绿鱼

剧情

服完兵役的末东在回家的火车上遇到了被小混混调戏的美延，他因为英雄救美遭到了殴打。回到家的他依然对美延念念不忘，同时接到了美延打来的电话。

原来美延是黑帮大佬培太昆的女人，末东因为她便加入了黑帮，培太昆也对他赞赏有加。然而短暂的和平被打破，黑帮大佬之前的大佬金杨济从监狱里出来了，与培太昆开始了新的较量。可是培太昆不争气啊，对金杨济一味忍让，直到一次他的小弟们得罪了金杨济，培太昆选择了用自己女人给金杨济赔罪。

完事后的美延情绪失控，末东将其带回家，在床上，美延的无辜让末东心生怒火。他刺杀了金杨济，得知消息的培太昆怕事情败露，亲手杀死了末东。

美延与培太昆继续生活在一起，他们有了孩子……

评价

一个天真的小伙怀着对女人的好奇与莫名爱慕卷入了这场帮派斗争之中，最终丧命。他最终得到了什么呢？女人还是大佬的。美延对他应该没有爱情，可能只是觉得这个小伙还不错吧，可小伙却为了她丧命。犯冲动、走极端只有年轻人才能干得出来，但值得赞扬么，显然不应该。

其实其它小弟何尝不是这样呢，他们走上黑社会，可能不是因为女人，但一定是一些非常简单的、幼稚的理由，他们以为那是江湖道义，其实那是死亡旋涡。

三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说，处理末东并不是很难的事情，但直接处理掉末东，会消解培社长的自尊和自我形象，同时会使美延的有较大的抗拒心理，所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择，为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶，与培社长之间有较大的信息差，加之末东对理想和美延的追求，心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着，当他身处这一个权力结构中，他离死亡就不远了，他被培社长杀害是必然的。

令人窒息的爱

朋友传来一张说是《绿鱼》的截图，发觉自己已经记不起是发生在《绿鱼》的哪一场戏，于是重看。然后还连着把野良犬和taxi driver 一起看了。

之所以一起看，是因为在我眼里，编剧层面上，这三部都是「边缘人的社会之旅」。「边缘人」是人物的身份，「社会之旅」是很多电影的母题／次母题。

《野良犬》的主动作是「寻枪」，先横着写，再往下发力。先是阿银，然后写黑市，黑市那段蒙太奇特别长，不厌其烦，写肮脏和混乱，这是黑泽明很明显的企图。还拍了吃饭，吃饭的样子让人想起中国人，从《渔光曲》到《家》，再到《鬼子来了》，又到《三峡好人》，「面孔」都是很有力量的画面。黑市的终点是那个喷泉旁的小孩，小孩对警察说，「你长这么强壮，怎么垂头丧气？」——这也是黑泽明喜欢的drama。小孩之后是戴白花的女人，然后是棒球场捉枪贩。枪贩之后，目标对准了游佐。于是变成研究这个人物何以去买枪（以及抢劫）。这里开始了黑泽明的辩证，究竟是社会的问题，还是人的问题。他喜欢让两组人物对话，都蛮有道理，很难判定对错，这是他忧国忧民的方式。游佐之后便是那个舞女，舞女出现时，故意让他们躺在地板上，看的时候我领悟到，导演是按像「尸体」去拍，原剧本写的是，像「上了岸大口呼吸的鱼」。开始盘问舞女，故事又变成研究这个个体的过往，以及抢劫的直接原因——也就是那件裙子。然后又加了一些trick，让老警察去找游佐，最后让他受伤，于是警察去抓凶手的心理动因变得更重大，也更迫切。

这是大致结构，听起来并不特别，但黑泽明有一些很细致的处理。首先，每个人出场时，他都有相当精准和精彩的设计。阿银是看金鱼，卖淫的女人是在吃西瓜，卖枪的小孩在喷泉旁出现，手里玩石头，游佐姐姐的老公在打捅（劳动与愤怒），舞女那边强调了环境的塑料感（假花假草）。这些「物质」从美术的一部分，变成了人物的一部分。其次，黑泽明对于环境，往往拿来做抒情的用途，用的都很自然，且很浪漫。阿银退场前的「我忘掉美丽的星星已十几年了」，以及结尾的从泥沼、到草地，再到太阳。还有，黑泽明对音乐有强迫症，他喜欢安排现场的音乐声源，比方说看星星那段，明明是很恶劣的环境，却有个小男孩在吹忧伤的口琴，决斗时，远处竟然传来钢琴声，断断续续，做节奏的变化，很迷人。最后游佐被捉到，黑泽明让远处的小孩唱儿歌，游佐痛苦大叫，意思是，他不知道自己为何走上一条这样的不归路，这里黑泽明再次质问了一次社会。这种现场音源的设计最后登峰造极的成品，就是《生之欲》里的生日歌了，我觉得那是电影历史上最吓人的段落之一。

《野良犬》有个不足，就是人物没什么情感，我们始终无法投射，带领主角的一直是他的责任心和愧疚感。当然这个人物是很正直了，但是正直本身是很无趣的。他突然的摇摆也显得琐碎。同样琐碎的，是黑泽明为了追求写实感，喜欢把同一个目的的戏切分成好几场，譬如抓到白花女之后，先在走廊，然后说话，再回办公室。跟现代电影一比，这是它很明显的劣势。

Taxi Driver，之前看过三四次，隐隐有个印象，就是它蛮「粗糙」的。不是指技术上的，而是整体的感觉。这次看，发觉它的「粗糙」是有意为之，是剪接的功劳，譬如在房间自言自语那段，故意剪重复的东西，有精神错乱的感觉。taxi driver的故事更简单，但却是最深刻的一部。开场去出租车公司的戏很容易被忽略，却交代了很重要的东西。Travis退伍了，每天都睡不着，夜里坐车到处闲逛，他想长时间地工作。这已经很病态了，有一种折磨自己的意味，跟Raging Bull类似。后面的故事，一边继续说明整个社会像地狱一样，肮脏、混乱、恶心，一边说了Travis和两个女人的故事，这是整个电影最打动人的地方。被Betsy拒绝后，他想刺杀总统候选人，见Iris之后，想将她带出深渊，一种很奇怪的深层心理，但我完全可以认同。《野良犬》要用寻枪来让人物深入社会，Travis则可以直接开着计程车漫游整个城市，用他的眼，以及旁白，来描绘纽约城。这种描绘更多是「图景」和「群像」的，纪录文献式的。但是和旁白一起，加深了我们对人物的认同和理解。所以它有机会实现深刻。

不得不羡慕美国电影的水准，摄影、美术和表演都是顶级，所以成品很容易散发出魅力。整个故事是有些乱的，毕竟是出自施奈德的独白，切身经历让他可以任性地写，还具有可信度。剪接也很出彩，剪很细，譬如第一次在外面看Betsy，被发现，这个挫折之后接的镜头是「红灯」。当然史高西斯拍的镜位也多，数一数每场镜头数就知道，也让剪接比较好发挥。Jodi Foster太强了，吃早餐那场戏的起伏，从受教到不耐烦再到融洽，两个演员都让人目不转睛，所以这一场也只有三个镜位，根本不需瞎搞。Jodi Foster一直换墨镜，不晓得是美术还是谁的主意，看到Harvey Keitel戴长发是他自己想的，拿手帕也很棒，不知道是谁想的。还是只能羡慕美国电影的整体水平。

《绿鱼》这个截图，之所以说是厉害的意象，是因为，主角的死就是因为爱上了那个女人，而他们的相遇是那块飞来的手帕。写手帕不难，但是写手帕糊到脸上，而且两次，就说明李沧东在强调这个。我想他意思是，这是「令人窒息的爱」。大家提及李沧东，很少说到他的镜头形式，但其实他也很前卫的。《绿洲》里就有一个横着再竖回去的构图，阳台那一段。《绿鱼》里，他去车站找大哥的镜头，摇过去又摇回去，以及那段打完电话看高楼，也是摇过去，摇回来，往另一方向摇，然后再回来，这种野蛮的镜头，我至今在其他电影没有看到过。

最近看李沧东的小说，明白他一早就掌握了戏剧的规律和故事的真谛。几乎每一行，故事都在往前走，这不是容易做到的。人物很主动，把情景越逼越紧，有点类似西方电影的写法。关键是他的观察力，以及经历过重大灾难然后还活了下来才可能拥有的巨大怜悯心。他看问题太透彻了，但同时是一个浪漫的人。比方说，到将近结尾才说的片名的由来，他们儿时经常去大桥下钓鱼，一次去钓绿鱼，结果拖鞋丢了，找拖鞋找了半天——绿鱼代表无法再重来的往日时光。往日时光一直是李沧东要表达的，一开始是卖鸡蛋朋友那里，直接让莫东看一栋栋高楼，然后让他发问，这以前不是我们的土地吗？后来，莫东所卖命的裴老板，也开始做盖楼的生意。背后是城市化过程中的普通人的阵痛。一般写剧本，要让后面有深刻互动的人物尽早碰面，莫东和老板，理应当是在夜总会才可能认识，李沧东很聪明地，让莫东在这里仰望高楼，而楼盘生意就是后面莫东死去的直接原因。回想其实很残酷，因为莫东那时候正在看着自己的死亡。

李沧东喜欢写「刚刚经历了什么」的人物，然后在接下来的故事里揭示这个「刚刚经历」给他们的创伤。《绿洲》是刚刚出狱，《密阳》是刚刚死了丈夫，《薄荷糖》算是刚刚破了产。《绿鱼》是刚刚退伍，不知道该怎么办，傻傻的，愣愣的，爱上了一个不该爱的女人。李沧东尤其喜欢主角的「愣」，这里没处理好，有些镜头有点呆板，后来他改进了，让镜头更经济、也更灵动。后来他也找到了最符合他喜欢的「愣」的男演员，就是薛景求。他几乎就是李沧东内心里男人的具体样子。

《绿鱼》中间的戏不太好看，原因是裴老板抢了内容，然后莫东和女人的互动没有增加，所以没机会碰撞出深度。当然他写到「我的身体很不干净，可以吗」已经很厉害了。再往后面，只能写莫东为了她而杀老板，但会显得滥俗，也不符合莫东的人格。于是裴老板杀死了莫东，社会险恶的一面露了出来。值得说一下，莫东被杀之后，处理的办法可以有很多，李沧东的安排是，让他走过去，脸贴车窗上，大口呼吸，直到热气漫上了玻璃——这是李沧东延长冲突和情绪的方法，他总要把事情做得很绝，把处境写得很彻底，也就是「入木三分」。他肯定是一个特别犟的人。

第一次看《绿鱼》时，被它的结尾吓到，也就是大家一起抓鸡那段。亲手杀死了莫东的人，和莫东的亲人们，一起奋力地抓鸡，还有比这荒谬的事情吗？背后的意思是，既得利益阶级永远活得好好的，底层人民的命运往往只能是服务他们。这次看的时候还想到，李沧东是不是还想说，那只四处逃窜的鸡就是莫东的灵魂转世，所以它不给裴老板吃，才跳了出来？《绿鱼》的收尾是，阳光普照之下，人们各自忙碌，和《牯岭街》的晒棉被、同时听广播是类似意思：时代过去了，活着的人还得继续活着。想到《烧纸》第二篇，李沧东写自己是「在乱世中捧着花独行」的人，他见过苦难、把苦难说给你，然后告诉你，无论如何还是要坚强活着。所以很佩服他。