不过是永恒的在路上的一场走走停停。果然好的公路电影往往都是寻找“不存在”。

把几个小标一插 在一处夜晚的破屋旁就充当国界了的借鉴精妙

之所以一直跑一直开 无所事事得像自我闭合的生态链 结果终归还是令人动弹不得的孤独感 两个人也不行 一个人也不行 找寻可以恰当容身与消解的世界一隅

必须要做出有所改变 可脚步一踏出 就把行李箱跟墨镜换了充满对世界观察的笔记本的希望 小孩子无聊所写 但物质可以使自己快乐 神风队员只想通过一切方式让精神得以不再空虚存在

最后的两个人的平行 却朝向相反 在越发接近后逐渐驶远 又紧接靠近 在将要撞上的X型变轨后 终于两条路地远而远去了

叠画后的放映机直接噗嗤 不成是两个人夜奔后无人看管与换盘还在转动吧 噢结果不是 是短暂歇业的WW(Wim Wenders)影院可我要这么写：

“——我们的放映员呢？——不知道，但是这样的电影不如不放，世界需要有电影，只是现在这样的情况，暂且先没有电影院，总比现在这样好。”

这不是现在的大陆影院的现况吗

#PCC# #Kino Dreams: The Reveries of Wim Wenders#

影片还是反叙事，从整体上看有很多对于美国文化侵蚀的批判，尤其是最后结尾，更是直接指着鼻子骂。但从台词和画面上也展现出一种强烈的存在主义感，尤其是结尾所展现的改变，还有再相遇后讨论时两人之间的车头上写的“Man dies”（第一次注意，不知道是不是之前错过了），那耶稣受难般的自由，都仿佛那个旋转的轮胎，目的地不是重点，旋转才是，一直在路上，也如那个杯子，即使一次次掉落，也会继续被摆在那里！”Life is all there is”

电影以一次相遇开场，邂逅，分离，再相遇，再分离，最后车与车的再相遇结构太美妙了。视觉上，构图非常舒适，大量的固定镜头大远景帮助构建世界与人的关系。影片前半段在一种不和谐的人物焦虑与和谐的构图间反复，中段的印刷与影院的平行剪辑非常棒，配乐都带有极强的感染力，人物也开始有了转变，对旧的羁绊有了一个处理，专注的二人都在做着那在意且“没落”的事，直至后半段达成一种和谐的统一。而最后分离那场柔焦太美了！（WW，END太走心了）

看哭的一场戏是男主把对方的眼泪抹到自己眼睛里，似乎要把那所有的情感，都融进自己的眼中，我们最终只有我们自己。

（巧的是看电影前的两天还有群友问了个问题，关于小孩子的想象力和创造力是不是会随着社会化程度提高而变弱，而导演就在影片中给出了一个答案）

作为文德斯公路三部曲的最后一部，此片是文德斯借电影之名写给电影的情书。依旧抛弃了故事和情节，用状态和镜头展开叙事。开头老人对布鲁诺的独白说出了自己对电影的热诚以及电影的政治作用，这似乎是文德斯自己内心真实的独白。而主角布鲁诺作为电影放映兼维修人员在影片中带领着观众游走于德国各个小型电影院，感受着电影文化在时代洪流中的变迁。

布鲁诺与儿童语言学家罗伯特的相遇荒诞十足。罗伯特无缘无故的将车开入水中然后又狼狈的爬上岸，这是一次失败的驾驶还是一次失败的自杀不得而知。总之上岸后，与一旁看戏的布鲁诺撞见了，罗伯特上了布鲁诺的货车，两个孤独忧郁的男人开始了漫无目的的公路旅行。

罗伯特看起来是一个阴郁的，无望的男人。而布鲁诺似乎是一个随性，无所谓，嬉皮士般的男人，喜欢在行驶时放着不羁的摇滚和布鲁斯音乐。两人一路上没有任何交流，他们好像并不想讲话，也不会因此而尴尬。终于，当布鲁诺在镜头面前光着屁股拉出一条长长的屎之后，他们互相说出了自己的名字。。。。就这样，他们继续着旅程。他们游走于各个电影院，应为迟到来不及修放映机于是临时给孩子们表演幕后哑剧，他们遇见了失去妻子并且车撞树上的男人。他们见证了流行文化对现代生活的侵蚀，曾经放映艺术片与政治电影的影院现在放起了A片，放映员甚至还坐在放映室里打手枪……而布鲁诺在这个放A片的影院里遇见了一个美丽的女孩，她是影院的售票员，看得出来他们互有情愫。布鲁诺用胶片剪了一部拼凑电影放给女孩看，浪漫至极。但他们又是疏离的，就像布鲁诺自己所说：当我进入女人身体时，我依然感觉孤独。与生俱来的孤独情节让他注定一个人游荡至死，所以他第二天惬意的离开了女孩。交谈中我们知道罗伯特的妻子离开了他，在罗伯特与父亲的交谈中我们知道罗伯特与父亲有着不可调和的矛盾，这也揭示了些许罗伯特阴郁状态的成因。

最后布鲁诺与罗伯特在废弃的房屋里过夜时，两人互相真诚的给出了关于生活的建议，然后两人便厮打起来，仿佛心里在说：谁他妈让你这个傻逼给我上课？老子他妈不需要你管！他们之间有过情谊，一路上的相处让两个孤独的灵魂互相找到了一丝慰藉，但想要改变别人本身就是一个可笑并自私的行为。最终，罗伯特离开了，他坐的火车与布鲁诺的货车迎面交叉而过，那么一瞬间两人交集在一点上，可下一秒就往不同的方向各奔天涯。旅途的点滴永远存放在记忆里，这是生命里的一个故事，点到为止最美妙。

7月3日：看完所有采访和评论，文德斯自我显然对于美国文化于德国电影侵蚀有着非常清醒的认知。Nicholas Ray, John Ford, Walker Evans。他的电影显然留下了那个年代美国电影的痕迹，但同时又是如此德国。同时，边写边拍的感觉也非常地新浪潮。清晰地记得Rüdiger Vogler和Lisa Kreuzer坐在电影院，一遍又一遍看着那个片段。性爱、暴力、文化与时间交织在一起，陷入一个无限的循环。感觉真的非常奇妙。

布鲁诺父亲早在战争中失踪，

某次送胶片时，恰逢喇叭坏了，为了安抚焦虑等待的孩子们，布鲁诺与罗伯特即兴创作，在幕布后以哑剧的形式演绎，引得在座的孩子们连连发笑。两人夸张、丰富、发噱的形体动作，可以溯源到基顿与卓别林在默片时期的打斗戏，算是文德斯对他们的一次小小致敬，这一桥段也是布鲁诺与罗伯特逐渐默契的标志。