1 ) 个人只能最多给一星
老电影受设备限制,可以影像粗糙,可以没有彩色,但是无论如何我接受不了演员大部分都像傻逼似的,尤其是祖和那个搭档开车的样子,完全就是脑残。说到这也得归功于编剧和导演,垃圾片子。
唯一作用也不过就是所谓的让人看了能够了解一点点当时的背景,但这不够给它高分的理由。
剧情拖沓、表演生硬,浪费时间。
2 ) Salaire de la peur, Le
1940年到1944年这四年左右时间绝对是法国人最郁闷的时候,国家沦陷,只有南方有个傀儡的维希政权,而在电影界上也是大批导演离开祖国,包括大名鼎鼎的雷诺阿,克莱尔、迪维维耶等,,不过也有些新鲜血液加入导演行列,其中也不乏后来的名导,像黑色电影的大家雅克·贝克(Jacques Becker),电影的另类大家罗伯特·布列松(Robert Bresson)。其中还有一位名气十足,并且成为50年代法国导演圈重量级人物的,亨利·乔治·克鲁佐(Henri Georges Clouzot)。克鲁佐以拍摄惊悚悬疑片闻名,而拍摄于1943年的著名沦陷电影《乌鸦》(《Corbeau, Le》也译作《密告》)更是在后世被人称为法国影史的一座高峰,特吕弗也曾说过自己非常喜欢那部电影。不过这部电影给导演克鲁佐带去的更多是痛苦,一经发行,变被法国地下反抗军抵制,称其为卖国电影,十分有讽刺意味的是,导演克鲁佐也被别人密告,于是被驱逐出法国,一年之后才得以回国,这一年的经历对克鲁佐的打击还是蛮大的,他变得厌世且憎恨人类,从其之后的电影也能看出些影子,克鲁佐之后的电影世界都是一个悲观且残酷的世界,剧中人物贪婪且渺小,并时刻接受死神的召唤,感情的外衣下却是自私,贪婪,胆怯,仇恨和暴力。我们无权对别人的世界观加以评判,不过克鲁佐通过电影这个媒介将其世界观展示给观众时所使用的种种精妙手法却是难得的精彩。
相比之下比较喜欢《恐惧的代价》,也想稍微唠叨两句,这个电影拿的是当年的戛那金棕榈和柏林金熊,最出名的两大国际奖项都被他拿了,也足见这个电影的不俗之处,。两个半小时的电影从情节上大致分两部分,前几十分钟节奏较缓,把一个落后荒凉且与世隔绝的小镇大致描绘出来,电影发生在二战后的中美洲某小地方,战争使他们背井离乡,逃到这个小地方,天气炎热,生活艰难,当战争结束,回国也成了问题,这些逃来的人根本没有钱离开这里,只能继续在这里忍受生活上的煎熬及对家乡的思念。导演通过各种侧面描写,反复说明这里的艰苦,这也为下段几个人敢于冒险去运炸药做了铺垫。其中有个细节印象较深,在这个地方有色人种反而是有地位的的人,而欧洲的白色人种倒成了穷苦受欺压的,这在50年代的欧洲绝对是为很多人看不惯的,而印象中克鲁佐也是有白人之上思想的,所以这个细节也是进一步强化那些白人希望早日离开那里的原因。
几十分钟的平缓铺垫后,节奏突然紧张起来,在之后的一个多小时的时间里,克鲁佐对惊险片气氛的营造能力及精彩的剪辑及丰富的细节描写,为我们呈现了多个精彩段落,也使其无愧于“欧洲的希区柯克”这一名号。美国人的油田发生爆炸事件,大火难以扑灭,总部计划将小镇的900公升硝化甘油运到油田灭火,硝化甘油属烈性炸药,怕震动,且怕炎热,而石油公司并没有专门的运输车,只能用普通的卡车运输,加上通往油田的路并不好走,这次运输则更像是通往地狱的死亡之路。由于风险太大,公司计划派两辆车分别运输,只要有一辆车能到达油田,便算完成任务,为了防止工会的麻烦,公司雇佣了几个在小镇游荡的欧洲难民,由于上段的铺垫,这些欧洲人早已经厌倦了这个小镇,虽然危险,但丰厚的报酬和对家乡的思念还是让他们甘愿冒险。于是应征者若、马里奥、班巴和吕伊吉便踏上了这个惊险之路。
关于惊险和紧张一定要多说说。从向汽车上装货开始,影片就一直在营造一种紧张且惊险的气氛,搬运工的险些摔倒更是吓得吕吉把酒杯扔掉;而年纪最长的若用其经验者的谨慎及反复检查也一再暗示这次旅途的危险性;汽车一直以极其缓慢的速度行进着,老人若紧张得忽冷忽热,胸闷,呕吐,对死亡的恐惧使他承受巨大的压力,同时也在压抑着观众的情绪。困难是一个接一个的,克鲁佐也是想尽办法对观众进行着精神蹂躏。过瓦砾路的时候时速必须要维持在40公里,不能快也不能慢,反复的油门,换档。汽车过吊桥那段更是成为经典段落,拉着炸药的汽车,有些腐败的木制吊桥,跌入深渊的手推车,,即将断掉的绳子与驾驶室里的马里奥的反复切换,更加重了紧张气息,突然绳子崩断,吊桥坍塌,镜头转为全景俯拍,也是汽车成功离开吊桥,观众悬住的心和主人公一起逃出险境,压抑并得以完美释放。克鲁佐还展示了其出色的局部节奏控制及剪辑技巧。有这么一个炸石头的段落,路上有个巨大的石头阻挡,他们决定用硝化甘油炸掉,石头被凿了个洞,硝化甘油遭遇碰撞就会爆炸,吕吉十分谨慎的用木棍导引把硝化甘油倒入石头洞里,镜头特写那根木棍及上面缓缓流下的甘油,气氛异常紧张,同时也是静得要命,这时噔的一声,镜头转向躲在远处的马里奥,他正焦急的用手弹着火柴盒,他那有节奏的弹击声和另一边的紧张至毫无声息形成互衬,那声音也更像是弹击观众紧张的心弦,反复的刺激着观者,。同时,吕吉倒甘油的棍子,马里奥弹击火柴盒的手,以及班巴嚼东西的嘴,三组特写镜头的反复切换,更是将紧张气氛进一步托向高潮。
像最上面说的那样,克鲁佐在受驱逐后,越发执着于对人性丑恶的描写,这个片子的几个主人公也都具备了他一贯批判的特点,自私,贪婪,胆怯,暴力,且互相利用,这里没有什么友情,也没有什么爱心,所有一切都是在利益驱使下虚伪的表现。主人公马里奥属于一贯的游手好闲,社会闲散人员,成天就知道偷鸡摸狗,勾引个小姑娘什么的,当他遇到了衣冠楚楚的商人若,马上与之成为好朋友,并竭尽所能的巴结,并不惜和之前的好友班巴闹翻,而他与若的结交,更多的是源于若貌似富人,比较有利用价值。而在后面胆怯的若企图逃跑,更是被马里奥痛打并威逼其必须与自己一起完成任务,之前所谓牢固友情更加露骨的成为了一场利益交换的过程;之后在深坑,马里奥为了能让汽车顺利通过,不惜压断若的腿,于是克鲁佐眼里的人性越发露骨的表现出来了。同时,老商人若的胆怯及恐惧也是导演很花精力表现的重要情节,这里不得不先夸一下老演员Charles Vanel,他饰演的若在对恐惧的诠释上足以感染观众,尤其是等炸石头那段的一抖一闭眼,却是很传神。
除了对人性的批判,这个电影里同样透露着克鲁佐对世界的看法,即这一悲观且残酷的世界。悲观主要体现在对生命无常宿命观点。影片第一个镜头就是四个被绑在一根绳子上的几个虫子,而一个小孩子正在旁边玩着这几个虫子,暗示人都是命运的玩物而已,谁也逃不脱最终的悲哀命运。剧中也是如此,即使经历了如此多的危险,兄弟几人还是幸运的逃脱了,第一辆车的班巴和吕吉正在谈论着家事,吕吉在开心着刮着胡子,讲着一家的洁癖传统,。镜头转到后面的车,若的烟叶突然被巨大的冲击力吹飞,前面起了一大片黑云,毫无疑问,班巴和吕吉出事了,甚至到最后没有交待他们出事的原因,也没有什么先兆提示,非常偶然的事件再次说明导演的生命无常观点。而最后马里奥在成功完成任务回家的路上,竟然阴沟翻船也是同理。而残酷则更多的是跟上面提到的人性丑恶联系到一起了,。。
本片中,有人在圣母像后面上吊,而《恶魔》里曾经是修女的主人公也成了杀人凶手,还有《乌鸦》里宗教的段落。不知道是不是导演本身对宗教的一种怀疑。
电影还不错,就是有点长,不过不失为经典,唯一遗憾是不能在影院观看,如果在影院看,会更入戏,紧张气氛也会感受的更深一些。
3 ) 生而为人
人类着实是奇妙的物种,当涉及自身利益时,他显现出的那种排他性的疯狂真的令人齿冷,而一旦事不关己,又能真心地呈现出惩恶扬善般的热血,这么精分的状态,恐怕连人类自己都很容易迷失吧?!对于人性深刻的解读,才令这部电影有着强大的警示力度与看过后的深刻反思。面临险境与欲望,人们可以由相互竞争猜忌的不屑到沆瀣一气般的志同道合,也能够做出为达目的牺牲他人,达成所愿后却真切地希望自己的恶行没有真正伤及无辜。英雄与懦夫只一念之差,人性的轮回瞬间切换,极致的快乐也许带来的就是最后的疯狂,这样的乐极生悲,在历史的长河中屡见不鲜,每个人都会以为自己会是例外,所以当他笃定地吹响了胜利的号角时,却丝毫不知那只是对世人最后的告别。非常棒的电影,真实的场景,触目惊心的氛围,虽然有2个多小时,却丝毫不觉得沉闷,反而有种意犹未尽的不甘。
4 ) 惊险刺激的公路电影
1953年法意合拍的«le salaire de la peur»(《恐惧的代价》),直译是《恐惧的收入》。看完一个钟头我心还是砰砰乱跳的。。。能震撼人心,让你久久不能平静,引发思考的电影才是真正杰出的电影!全片150分钟,从他们接到任务开始全场观众心就提到了嗓子眼上,太紧张了,紧张到我几次都想离场,心脏弱都看不了,为了一百块钱电影票留下来了。。。《生死时速》比这紧张程度弱多了。。。
下面有剧透
第一个最紧张的地方是男主角倒车,吊杆被拉断整个塌了,车成功出去了。
第二个紧张的地方是用硝酸甘油炸巨石。所有人都屏住呼吸,生怕男三细微错误导致爆炸。
第三个紧张的地方是全剧高潮,趟过石油滩。
看完我的感想是有的人在平时耀武扬威,但是在关键时候,却胆小如鼠。有的人平时平平无奇,在危难关头,却英勇坚强。男二其实是因为男一而死的,这也反映了无情的丛林法则,人为了利益和大局牺牲了朋友。老谚语乐极生悲也是有道理的。。。
5 ) 平常的惊悚片
《恐惧的代价》
首先感谢韩老师千里迢迢来北京看北京国际电影节,并且请我看电影[笑cry]。遗憾的是之后的场次我都有课去不了。开心的是原来韩老师也看我影评并且认为写的不错哈哈哈。受到电影学大佬的肯定。
我和韩老师看电影都是想追寻那种电影带给我们的直接感受!
这部电影在深影看的,巨幕挺好的不过字幕在最下面,前面女士一探头我就看不到了。总体而言看黑白电影还是费眼啊。
个人觉得这个电影还可以但不能算是优秀。因为首先作为惊险类电影,导演的剪辑手法确实让观众声临其境,尤其是两辆卡车,四个司机的面部表演,都很会让人入戏。不能受到颠簸的易爆品,在困难重重的路上。每次看着那路况都觉得要炸。说实话后一个小时我的心是一直悬着的。从一开始宾巴吓得摔了杯子,到后面Joe总不敢加速。导演完全让我陷入那个紧张恐惧的场景,并且面临的是未知而随时的危险。不过一直演下去,当成功炸了石头他们握手,我感觉圆满结局要来了,结果莫名前面车被炸了。说实话我觉得宾巴和鲁奇不该死,他俩很和谐也很有牺牲精神。Joe每次怕得要死而且不帮忙,马里奥呢,他其实也离不开Joe。但马里奥每次都不管Joe的死活。里面的人性值得思考。耀武扬威的Joe在车上彻底失去胆气,马里奥为了成功不顾同伴安全。
当马里奥最后成功送过去危险品,他回来时,一开始放《蓝色多瑙河》马里奥笑着胡乱开车,而酒馆里大家也都在跳舞。真的非常放松,我作为观众其实也感受到那种脱离死亡恐惧,可以迎向美好生活的开心。不过马里奥一直那么骚操作我就知道他得凉了,果然,乐极生悲。
影片的问题在于核心表达不明,它反应了人性反映了资本的黑暗,但是面面俱到,却全部突出,以至于我和韩老师出来都很懵逼。
哈哈哈不过刺激还是刺激的!
6 ) 中道的寓言一则
影片刚亮起来介绍演员,看到了男主演伊夫蒙当。想起了在福柯传记里看到过这位左翼演员和福柯的来往。刚开始的几个镜头很游刃有余地交代了故事的场景:中美洲,二战后,欧洲参战者被遗落在此地,有色人种凌驾于白人之上,他们流浪着,身无分文但想要离开,离开很贵。
片子在群像塑造人物的能力很强,很多小酒馆的场景都能交代好各个人物的性格,这点很厉害。作为民族志的意义很棒,记录下来了很多那时候的场景。
看到了公民凯恩对导演的影响:有很多个前后景同时的镜头,很喜欢。好莱坞男人片遗留:女性角色扁平,负担起保守、信仰和哭兮兮的角色,好莱坞经典人像打光可以证明这一切。
然后就是路上的障碍设置和悬念,玩得很棒,也是本片重点所在,值得一看:特写、蒙太奇、声音的控制、人物的立体,都很出色。在路上的人由于恐惧付出了代价。而成功拿到报酬的人,也因为恐惧的完全消散,付出了代价。一个亚里士多德主义片子——中道的寓言。
有趣的是,相比于长年在美国工作的希区柯克而言,克鲁佐或许才是真正对芬奇、诺兰以及当代美剧等商业类型作品产生直接作用的导演――影片不以社会文化的、精神分析的抑或影像自持的元素取胜,而单纯凭借玩弄叙事来营造悬疑感:公路片框架下的"闯关游戏",险象环生的种种细节巧合,渐近加速的平行剪辑,无不以渲染故事、操控感官为目的.然而正因其太过执着于"讲述",故事反而只剩贫瘠的枝干,失去了刺激之后的余味:电影没有显现为声画形式,而是仅仅成为了具有更强视觉烘托能力的惊险小说――攫住我们的乃是"恐惧的概念",并非恐惧本身;对电影媒介的误解即由此发端,如挥之不去的幽灵,一路纠缠着二十一世纪的好莱坞工业.
惊悚公路片!记得看过彩色版的翻拍版但找不到那个片子了。。。据说是《超级玛丽》主角名字的来源???
1.先后获得1953戛纳金棕榈与柏林金熊,此后单片只能参加一个A类电影节。2.克鲁佐的悬念设置与气氛营造极佳,后半程令人胆颤心惊紧张不已,可惜开头人物交代与铺垫部分过长。3.以小孩玩5只拴在绳上的蟑螂起首,命运缩影。4.蓝色多瑙河之舞,个体乐极生悲vs集体否极泰来。5.栅栏后什么也没有。(8.5/10)
亨利-乔治.克鲁佐(法) :《曼侬》金狮、《恐惧的代价》金熊+金棕榈;米开朗基罗.安东尼奥尼(意):《夜》金熊、《红色沙漠》金狮、《放大》金棕榈;罗伯特.奥特曼(美) :《陆军野战医院》金棕榈、《水牛比尔和印第安人》金熊、《人生交叉点》金狮。电影史上只有以上三人获得过欧洲三大电影节三项大奖。
今年北影节第一场,谢谢赛人推荐。慢速版《狂暴之路》,希区柯克炸弹理论的完美范例。1953年就能把爆炸和惊险场面拍到如此逼真,实在惊人。以“一根绳上的蚂蚱”开始,连场的动作戏都既有执行的实在感又有物性想象力,第一流的观影享受。为钱搏命的赌徒心态带来强人所难的道德困境,第一辆车爆炸时缜密经营,最为令人难忘。片名好像应该译成《恐惧的报酬》吧。
黑白片看得我好兴奋,尤其是修复版的,画面好有质感啊!扣一星是因为:1、个人觉得那个拐弯的桥段实在拍得太费胶卷了,根本没必要往后倒那么多;2、第一辆车你能稍微透露下是怎么爆的么,不至于连片废铁都没了吧;3、要女主干嘛呢?被欺负么……种种比较不好解释的部分。
前一个小时的背景人物介绍和铺垫稍嫌过长,但之后则迎来令人感到窒息的一个半小时。克鲁佐对悬念的把玩太厉害,53年的电影在今天看起来仍然如此惊悚好看。其实我更喜欢《乌鸦》的故事,但这一部又的确更精彩。PS:片名直译该是《恐惧的酬劳》。
太他妈的精彩了好么!全场几百人一起窒息,一起尖叫的感觉真不赖!两辆自爆卡车的死亡之路,四个老司机的绝命之旅。然鹅这个故事还是告诉了人们两个永恒却质朴的真理:1.重赏之下必有勇夫。2.乐极可是要生悲的。
剪辑节奏与景别变化的教科书。所谓冗长的铺垫个人纬度反而是亮点,这正是古早经典的独有魅力,不急不缓地交代环境特征与人物面貌。而景别的使用以及叙事手法现今看来压根没有过时,或者说甚至没有过时:足以说明当下电影进步空间之小。石油是魔鬼的浴汤,这一主题亘古不变。即使被生命的温度所感化,空留皮囊终将驶向自我毁灭。
一小时起的公路历险实景豪华紧张得百爪挠心,择友线贯穿始终也是一波三折,男主浪子一搭上老江湖立马踢开胖子室友和倒贴女友,胖子开车时和美国硬汉迅速建立友谊而且证明自己也是条硬汉,老江湖却临危变狗熊甚至弃友不顾,牵出男主的种种薄情和人情味,人心炎凉,命运难料。
不读简介就看电影,开始以为是劳苦革命片,然后是赏金任务片,再然后是兄弟义气片,两个配角死后成了紧张的悬疑片,主角送货成功我以为是主旋律英雄片,人们庆祝时英雄得意忘形车祸死掉我才知道原来是黑色幽默片。断腿老配角一定是洗点加了机敏减了胆识,前后差距让人掉眼镜。
《恐惧的代价》所呈现的两种影像机制从某种意义上可以视为类型思维之下对于巴赞的反讽,并对其真实性产生质疑,正如同在影片中,他令真实性与社会问题建立在完全架空的南美小镇之中,而这些群像般的非叙事性逐渐被一个相当简单的事件,却又被强烈的黑色宿命氛围与各种喜剧桥段作为支撑。克鲁佐营造了一个徳勒兹《时间-影像》的反面,时间-影像的危机被古老的运动-影像代替。从电影语言来看,是蒙太奇与特写镜头不断入侵,逐渐成为揭示关键时刻的重要载体,特别是在影片的结尾,平行蒙太奇与“最后一分钟死亡”完全回到了格里菲斯的时代,但影片似乎在此之前就早已完全凝结于Jo布满机油而濒临死亡的面孔之中,令《蓝色多瑙河》的炫技不过是机械降神的伪英雄主义,当它出现在影片的封面,即是对于作者反动性的消解。
挺过略显冗长沉闷的铺垫便是一路惊心,实打实拍出来的高难度实景场面配上准确的节奏和剪辑,看的人无比震颤,技术大帝克鲁佐;恐惧之旅中人物性格的展示和变化在技术的推动下好生精彩,法国二人组入石油坑中着混身黝黑真是完美的总结和象征。
【上海电影节展映】4K修复版。首刷留给大银幕,没有被剧透所以全程心脏吊到嗓子眼一般的紧张揪心,情绪始终被电影所左右。剧作太强大,高潮迭起险象环生。剪辑和音效无比高超。角色形象生动鲜明,深刻表达人性的善与丑。结尾更添讽刺与荒诞,回味无穷。唯一不解是前车的结局没有交代清楚
战后年代的绝望沼泽中孕育的黑色经典。前半段营造了人间炼狱的景象,充满各种燥热不安,痛苦焦虑,放大了人的各种本能,所有冲突都一触即发。这才让看起来荒谬的运送之旅,像是通往天堂的唯一路径。跟着悬疑的节奏,仿佛空气被一点点抽走,直到最后的令人窒息,油田的画面极为摄人心魄。
“不要冒不必要的风险” 同时获得戛纳金棕榈和柏林金熊,还以为多沉闷,没想到是类似《洞》那样的缓缓紧张、如履薄冰…去程的压力和紧张、回来的释然和放松,悬殊的心态继续酿成悲剧。“如果我一定要死,我希望自己仪表堂堂”
危险作业生存指南,蔑视恐惧和深陷恐惧都是即将玩完的症状···铺垫也太长了点吧,五零年代能有这样的特效和场面实属不易,确能让人手心湿润呼吸急促,当然这很大程度上要归功于满卡车的硝化甘油
据说是最早把“交通悬疑片”做到了一个高度,不过千万不要把这部影片当成悬疑惊悚片看,否则会失望的。准确说,这是一部反映人性的黑色电影,电影心理刻画很精彩,结尾的意外虽然有点突兀,但确实是最好的结局,符合黑色电影的精神,蒙太奇配上《蓝色多瑙河》的音乐把那场悬崖翻车拍得美极了
前半段入戏很慢,看完整部才知道是预示了这些人的不归路。困死在小镇还是冲出去,横竖都是死,命运掌握在付得起2000美元的人的手里。开车途中非常惊险,我总是想起《速度与激情》,我完全没感觉的,却在这二十码三十码的换挡中冒了冷汗。牛逼。
“你负责开车,我负责吓个半死”。这种奇妙的关系,也是导演和观众的较量丫。152分钟的DC修复版,开场飞机降落小城一幕有被惊艳到。大转弯和炸巨石的紧张感也完美。对比了下剧照,掉进石油坑的修复效果,更加有粘稠和窒息感。路弯路直,人物性格的深化和转变,也带出“什么都没有”的命运归宿。