1 ) 美国的地下室
虽然拍摄于1955年,但故事的背景应该是二三十年代的美国大萧条时期。如果在基督教世界里,人人都有原罪,那么这个影片部分影射了美国的原罪。
写下《断背山》的安妮普路那本《怀俄明故事集》里面的荒蛮与残酷真是让人过目难忘。西进的过程绝不仅仅是土地和杀戮,资本的积累集中和扩张也绝不仅仅是科技的进步和赶对了点儿,相信这一切都有其代价,会在人性里残留下痕迹,而这迫切需要宗教的约束与漂白。
阴暗的地下室里的那一段,与《沉默的羔羊》以及许许多地下室的戏何其相似。虽然对于“牧师”有小丑式的丑化之嫌弃,每每作案时竟然十分笨拙。木屋别墅和花园——美国中产阶级的雏形——却埋藏着诸多不为人知的冷漠与阴暗,惊悚气氛已见端倪。
家庭主妇那么容易所宗教的狂热所蒙蔽和操纵,小镇上的人生活在简单朴实与愚昧和闭塞之中,又都那么容易被善恶的简单理论所征服,一旦有个风吹草动,狂热地举着斧头和棍棒就去亲手锄奸去了。简直很有3K党的作风——一近一个世纪前的美国、半个世纪前的美国原来十分不完美。完美永远只是将来时态。
当社会萧条动荡时,家庭不耐打击,弱者率先成为牺牲,尤其是儿童。这里的约翰和珍珠在河上漂流的一段拍摄得那么唯美。似乎自然才是真正的母亲、庇护者和守护者。
至于结尾,老妇人哼唱:依靠耶稣,倚靠耶稣;而牧师哼唱的是依靠,倚靠。这揭露的是伪先知,似乎又有些女权的味道。
这是一个蕴含了许多母题:宗教宣寓、虐童倾向、家庭暴力、童话、自然与人、女人的觉醒。
PS小姑娘珍珠的造型多像后来那些恐怖片里的娃娃。
2 ) 转载一篇旧评论----多事的人
2009-10-23 09:27:00Wd__ 发布的影评 7.0
整部电影看下来最让我讨厌的就是那个极力撮合杀手与孩子他妈结婚的老太太,而杀手的身份曝光后,她又变得最义愤填膺,高举大棒。讨厌这种人主要是因为他们都是极不负责任的人,表面上好像都是为了别人的好,其实不过是以自己的角度出发,想当然的作出一些不负责任的建议或行动。
就是片中的这位老太太,那位母亲明明表示丈夫刚刚去世,不希望马上再婚,她却以自己的想法认为女人必须要找一个男人依靠才行而不断的劝说孩子他妈必须再找一个男的。杀手登场后,在没有深入了解的情况下极力撮合两人,这些行为其实都不是真正为了那个母亲好。当杀手身份暴露后,她没有一丝反省,毫无责任感。
在电影杀手里也有两个多事的人,一个是看守停车场的人,一个是带着小狗进入飞机场的女人。都是两个不负责任,不守规矩的人。虽然一个导致枪手因为其马蹄铁当场被杀,一个用小狗导致一箱美元散落一地,似乎都起到了正面的效果,但丝毫不能减少我对这类人的讨厌。
ps:影片中的这位老太太让我想起了很多劝说单身尽早找对象结婚的人,在这些人中又有几个是真心为了单身好的人呢?
3 ) 剖析经典
整部电影看下来,整体感觉良好,部分情节压迫感很足,有《闪灵》那味儿了。
电影剧情比较简单,稍微看一下简介就能明白,算是对普通观众的照顾了。
先简单分析一下这部电影成功之处:
1反派演员精湛演技
通常角色对电影的影响主要体现在反派角色上。Harry Powell的表情、动作尽管有些四五十年代特有的一种“呆滞”(也有摄影方面的影响),但仍能淋漓尽致地把邪恶牧师展现在银幕上,敬畏、恐惧自然而然地形成了。
2小女孩的迟钝
在这种类型的电影中,我们常常会因为部分角色的“拖累”而感到着急,这部电影充分地运用了观众的这种心理,特意安插了母亲和女儿以及邻居们这几个角色。
3深层意义
电影体现了三十年代美国的独特风情,让人深刻地感受到善与恶的对立,也引发了观众对“道貌岸然”的牧师这一群体的思考,也许电影还涉及其他方面的内容,我没有做功课,不多插话。
其他因素如黑白影像等也加剧了整部电影的紧迫感,部分特写和景物镜头塑造了恐怖的氛围。
扣一分是因为整部电影剧情不能吻合精湛的拍摄与表演,如果能多加几次“矛盾——解决”就好了;再一个,部分镜头显得有些刻意与突兀(如牧师追船跌倒),片尾男孩的举动着实让人摸不透和主题有什么关系。
4 ) 不知道自己是假先知的假先知最为可怕
看电影的时候是不能分心的。
它会让一部杰作沦为普通。
《猎人之夜》有一个好的剧本,全片几乎没有多余的段落。
“你们要防备假先知,他们到你们这里来,外面披着羊皮,里面却是残暴的狼。凭着他们的果子,就可以认出他们来。好树不能结坏果子,坏树不能结好果子,所以凭着他们的果子,就可以认出他们来。“
库珀太太的这段话是全文的中心,故事就是围绕它所展开。
开场轻松的捉迷藏游戏引出凶杀案。
镜头一转,衣装革履的寡妇杀手,牧师哈利·鲍威尔对着上帝自言自语,倾诉疯狂。
牧师因为偷车进了监狱,得以和抢劫杀人犯本·珀尔相遇。
被捕前,本告诉儿子约翰保守秘密,钱的秘密。
监狱里,本的话很有先见,”我已经无法忍受让孩子们,饿着肚子在森林里徘徊。在这种不景气的年代,在高速公路上游荡,在那些废汽车堆里睡觉,我答应过我自己,我永远也不要看到我的儿子那个样子。“
渔夫告诉约翰小船很快修好。
本绞死后,牧师出狱,直奔寡妇家——火车带着浓烟来。
在什么都管的老妈子的助攻下,他成功上垒。杀人者是罪恶的,但帮凶更为可憎,他们什么都知道,他们什么都不懂。
(当你嫁给一个男人40年后,发现对他的了解还不及一堆豆子那么多,我已经嫁给我的沃尔特那么久了,我发誓,那么多年来,我只是想着我的罐头而已。——老妈子)
渔夫告诉约翰有什么事尽管来找他。
(这条河里最卑劣,最下流,最下贱的生物就是这种鱼,雀鳝。 ——渔夫)
寡妇成为误入歧途的羔羊。儿子尽管看出不对,但人微言轻,再加上妹妹也投靠敌营,只好听之任之。
牧师杀死了听到风声的寡妇,将其沉入河底。渔夫见到死尸,胆怯地不敢报案,只能喝酒消愁。
牧师原形毕露,约翰带着妹妹珀尔去找渔夫。渔夫醉酒,他只好乘小船离开。
孩子漂泊一路,本的话成真。直到遇见好心的库珀太太收留。
别的女人顺从依赖,牧师全身而退。库珀太太坚强独立,牧师挨了枪子。所以一味的逃避和躲闪是没用的,时机成熟时,要勇敢一搏。
看片子的时候,很容易沉浸在油墨画似的画面和淡然忧伤的配乐中。
贴图时间:
5 ) 《猎人之夜》
我不喜欢小孩子,有关小孩子的电影,也大都不喜欢。劳顿也不喜欢小孩子,所以小孩子的戏他宁愿交给米彻姆。不过没想到劳顿是个gay,与他的形象完全不符。
《猎人之夜》乍看来有些拙,有些生涩,不知是否由于劳顿初执导筒的缘故,不过想来劳顿压抑而痛苦的内心,黑色甚至颇为形式感的很多处理也是重要原因。
最有意思的是演员出身的劳顿其实在这部作品中对于戏的处理与一般演员出身的导演颇为不同。他不喜欢深挖演员的交流,所以几场重场戏看来有粗糙之嫌,甚至囫囵就过去了。如约翰和珀尔发现钱就在娃娃身体里,他们慌忙把钱再塞回娃娃的身体,而此刻哈里就在他们背后的房门口与他们对话。再如哈里在地窖中被一个玻璃瓶绊倒而没有抓住约翰。还有约翰和帕尔划船离开,浅浅的水滩中,哈里居然没有抓住船边。甚至将近结尾,瑞切尔库伯夫人开枪终于击中哈里也仓促之极。
但相对一些以影像取胜的、形式感颇强的气氛镜头却令人惊艳。最诡异美艳的是沉在水底的薇拉。镜头先是表现水草,再出现的才是薇拉,她被捆缚住,金色的头发像水草一般飞舞着,白色的睡衣也在轻轻飘动,她像悬在车座上一般。顺着她的身影,一个鱼钩在车子边游动,我们看到一个小船的船底。然后,老帕里发现了她,水异常清澈,带着老帕里的身体,我们看到水下异常清晰的薇拉的尸体。回到家中,惊恐买醉的帕里向相片中的妻子诉说自己的惊恐与震惊:“她的头发像水草一样漂浮着,脖子上被刀子划开的口子像是另一张嘴。”在薇拉生前,她从未像这样美过。
库伯夫人在屋内手持枪支与哈利对峙着。墙上的猫头鹰很萌,地上是一只兔子也在很萌地擦拭着小嘴。一阵振翅的声音,画外猫头鹰袭击了兔子。虽然据说猫头鹰飞动时是没有振翅之声,但这一刻画面仍是诡异而有趣。相对,库伯夫人在屋内成剪影,景深屋外的哈里则在明亮之处。露比拿来一只油灯,瞬间油灯的光照亮了库伯夫人,巨大而强烈的光晕却使景深的哈里彻底消失。这种光影的使用不仅是黑色电影的特点,更是只有那个时代的电影才敢使用的,形式的意味和美感会使我窒息。
《猎人之夜》的魅力还在于他的邪恶,无疑劳顿是厌恶人类的,但如同他对宗教的情感、态度一般,这其中又混杂着巨大的矛盾。如同现代经典的小鬼当家一般,约翰一直在与哈里斗智斗勇,但当他看到哈里如同父亲一般被按倒、捆缚时,他尖叫起来,扑上去似乎要制止警察的残暴行为,并将娃娃撕烂,让钞票飞舞飘散在哈里身边。潜移默化地他仿佛化身为哈里,结尾当他与库伯夫人交换礼物时,他并未提前精心准备,只是拿餐垫包了一只苹果送给库伯夫人,库伯高兴地说这是她今年收到的最好的礼物,因为苹果是她与约翰开始建立信任的重要道具;得到怀表的约翰则说这是他拥有的最好的表,而其实穷困出身的约翰之前从未拥有一块表。约翰的话如同哈里挑逗露比时说的“你是我见过的最漂亮的姑娘。”即使库伯夫人所言希望的只是有人能提醒她准确的时间,但其实这是一个以往仅有四个女性的家庭对一个男性在家中的向往。联系两个苹果之夜,库伯夫人讲到的国王的故事,约翰强调是两个国王,不难联想约翰的未来也许不过又是他人世界的一个哈里。
劳顿的这种邪恶也在直接影响观众的情感与判断。哈里在开片不久看着舞台上诱人的舞女舞蹈,他手指上写着四个字母“HATE”,他将手插进兜里,一个刀刃从兜中穿出,象征着生殖器。虽然舞女姿态诱人,但的确使人莫名地厌恶。
面对哈里的到来、乃至最终蓝胡子一般的行径暴露,一个小镇的人完全疯癫地从无限崇拜到暴乱一般咆哮声讨。而薇拉对于哈里的投怀也是如此。老帕里似是约翰可以依靠的对象,但在约翰惊慌失措时,老帕里只是醉倒在地板上,他也并未勇敢地将发现薇拉尸体之事即使报案。
人类的愚蠢在于人类所谓的信仰,而对于信仰的需要则似全在于人的脆弱与欲望。薇拉因此崇拜者拒绝与之行房的哈里,而哈里竟在屋顶如同微缩教堂般的卧室杀死了薇拉。
6 ) 如何把一个黑色故事拍得美丽动人
我们都太了解了,表现主义的用光如何营造恐怖气氛。想一想《卡里加里博士的小屋》中扭曲变形的建筑,明暗强烈对比的光线,还有令人不寒而栗的恐怖情节。虽然《猎人之夜》在某种程度上借鉴了表现主义的用光手法,可怖的追杀情节,但是都浅于表面(想想若是由大卫•林奇或迈克尔•哈内克来拍,会是什么风格?),反而让观众获致了美丽动人的观感。
①那个虚伪的传教士,英俊的长相、魁梧的身材、幽默的言谈在某种程度上偏离了我们对坏人的印象。滑稽的产生。
②围绕着金钱而展开的追杀行为,本身就像一场精心布局的游戏。尤其是当一方还是手无缚鸡之力的孩子时,化解了故事的道德深意。
③几个画面:女尸的长发在水中飘散、地平线上“猎人”的马上剪影,持枪守于窗边的拉切尔静候对方来袭(一盏灯完成了镜头的焦点由远至近——联想《小亚细亚往事》中村长女儿手持的那盏灯),都美得动人心魄。这让我想起了北京的天空,夏日傍晚那种渐渐暗将下去的蓝,只想屏住呼吸,让时间自此停留。
④传教士以宗教的幌子蛊惑妻子,愚蠢的妻子竟也信以为真,甚至甘愿献身以保持对上帝的贞洁。
④结尾,男孩临时创造的圣诞礼物(用杯垫包着苹果),送给拉切尔的时刻,平凡,却全片最感人的地方。我们想起了《晚春》结尾,父亲坐再榻榻米上一个人削着苹果。甜蜜与辛酸,五味杂陈。
我们也不该忘记导演查尔斯•林顿的演员身份。开头频繁交叉的蒙太奇,叙事上的笨拙,让他的风格取得胜利。
大卫•林奇“推荐”了本片,这是他的最爱之一。而我,在一个周五的晚上,去资料馆看了第二遍。
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。(9.0/10)
开场五分钟就被摄影震撼了,太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是,经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子,蕴含丰富的人性转折和本地文化,不能完全理解,又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿,彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…
查尔斯劳顿,首次即是末次,孤导成就经典,总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及,可当中似乎也存在某种必然:为什么此事刚好落在Film-Noir?因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此?光影明暗让摄影吃重,拿腔作调让演员吃重,复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
果然是部充满恐怖诗意的神片,上半部分是HATE,下半部分是LOVE,邪恶的部分和善良的部分都很有力,当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
不算一部典型的黑色电影,但光线运用太特么“黑”了!!暂时读不出宗教隐喻,只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话,约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感,对钱和牧师的后续交代也过于仓
那河床中的女尸, 是夕阳中的新娘, 波光里的滟影, 在心头荡漾,做一条水草, 油油的在水底招摇,想逃?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里追逐,夏虫也为我沉默, 沉默是猎人的夜晚…
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事,感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星,但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景,也在回味小动物的镜头,手指上的字母等等细节,越想越有味,五星~
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目,大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美,更是对主题的强劲助力;米查姆也是坏的魅力四射,胆战心惊。
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。
4星半,很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合,导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事,。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊?前半段还可以,后半段实在跟不上人物思维了,或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎,慎选狱友和电影
摄影被拍出了超现实主义的感觉,只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
悬疑不逊于希区柯克,对风光人情的描画能力比肩约翰·福特,布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒,天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影,在黑白、明暗对比强烈,几近剪影的影像中,集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角, 上映初期票房惨败,但最终被认为是美国50年代最伟大的电
越来越觉得,跟众多经典老片的相遇。早有早的好,晚有晚的好。开场方式就不一般,之后像个常见的悬疑片,但在逃往河流开始,美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜,结尾则是大雪纷飞。
#重看#大部分女性角色都很愚蠢,大篇宗教说教显得无聊臃肿;蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影,动物世界弱肉强食的比喻明显,河岸一段写意,恶魔的剪影师从表现主义明显;摄影光感好,颗粒状饱满。
太漂亮了这画面,最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事,打光和构图是顶级的,左手仇恨右手爱,但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式,至上美感。
1.一个人辨别不了善恶,便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑,也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难,渴望一个出口,那不是别人带来的,而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着!!!
重看袪魅。就有限观影量来说,此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知:厌女情绪贯穿本片,无所不用其极地宣泄对于女性的恶意;比邪恶更加无可救药的是愚蠢,庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效,联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险,留下一笔遗产,所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说,套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪,恕难以理解。
影片前半部很好,水下女尸的镜头特别特别美!但后半部分非常拖沓,而且宗教色彩和说教意味太浓!糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看,感觉比上一次好多了!之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
象征意义浓厚,后半段摄影风格开始彰显,美不胜收。夜空里悬挂的蛛网,岸边静止的蟾蜍,一轮弯月映照在波光粼粼的河面上,两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡,逃离罪恶的故土,这让人神伤。