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1 ) 从《一弹解千愁》到《死刑》
尤瑟纳尔是与杜拉斯、波伏瓦齐名的法语三大女作家之一。与《死刑》的原著就是改编自尤瑟纳尔的中篇小说《一弹解千愁》。说实话我并不太懂《一弹解千愁》的含义，不知道是按法语直译过来的，还是经过译者的修饰,总之颇有些摸不着头脑。原著小说是除了开头，绝大部分都是第一人称展开的，完全从主观视角来写，甚至连章节都不分。实在讲把这样的小说改编成电影实在不容易。而编剧(同时也是这部电影的女主,还是导演的妻子)做到了，而且改编的还很到位。小说里的“我”，（电影里的男主）所提到的描述性场景都成为了电影当中的主要情节。这一点我认为编导人员做的很成功。能在这近乎独白式的如流水一般的文字当中，找到相应的段落，搭起电影的骨架来，确实很不容易。
但是小说的主要部分并不是这些描述。而是作者那细致入微的主观表达，将与女主索菲的关系，以及自己的心理活动都锱铢必尽的吐露。在这一点上如果想原封不动的通过影像还原，我觉得近乎不可能完成。何况在开头导演已经说明，这是一部向梅尔维尔致敬的电影。梅尔维尔可是“新浪潮”电影的源泉之一，《红圈》《影子军团》无一不是以冷峻的镜头语音、非戏剧化情节的叙事而著称的代表作。施隆多夫既然尊奉梅尔维尔为导师，又以本片向他的导师致敬。于是我们看到了颇为有趣的一幕。原著是一位法国女作家用法语写成的、内容关于世居波罗的海的德国贵族。而电影是由德国影人拍摄的，却具有法国“新浪潮”电影的烙印。
既然具有“新浪潮”的烙印，那么电影必然会淡化戏剧化的情节，同时代之以纪录片式的叙事方式。而对于原著那种细微到纤毫的主观描写，我认为这样的电影风格是不够的。我看了一下相关的影评，很多都觉得剧情上有些莫名其妙，为什么前一场男女主人公还在雨中的破屋里赤裸亲密，而下一场男女主人公就开始互相伤害了。其实如果看过小说就会明白，这其间贯穿了大量的男主心理活动。而影像表达的乏力以至于有些人认为男主有同性倾向。
实际上准确的说，男主是一个虚无主义者。他说的很明白，自己参加到这场反对布尔什维克的战争并不是出于信仰和理念。而他对女主兄妹，也并没有特别赤忱而持久的感情。至于对女主的情感，男主在小说里是这样说的：
“我承认这种洋洋自得的心境该遭鞭笞，但索菲的爱使我对生活看法的正统性产生了怀疑，她那彻底的自我牺牲反而增强了我身上男人固有的自尊和虚荣。”
所以说男主本身对女主就没抱有什么真正意义上的爱，所有 对女主的举动都完全以自我为中心出发的，也正是因为此才把女主一步步的推向了毁灭。从这一点来说，尤瑟纳尔与“存在即虚无”的要义有一种奇特的心心相印，但是却与加缪、萨特的小说风格迥异。毕竟女人天生的敏感与敏锐，恐怕是着重哲学思辨的男性所望尘莫及的吧（我也真的怀疑现实当中，是否会有像男主那样缺看沉浸在感情当中反复纠缠的同胞）总之这些小说里的内容似乎都不能在电影当中找到蛛丝马迹。可能太过追求新浪潮的风格了吧，反而缺失了新浪潮所承载的思想内核。另外，小说中对历史的叙述，电影也淡化了。而那种的历史衰败感恰恰是男主对待女主残酷的一个因素，电影没有表达出来我认为也很可惜。
最后八卦一下，这部电影的男演员都很有气质和颜值，可女主实在是......唉！实在是一言难尽，可谁叫人家既是编剧又是导演的妻子呢？另外，last fantasy的中文字幕大部分靠谱，但有些地方明显有错误，对照英文字幕，例如trivial明明是无关紧要的,却翻译成珍贵，allies favor Soviet是说协约国与苏俄妥协，翻译变成了协约国威胁苏联，这已经影响到了对电影的理解。所以观看此片建议对照英文字幕，如果你看得懂的话。
2 ) 残酷~
谁说战争年代是美好的？谁想要重新回去战争年代的？简直是疯了！
战争是残酷的，而且当你深陷其中的时候，很难认谁对谁错，而且，你会发现越来越难以脱离其中。（想象下，在战争中随时死亡的时刻，共同作战建立起来的比血缘关系还浓烈的兄弟关系，却发现他们一个个地消逝，结果可能就剩下你一个！）
对于胜利者如此，对于知道命中注定失败的，更加惨烈？坚持而且一直坚持着终将幻灭的泡影，已经无法掉头，或者轻松地脱身而出（要知道这可是用生命一直在坚持着，如果抛弃了，人生还有啥可看重的）
祈祷着，庆幸着，就如同宝岛一村里面的台词，愿孩子您，不会体验到我们这一辈人的战争艰辛。
感谢这个时代，给予着太多的选择，让我们有时间从容去品味、追求、创造可能的意义，而不仅仅是由生命环境赋予！
3 ) 实际不是战争片
这次是完全看明白了。这片得认真的看，情感及情感变化之细腻才能清楚明
白。而且如果不小心看粗点，你就可能把最关键的地方漏掉了。影片快结尾
处，人在阴影处跑动的一段镜头感觉很经典。
还要说几句，才想到里面的一个对话，可算是导演的一个伏笔。女主角苏菲
爱上了男主角艾瑞克，但艾瑞克却总是拒绝的姿态，苏菲因此不断地和其他
男军官调情，常有过格之举动。战争环境中就她一个年轻女人，也自有特殊
的魅力。艾瑞克去和苏菲的姑妈谈话，姑妈是一个有些神经质、没结过婚的
老妇女了。她说要和索菲结婚的那个军官是近亲结婚的产物、畸形缺陷的人
（大概这意思，懒得再去翻字幕了），当然表面上小伙是很英俊的。艾瑞克
没说什么，告辞走了。现在想，姑妈或许看出或暗示着什么。
艾瑞克实际是个同性恋，和苏菲的弟弟有着暧昧关系。
4 ) 氢弹级的黑白好片
黑白片的力量好强, 也许是我最喜欢的施隆多夫作品, 也喜欢stanley myers的配乐,淡淡在背景上浮动, 安神定气
关于战争与爱情的电影看过不少了, 象这么有力的不多见, 有几个情景让我印象深刻:
a.艾瑞克与苏菲争吵, "如果我要找女人,你是最后被考虑的一个", 晚上敌机来袭, 艾瑞克去给还亮着灯的苏菲关窗, 苏菲说:"你把生命看得太强", 艾瑞克神色不变的走到她面前, 拿着灯带着苏菲走到房外, 敌机一个炸弹就扔在了屋顶, 苏菲害怕了, 进屋, 两人在床上拥吻, 艾瑞克离去
b.艾瑞克去前线前, 与苏菲隔着门的对话,就是海报的这个封面
c.拉脱维亚的雪天, 艾瑞克看着苏菲离去, "我知道她的性格, 不会再回来了"
d.最后的点题: 苏菲的间谍身份暴露后, 被艾瑞克的德军部队俘虏, 在车站被执行前, 一个老头子跑过来跟艾瑞克说:"那位女士一定要你亲自动手".....
很少看到最后一个镜头如此悲剧的电影,这是战争的悲剧还是爱情的悲剧?
片首的一句台词已说明一切:
"死亡来得突然,
生存也是"
5 ) 请温柔地击毙我
如果真的错过了这部电影，就永远也不原谅自己。碟的套封上是LE COUP DE GRACE，就是尤瑟奶奶的《一弹解千愁》。我是怎样辗转着，送了人又涎着脸要回来！
施隆多夫向伟大的女院士致敬，但尤瑟奶奶并不领情。老实说，我也觉得施隆多夫并没有吃透尤瑟的意图，或者他有意曲解，像德里达说的“我曲解，所以我更多的理解”。
于是，埃里克和康拉德，这两个有波罗的海血统的姑舅亲堂兄弟，一个德国贵族小军官和一个俄国贵族小军官，在心里边儿，一个拉着另一个的手，想象战后找个僻静的园子一起生活，“没有别的人。”原著描写的，库尔兰战役间隙时不过四十来岁的埃里克，在他回忆索菲岁月时，也就是二十岁上下的青年人，可惜演员太持重，太板正，严肃有余俊秀不足。至于索菲，符合书中那个“更像是康拉德的弟弟”的野丫头，平淡平静却风骚疯狂，适合叫俄国风格的“索尼亚”而不是法国味道的“索菲”。
施隆多夫没有发挥，也许是太拘泥于原著的叙事，反而弱化了实质。76年的电影，导演选择了凝重的黑白片，用粗砺的画面凸显心理活动，却无法解释诱因。是的，索菲就像是巨大的石兽，而埃里克是冷漠的持鞭者，他无法摆脱被爱慕的困境。是谁给谁乱设圈套？是谁让谁陷入尴尬？这两个男女就是凑不成一对儿，即便他们以为，怎么也可以凑合上的。原著就对康拉德着墨不多，电影里的镜头更是寥寥。他还不知他身在旋涡中心，像个砝码，稍微有倾斜，就决定了一个人的命运。埃里克一直被纠缠，似乎有孤绝的戾气。他太自以为是，愿意在僵局中沉默。他做了一堆事儿，他觉得应该去做，而非出于意愿。他有于连•索黑尔的心肠，更比后者有深厚的背景。这个家伙，惟独和康拉德单独一处时，眼神温柔了，嘴角也不再僵硬，看康拉德冒冒失失地爬树，像一个孩子天真地张望另一个孩子。音乐流水倾泻，有人把战争的逼迫和物质的困乏抛之脑后。
德国的演员们很严谨，无奈岁数上升了一级，画面缺少美型的动力。电影里好容易有个得体的角色，埃里克的“赝品”沃克玛•冯•普莱森，倒是俊小生一枚，演员Mathieu Carrière也不是第一次被施隆多夫启用，Young Törless，那该是他的处女作。
有一个我认为的失误——尤瑟写了康拉德•雷瓦尔是个白俄，施隆多夫却把雷瓦尔伯爵家改成了DE REVAL，彻底法国化了。
如果是苏俄来拍，说不定更得神韵。兰诺沃伊来埃里克，伊万肖夫来康拉德……我甚至感到那种形神兼备的高妙……
尤瑟奶奶承认《一弹解千愁》的创作是基于某种事实，而且她追求不得的书商自恋地说了“她把我们都写成故事”，但我认为，尤瑟不是索菲，埃里克才是尤瑟。她有着埃里克的精神内核。伟大的帝王器的作家。
6 ) 内涵帝
埃里克，是个典型的军人，严肃、冷静、克制。从他身上，我嗅到了斯多葛主义的气息——对情感进行控制，以便面对醇酒美人不会过于放纵自己而失去基本的判断力；以便在需要完成的使命和个人感情相冲突时永远优先照应前者；以便面对宿命式的失败不会心理崩溃，埃里克就说过，“也许我喜欢这种注定失败的感觉”。这样的人，一点都不可爱。所以，我实在不知道苏菲喜欢他什么。除非，苏菲就是喜欢埃里克的这一点。也许，男人的魅力就在于他的理性，他的冷静的筹划，他的对事情的掌控力，如此，女人的柔情、温婉、可爱、任性才有坚固的支撑。可是，埃里克不爱她。他理性，而且保守，一个平民和贵族恋爱、结婚，岂不颠覆了合理的等级秩序？岂不是在赞同自己所反对的布尔什维克？何况苏菲还和他政见不一，她同情布尔什维克——她没有贵族气派，以至于会被人误认为是女仆，常常暗中替布尔什维克传递情报。这些行为只能让她和他之间的距离越来越远。
苏菲向埃里克表白被拒，于是改变策略，投入其他军官的怀抱，以此试探埃里克，看看他是不是真的对自己另寻他欢，不动于衷。一开始，埃里克似乎一点都不介意。苏菲离情别恋，接受爱慕自己的年轻军官弗朗兹的感情——没多久弗朗兹被游击队暗杀了，他没激烈反应。弗朗兹死后，苏菲和其他军官野合，他没激烈反应。而且，他似乎宁愿和女仆调情也不愿理睬苏菲，以至于苏菲沮丧到要去寻死。在遭遇空袭的夜晚，苏菲故意点灯开窗，吸引飞机来投弹。埃里克来关窗时，她抱怨他这么做只是履行保障所有人安全的军官使命，并不是出于对自己的爱护，并且说埃里克，“你就知道责任和纪律，你心中的一切都是死的，你一点激情都没有，你对生活太执着了”——埃里克如果真是如此，苏菲到底喜欢他哪点？埃里克为了证明自己并非无情，只是对感情具有卓越的控制力，于是也难得的浪漫了一回：和苏菲掌着灯走出屋外，吸引飞机来炸他们——飞机炸偏了，没伤着人。在经历生死的考验后，他们终于激动地将要收获爱情，然而，就在这时，埃里克适时地控制住了自己，起身去处理遭受轰炸后的应急事务——果然是令人佩服的意志力。
据此，苏菲试探的结果，似乎表明埃里克真的不爱自己。因此，她又喜欢上前来通知埃里克撤退的青年士兵沃克玛。然而，在圣诞节奉命撤退前夜，看到苏菲和众军官纵情声色时，埃里克给了她一巴掌。原来，埃里克还是在乎她的。于是，苏菲和埃里克有了一段含情脉脉的隔门倾述——她为她的放纵道歉并遗憾于自己的没耐心，他为他的鲁莽道歉并请求她等着自己归来。
然而，她和他的温情，就止于此。之后，埃里克撤退时遭伏击，派遣沃克玛回来求援。通过沃克玛，苏菲知道了埃里克的一个秘密，并从此下定决心离开埃里克。
埃里克的秘密，施隆多夫处理的很隐晦、曲折，以至于没任何直接镜头涉及到此事，相关的对白也极尽闪烁的能事。然而，如果你注意下影片中如下情节：埃里克和康德罗的雪地嬉戏，埃里克看到康德罗爬上树去折取树枝——用来过圣诞节——时的反应。
以及影片中埃里克的一些话，“我和女人们的那些故事都很短，而且太多。女人都喜欢长久的爱情。友情对我来说更有意义，友情更可靠。我觉得她们都是好女人，不论是哪个都没想过要在我的生活里占一席之地”。
青年士兵沃克玛和苏菲说的有关埃里克的话，“埃里克很聪明，他通过妹妹操纵哥哥”。
苏菲和沃克玛交谈后对埃里克说的话，“我受够了，不能再这样继续，你的荣誉、你的战争、你们男人之间的友情，战争只是你玩乐的借口，如果你喜欢那样，就去找个马夫。不要把我当成托辞”。
埃里克对此的回答，“我是不是说过，你总有一天会看不起我的”。
显然，埃里克是同性恋。他喜欢的是苏菲的哥哥康德罗。为了满足自己的性趣并且不惹人注目，他把苏菲对自己的追求顺势当作掩饰自己同性倾向的好幌子。他说苏菲总有一天会看不起他，这一天指的就是苏菲获知他是同性恋的那一天。
施隆多夫真是太内涵了，这部交织着苏德战争、男女爱情的片子，背后却是一出女子爱上男同的悲剧。苏菲离开埃里克后，就加入了布尔什维克的游击队。在战场上不幸被埃里克俘虏，并执意要求埃里克亲手枪决自己——不希望自己受到和其他被俘游击队员不同的特殊待遇。埃里克的枪决，动作冷酷、机械、干净、利落，让人想起《卡廷惨案》，也让人想起他的斯多葛派作风。
施隆多夫，1976。战争，爱情，令人唏嘘不已。女人的叛变，男人的绝情，还有战争的阻隔与残酷，生活来不及思考，爱情来不及回味，一起跳舞的妹妹成了叛军的哨兵，一个吻与一声枪响，都是他们俩之间的故事。天空依旧阴霾，冬天依旧萧瑟，士兵们前进的步伐深深陷入泥淖，没有什么真正值得拥有。
德国影展at大光明。渐入佳境，既是战争也是性别的，女性作为男性游戏的局外人，要么依附在刻板角色上，要么“披上男装”，这种左右为难（男）的无主体性，既呼应男主身上的性向，也投射波罗的海国的“边缘”性，比利怀德说对了一半，复杂故事against复杂背景，但复杂与复杂相通，镜头有写实跟拍和推轨特写两种风格，叙事视角也在男女主之间摇摆（尤其“背叛”戏完全是有限信息，对应之前女主对男主取向不知情），凝练、精彩的黑白摄影平衡了剪辑的突兀，比如隔墙告白时的水汽，最后一气呵成，镜头远眺，不切，直接跟上车——完成了戕害、某种程度上也是自戕的意志，返回一战后的德国。
邀请了施隆多夫老师亲自做导赏，结果老人家视频一上来就把片子剧透完了，害得我后来一直在找他说的情节点…
故事本身值四星，冲结尾的长镜头和男女主角后半段的表现加到五星。结尾行刑时没给特写真是太正确了，镜头也一气呵成、欲说已休。本来觉得特罗塔演这个角色年龄偏大，但“投敌”之后的表演真是非她莫属。全片黑白对比浓烈、对白简练，相当有大师气象。
错付的情感在子弹中解脱。关于erich是否存在同性倾向，实在是暧昧得很，也不用明着说，毕竟很多明示暗示的。配乐和风格在调子上都有着些许的紧绷感。
5分吧。到底年代比较早，很多表现手法或概念还没出现。原本其实是充满戏剧张力的人设和情节，全程却没感到多少张力和戏剧冲突。比如“高贵的女伯爵”，我看完出来再复习剧情简介才知道——片里没表现出男女主角的身份悬殊啊，女主全程冰山革命志士脸，既没看出高贵也没看出恋爱中女子的情动柔软。所有男性角色也都是全程板着脸，我又脸盲，到底谁跟谁一直稀里糊涂的。
@2022德国大师展。结尾跳上火车，和片头一样的theme加上了进行曲的节奏，一切还没完，一切才刚刚开始…明白了导赏里施隆多夫转述比例怀德说的，最好的还是一个简单的背景和一个简单的故事，总觉得没能完全get波罗的海的异乡设定，Sophie有点像欧罗巴的化身？结合昨天的《青年特尔勒斯》，面对集体的暴行，只是旁观太冷漠，但扎进去就是二选一。最喜欢圣诞舞会和Sophie在椅子上摇摇欲坠的段落，怎么能这么冷酷？他们甚至都没有脱帽…唯一的笑点，好本土的台词：站街女就别搞得跟扫黄大队似的
很久以前买的碟，才看完。。
#德国电影大师展# 20221112@大光明重看，黑白影像里的决绝悲剧，又一场最接近自杀的他杀，“如果我死了，你会在乎吗？” 病院照顾病人只为染上伤寒，轰炸时拉开窗帘烛火通明，她的结局几乎是她一直在渴求的，痛苦终于得以终结，充满毁灭性的一生得以完整，受到侵犯是她自毁倾向的种子，战争与情感创伤只是加速器，走向无可挽回的命运尽头；表面似乎是个只能发生在战争期间的极端故事，然而一个女人重比千金的爱，在一个男人面前一文不值，打仗、前程、虚荣、社会评价、男人之间的“友谊”，随便一样都比爱情重要，可以让他在开抢时都能如此轻巧，这样的故事“形态”其实可以放之四海；一开头明晃晃致意自己的老师梅尔维尔，确实很有他的电影类似感受，就是如果能“留白”更多些、点到即止些，定能再上台阶；回头琢磨只能感叹这真是充满挑衅的策展选片啊
在复杂的历史背景里讲复杂的人情关系。波罗的海1919-1920。从女主角的角度看男主角的态度确实是会发疯的。互相伤害的话翻译得都很顶心顶肺。（“站街女就不要装扫黄大队了”“他真聪明，勾引妹妹来得到哥哥”）（看到了十年后的特尔勒斯）最后的处决，在不同的层面上像易先生/王佳芝，武松/潘金莲。特意选择了黑白片，光影构图冻土和死亡都精心。槲寄生下的新年吻，并不是静或好
7.8 流畅、简练，人物感情关系晦涩而隐秘。献给我的老师——让-皮埃尔•梅尔维尔。
两款海报抓住了影片表意的中心，CC版是门两边的对语，苏菲请求原谅，她对雷蒙的爱，一款是影片末尾，苏菲被俘，雷蒙从背后抓着她的头，脸埋进她的金发，苏菲推开他，而苏菲的死刑点名他来执行，他并没有犹豫，爱如果太深，会成为他人沉重的包袱。
去你们男人间的伟大友谊吧//人不明白自己就会伤害别人 爱不需要原谅但战争需要 槲寄生不能使人亲吻但炮火可以 说来也只是破碎而扭曲的灵魂 让琴弦不再和谐的子弹也不是自愿卡在中间的 但它也确实坚硬得让琴声变得难听 对错在这种时候变得尤为重要//别和女人谈家国了 自己都没折腾清楚 放下手里的枪吧
牛逼，看个电影一下解决了近期的烦恼。男人和女人真的太不一样了，男人说不爱，说只想当友情，那无论过程中如何产生控制欲，都不是真正的爱，一开始没有产生的爱意到最后也不会有，事业和自己的真实内心永远大于一个只是暧昧的女人。女人就不一样了，女人会一见钟情也会日久生情，只要爱上了，不管过程如何曲折，即使和自己的信仰理想相悖，到最后一刻还是真的爱，放不下。所以，遇到一个不爱你的男人但是你很爱，就快跑！即使结束生命也换不来爱！理性的动物没有必要强求！润！！
枪响了～是真的，女人死在了地上，那么小的洞，那么多的血～
男角至少是个双性恋。女角也不是省油的灯，搞不掂男角，就卧底。故事背景是残酷的，电影是很有意思的。
3.5；在一场注定无法胜利的战争里，以一颗射向自己的子弹解千愁。正如导演所言，的确更适合拍成黑白片。
大量近景推特写，明暗切换。归为战争题材，这部影片太晦涩；算作黑色电影，又不够抓眼球。依稀有些许友情与背叛，男人之爱。有几场戏没控制好，太过激情澎湃。论及向梅尔维尔致敬，欠火候。
3.5 她爱他，他可能爱她？抑或是他爱他？唔...感情线拍得相当隐晦，只有死亡一刻无比清晰。
可能開了一天會精神很頹靡,看得不太認真,因此感受也不太強,不敢妄加什麽評論.但很不自覺地拿它跟色戒比較,感覺還是有點距離.