先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ”
拍给Z世代的青春电影,创新最重要。
然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。
换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。
没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。
不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。
不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。
不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。
当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢?
大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。
从而引出本片的主旨——如果在未来,我们喜欢的人也能喜欢我们就好了。
一、抓住青春爱情的本质。
大部分人的青春,是没有爱情的。
首先影片给我们很强的暗示,你看张子枫吴磊这样的颜值条件,都是爱而不得,那我们没有对象,喜欢的人不喜欢自己,岂不是再正常不过了?
谁年少时还没单恋过了?
然后把郝蕾和祖峰这对儿摆出来。你看,历尽沧桑才能找到真正懂你的人,不要着急年轻人。
二、足够贴合时代足够新
抖音、网红、DJ、电子音乐、酒吧、音乐节,这大概是我看过得最努力去迎合Z世代的内容设定了。
整体观感就是,这是一部非常新潮的电影。
我从来没想过早恋可以如此明目张胆大张旗鼓,而且还可以得到女方妈妈授权千万不要分手以免影响学习,老师也不是很古板,学习成绩好就可以为所欲为?不影响成绩就可以为所欲为!
只不过后来网红的魅力实在太大了,收不了场,老师才在上级领导的压力下棒打鸳鸯。
这些环境在从前几乎是不可能有的。
三、抓住Z世代的性格——做最真的自己
我们要拒绝虚伪拒绝撒谎,直面自己的内心不好吗?
对于Z世代的人群来说,棱角分明的个性化非常重要, 穿我想穿的衣服,说我想说的话,做我想做的事,特立独行且对世界有强烈好奇心,希望活成自己梦想中的样子。
相对于上一代人活得苦大仇深压抑得不行,你没理由不羡慕Z世代的自由空间。
四、捕捉情感共鸣的瞬间
看着有那么点像桂纶镁的子枫妹妹,我时而会陷入她还会长个吗的疑问中。
如果不是用了配音,那子枫妹妹的歌唱的真的是好听,声线甜美,有一瞬间我真的被感动到了,有了想再多听几遍张子枫版本的五月天《拥抱》的心愿。
妹妹的歌,好听!//www.bilibili.com/video/BV1uQ4y1975b?from=search&seid=3578569434681460931
当他们两个都爱而不得的时候,那种情感的反馈就很真实。
谁还没当过爱而不得的舔狗了?你说是吧王思聪?
对我们来说,最重要的情感共鸣,其实是沉浸地去注视着自己喜欢的人啊!
五、双线情感
其实本片还有一处副情感性,就是郝蕾和祖峰的感情戏。
虽然父母离婚给自己孩子带来了不小的伤害,但是他们似乎找到了自己喜欢也喜欢自己的人,难道不可以吗?
张子枫和吴磊窥探他们俩的那场戏有点神来之笔的味道,有趣且甜。
这是Z世代视角的反转胜利。
郑宇星,陈辰。灿若星辰呦~
就用五月天的歌来结尾吧。
“突然好想你,你会在哪里,过得快乐或委屈”
你想起你的XYZ了吗?
小红花的照片,缉魂的换脑,秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好,它们实在太廉价。 但这一次,中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出,消解了我们存在的,是中文语境。明的神秘与不可触碰,在片中是郑宇星的伤痛,在片外则指向这个不可见不可说的题材,成为我们所有人的追逐。 对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天,手机通讯到短视频,它们成为密不透风的墙,将人监禁。 学校没收手机要求不转评,则说明官方对于舆论的恐惧,也是操纵。 “电话也不接,微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远,它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。 密不可分的唇无所谓爱情,却始终是心的紧靠。
我终于在电影中听到那句话,由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中,孩子天然地丧失指责父母的立场,甚至经历漫长的教育与规训后,很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过,因为被伤害过,所以更懂得哪些话更伤人,而不说,不代表不知道,不代表父母就是全然正确的,不代表伤害没有造成,不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。 即便不考虑以上一切,吴磊张子枫的状态也实在太好太对,在一众青春片中无限接近最理想的高中生,自然,阳光,伤但不悲,有自己的那份幼稚。 最重要的是,电影本身和片中二人一样,做出了最伟大的决定,去坚持自己,坚持正确,去接受处分。 去等待未来的盛夏。
(不谈其他,比少年的你更好的一点可能是,周冬雨最终认罪,依然是顺从了体制,而本片中两人虽然接受了处分,但已然完成对体制的反叛。)
(看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于,它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情,而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。
事实就是,但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男,本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终,双方各执一词。 而无论MING的性别是男是女,本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱,上升到了另一个层次,失去,得不到,难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗?无所谓爱的是谁,是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩,无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”,我爱的人不爱我,这难道不是能让所有人共情的东西吗? 难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗?甚至换换性别一切都不成立……)
电影在一段以动感的波浪为背景的展示名单的开头就已经在提醒观众,这是一部讲述“新时期”的电影,它针对于新生代,是这个时代的产物。这就已经在说明了其与以往青春的不同,它摒弃了传统媒介,大量地使用新媒介如抖音、微信。
紧接着影片以抖音形式展现更是说明了这一点。
剧情也是随着网络新媒介而推进:陈辰在妈妈的电脑上发现了其与“海南水果王”的聊天记录,进而作出了放弃高考以延续父母感情的决定;
陈辰妈妈用爸爸的生日打开了陈辰的手机,表现了陈辰对爸爸和这个家庭的爱;郑宇星通过与陈辰发“官宣”的抖音来让Ming看到以达到郑宇星的目的;
陈辰妈妈拉黑海南水果王后海南水果王招上门来,恰好与前来的郑宇星碰见,陈辰目睹妈妈与水果王的互动后产生了怀疑;
郑宇星独自在家与人工智能产品Siri对话更是揭露了他乐观外表下的内心空虚……
这些新媒介发挥了在过去的青春片中无法发挥的作用,更是辅助导演更好地呈现更加立体的人物。并且,影片中人物的种种设定也说明了离开了这些新媒介将无法展开故事:郑宇星靠在网络上发现与自己爱好相同的灵魂,进而才能认识远在其他地方的Ming。陈辰正是通过抖音上所呈现的郑宇星而对他产生了暗涌的情愫……
这些媒介也帮助影片揭示了影片其中的一个母题:在当今网络流量时代下,人们得以以一种新的形式去面对感情;但网络也会隐藏人们现实中的另一面,人们会利用新媒介使自己变得神秘、有些难以捉摸,还会制造出虚假的情感信息。
值得一提的是,新媒介的使用还帮助影片构建了一个近几年华语电影所没有的神秘的人物:Ming。Ming的身份在电影刚上映时引起了很大的争议,大量观众对于Ming的性别展开了大量的讨论。Ming在影片中仅在郑宇星的口中与和郑宇星在网络上的互动出现,虽然在电影中文字幕所显示的是“他”,但在英文字幕上显示的却始终是“Ming”,没有出现性别。
导演借这个人物制造了一种暗藏的悬疑感:若Ming的性别不是女,那么影片将进入更深的关于身份认同的主题,将比大多所看到的那样要深刻。导演陈正道巧妙地利用了大陆的电影审查制度,达到了一个显然比传统同性电影更好的效果。“戴着镣铐跳舞”。
是青春爱情电影,但显然不是关于男女主之间相互的爱情。
我们来将电影线捋清楚:陈辰一直关注着郑宇星的抖音,暗恋着他,但没有想过认识,就只有小女孩的那种爱慕。但是在高考前陈辰发现了妈妈的秘密,于是她决定考砸高考重读以换取父母多一年的相处,在父母的疑问下她欺骗父母说自己失恋了。
班主任在班上的警告让郑宇星很疑惑,于是找陈辰确认原因,知道了陈辰利用他当借口后,郑宇星将计就计,也利用陈辰来使Ming吃醋,在陈辰妈妈的要求下继续陪陈辰演戏。
故事之后的就是以此为基础而进行。与其说是爱情,不如说是两个失意人的报团取暖。
陈辰与郑宇星都经历了感情上的打击,陈辰的来自于父母爱情的破碎,郑宇星的来自于自己的感情破碎。
在与陈辰的交往中,郑宇星的心中始终装着的都是Ming,带陈辰去夜店是为了气Ming,带陈辰去音乐节是为了看Ming。Ming这个人物虽然从头到尾都没有露面,但却是电影进展的原动力。
在夜店的那一场戏中,陈辰显得很不自然,面对对自己而言陌生的环境,相对于郑宇星喜欢在嘈杂的环境中忘记烦恼,她感到十分不适应。这也侧面表现出两个人其实并不是一个世界的人,只是彼此的经历使得他们相互吸引。
在陈辰的索吻下,郑宇星本能地往后退,背后的含义可想而知。在陈辰走后郑宇星又向Ming打电话,被挂断电话后郑宇星的哭泣更是证明郑宇星这个人物始终放不下的是Ming。
陈辰发现真相后找郑宇星,两人坐在地上喝酒谈心的一幕更是表现了两个人感情的本质:两个失意人的的相互慰藉。结合郑宇星的性格,那么就可以推断出二人之前的交往至少从郑宇星这一方来说,只是朋友。
郑宇星内心的空虚使得他将自己的感情给予陈辰:与陈辰在家弹唱《拥抱》、为陈辰制作了全世界独属于她一个的歌、与陈辰分享自己喜欢的音乐。
电影中的感情一直是失衡。
她喜欢他,而他却一直喜欢他。
影片中的两组人物形成对照:陈辰的父母、水果王和陈辰、郑宇星、Ming。两代人对待感情的态度是相承的。在年轻时都为轰轰烈烈,即使受到上一辈的阻挠,也会去追寻。
但感情并不总是圆满的,我们都需要去接受:陈辰的父母是彼此的初恋,之后虽然结婚了,但是随着感情的冲淡终究走向瓦解,然后重新寻找各自的感情(爸爸与电影中出现的女人、妈妈与水果王)。陈辰对郑宇星的感情终究没有结果,而郑宇星也最终放下了他的初恋。
但是,年轻的陈辰与郑宇星有试错的机会,在音乐节上,郑宇星吻了陈辰后却说“如果我也能喜欢你就好了”,不合适的人终究不会迎来好的结果。
感情在到来时的轰轰烈烈之后,不一定就都能够长久,唯有放下,留下曾经的美好时光。
感谢陈正道导演,创造了内地华语电影中少见的奇观,影片以其精妙的调度,创造了这一独属于这个时代的青春。那一幕烟花之下,尽是破碎的现实。
电影巧妙地与小说《撒野》产生联系,不仅仅 只是陈辰说的那句“我们都要更勇敢”,还有“感情的双向奔赴才能走到最后”,正好对照了郑宇星望着台上模糊的初恋说出的那就“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,那该有多好”。
虽然电影里没有关于MING的正脸镜头,字幕中的人称代词也都是“她”,但还是可以从诸多线索中发现,MING其实是个男生。
以下是我发现的线索整理:
1、郑宇星伴奏,陈辰唱的那首歌,是五月天的《拥抱》。台剧《想见你》里王诠胜骑自行车的时候,耳机里唱的也是这首歌。
《拥抱》是白先勇先生《孽子》改编电视剧的歌,一首很有名的同志歌曲。想要表达的是:不再暗地啜泣,可以快乐自在地在阳光下活出自己。
陈辰这首歌唱完,下一个镜头里,出现了一道彩虹。
2、有段剧情,大概是郑宇星在和几个男生聊天,陈辰过来把郑宇星叫走。镜头给到其中一个男生,举止有点“娘”,应该是郑宇星的仰慕者,也是一个同性恋男生。
3、陈辰生日,郑宇星带她去夜店玩,在门外遇到了一个面容精致、打着耳钉的男生,和郑宇星四目相对时,表情有些异样。应该也是个同性恋。
4、郑宇星给MING打电话,对面是个男生接的,怀疑可能是MING的新男友。
5、郑宇星爸爸对他的态度一直很冷淡,对他有些放任不顾,推测父子关系不健康,可能是知道了郑宇星的性取向。在得知郑宇星和陈辰“私奔”一起去了三亚,特别肯定地对陈辰父母说:“我儿子时不会动你女儿的。”应该是知道自己儿子不喜欢女孩。
6、虽然字幕上一直显示的是“她”,但始终没有给到MING的正脸,在三亚的舞台上,MING登台时全副武装戴着帽子,完全看不出性别。如果是女生,完全没有必要遮遮掩掩。之所以遮掩,应该是为了过审。
7、在三亚电音节的海报上,陈辰看到了MING的样子,之后表情愣住了。这时郑宇星说:“你又知道了我一个秘密。”此时是陈辰知道了MING是男生。
8、电音节上,郑宇星终于放下了对MING的执着,和陈辰接吻之后说了一句:“如果我也可以喜欢你就好了。”
部分细节可能记得不是那么清楚,在网上也找不到电影的截图,只能凭印象这样和大家说。
但可以肯定的是,MING是男生已经是“证据确凿”了。
在电影的结尾,出现了这样一段字:“希望我们能更诚实地面对自己,希望我们可以更勇敢。”
勇敢,是陈辰18岁的生日愿望,也是整部电影想要表达的主题。
陈辰需要勇敢,勇敢面对父母的离异,也面对自己对郑宇星的喜欢。
郑宇星需要勇敢,勇敢面对失恋的事实,接受MING已经不喜欢自己了。
陈辰的父母需要勇敢,勇敢地对陈辰说出真相,开始新的婚姻和人生。
郑宇星爸爸需要勇敢,勇敢地接受儿子是个同性恋,而不是一直冷漠对待。
屏幕前的我们也需要勇敢,勇敢面对自己的喜欢的人,勇敢面对自己的性取向,无论是异性恋、同性恋、双性恋,这些都不重要,重要的是诚实勇敢地面对最真实的自己。
在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有,帅哥吴磊依然站在台上,实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务,结果发现神通不敌业力(家业的力量),家里有钱长得帅真的可以为所欲为。
这是否落入了成年人俗套的教诲?是不是正如台词所说,《盛夏未来》告诉我们的是,青春是一次叛逆后的和解,我们终究要学着接受不完美?
这里存在着叙事性的诡计:我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨,后来才知道是为了弥合父母的婚姻;原以为陈晨与郑宇星是假戏真做,结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此!陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试(说不定还是一次成功的尝试),郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。
换言之,在这部青春片中,青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求,最终还是回归稳定家庭的价值观(论结果可能张子枫没赢,但论情感倾向和价值观表达,妹妹的表演从没输过),年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我,我不爱你,他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性,大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。
中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。
全篇唯一一个越轨的刺点(punctum),是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入,以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上,ntxl与直女的吻至少有如下几种解读:
1.郑宇星具有某种“酷儿意识”,他的性向可能是流动的。
2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”,把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。
3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放,这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。
……
然而,在全片如此保守的基调上,这个吻很难不让人往“渣男”上解读,毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子,多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。
我想,这个吻本该是先锋的,深刻的,大陆青春片难得一见的亲吻。然而,正因为只有这个吻是先锋的、深刻的,反而成为了庸俗秩序中的“恶心”(萨特语),成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次,陈正道没有让哪只手来拉住它。
菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》,大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星,但他一点也不稀罕,只想要做手术把星星除掉,变得平凡。当外科医生把那颗星星切掉之后,才发现这颗蓝色星星下面,还有一颗蓝星。
“那些光依然跳跃
忽明忽暗,或许是因为我的眼睛一张一合
‘意味着什么?’他说,
‘这可能意味着,你,就是如此。’’”
最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗,整本书讲述了同性恋者的双重生活,作者是男同,在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。
在吉野贤治最抑郁的时候,他们待在一起读诗,给九个缪斯女神起名字,人生难遇soulmate,但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她,弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。
吉野贤治在后记的最后一句说:“在她婚礼那天,这颗星还在。我依然不喜欢文身。除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。”
这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻,以及那句“我要是也能喜欢你就好了。”
与其单纯的理解成渣男gay,倒不如说是一种尝试。“我努力尝试过喜欢你了,可是真的没办法。”
该死,让我一下心疼两个人。
所以Ming是男生真的很重要,郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单,正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵,也让郑宇星的“辜负”(也算不上辜负)更合情合理让人能够接受(想想要是Ming是个女生,那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑!)。
陈辰也不是愣呵呵的傻白甜,从一开始的暗恋,到后来对郑宇星将计就计的利用,小心机怪可爱。最后看到djMing,她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密,即使这个秘密真的很残忍。结尾参加电音节,看着海报的那一刻,就好像是珍妮特身上的蓝色星星,“他本该如此啊”。
盛夏和未来,热烈而孤独。陈辰从泳池里爬出来,郑宇星呕吐倒在地上,用《掩饰》里的话来描述还是很合适:“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。虽然我们都没有用‘庇护所’这个词,但那时候我们的确住在里面。”
看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。
什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力,
I just want something I can turn to
Somebody I can kiss.
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
中文字幕是她,而英文字幕是Ming,审查才是最不能说的秘密。
电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
直女舔gay的故事,吻都接了,结果发现是姐妹哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
鼓励性五星。国产青春片支棱起来了 ,国产means完全没有港台味!(除了五月天,没办法,国产独立音乐没有支棱起来)青春的精髓就是小孩努力扮大人,但在这之前,我们有的全是大人努力扮小孩,现在我们也有自己的小孩了(而且不是周冬雨,惊喜!
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
幸亏两位主角一个成绩特好,一个家境特好,否则就悲剧了……
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
对不起,ming是男是女怎么了吗?zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你,但你不爱我”的故事吗?“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半,加上张子枫、吴磊的化学反应,郝蕾、祖峰的表演厚度,以及创作者的“巧思”,整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一,《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼!
看完以后知道男主是gay,仿佛导演在跟我说,你刚刚两个小时,吃得开心吗?其实,你吃的是💩哦~很失望,太失望
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候,我在怀念已经逝去的青春(《盛夏光年》)。今年最爱的院线之一。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
演员粉特供