1 ) 关于男人,无关女人的电影
许多人在骂艾米,有人不仅骂艾米,还称赞大卫的智慧,这是很可笑的。这其实是一部关于男人的影片,关于男人的懦弱、欲望、妒忌、暴力和愚蠢的片子,女人在片中的作用多数像一只引起争端的诱饵。艾米的表现虽然从头到尾都有些歇斯底里和不可理喻,让各位大卫和看官都颇为不爽,她的反应并不过分。从她到达小镇的第一天开始,那些男人就开始对她图谋不轨,她对此的态度却非常强硬,反而是大卫,从一开始就选择了回避,或者说无视。
大卫其实是一个自私的人,他只在乎他的事业,他的尊严,他的领土。对于艾米,他近乎冷漠。他把艾米的需求当做无理取闹,当艾米告诉他其他男人在偷窥他的身体时,他一笑而过,还嘲笑她谁叫你不带文胸。当艾米的猫被残忍地吊死时,他甚至不愿直接去询问那几个男人,这一方面自然是源自他的懦弱,另一方面他也害怕如果不是他们干的,自己会失礼于人。而当艾米被性侵,并用非常明显的暗示告诉他时,他却只是沉浸在自己被放鸽子的愤怒中,而对艾米说“easy”“easy”。最明显的一点表现在最后的结尾,结尾他为了被自己撞伤的男人而与人开战时,他真正在乎的其实是他个人的尊严,之前受到的欺辱使他现在到了一个爆发的临界点,他不停地喊着“我绝不会让他们进来,因为这是我的房子”。这是他所在乎,他的领地,他的私有财产,绝不能让人随意践踏,因为这对于他是莫大的耻辱,这样的耻辱被他和艾米的生命都重要。事情本来不应该发展成最后的悲剧,悲剧的造成源自这几个男人的暴戾与愚蠢。
2 ) 别让别人欺负到你头上来!!
现实生活中,我们其实自己本身就有衡量,当别人欺负到你头上来的时候,哪些事情是你可以忍受的算了最后不了了之的,哪些事情是你不能忍受,绝对会给对方还以颜色的! 这就是所谓道德,原则的尺度问题..人人都一样,只是尺度不同罢了..
3 ) 看了那么多评论,我还是觉得你们都没看懂这部电影。
1.如题,很少有我觉得自己完全看懂了的电影,这部是为数不多的三两部之一;我的理解和众人不同,所以也不大指望下面所说的能得到认同。
2.《老子》原文的原意别去深究,你不懂(当然我也不敢说我懂),导演也不懂。他只是顺手拈来这么词汇而已。
3.导演顺手拈来的这个词汇,和电影主题,其实也没有很强的关系。弱一点的关系倒是有的,我觉得导演用这个词汇想说这么一点:所有人都没有什么牛逼,都不是什么宠儿,由天地观之,他们都是可有可无的人,都是普通人。
4.这部电影里出现两个类型的很极端的人,nerd和流氓乡巴佬。但导演并不特意想去说这两种人的什么什么,他只是用这两种极端的人来制造戏剧冲突。他主题真正针对的,就是普通人,就是你我。
5.好,你要问了,说了这么多,那这部电影的主题究竟是什么。告诉你吧,这部电影的主题,说得宏观点,就是两个世界的交互及其必然导致的矛盾;说得更具体点,就是人和人不一样,不一样的人在一起就会有矛盾、有问题,这问题可以掩盖,但掩盖不是解决,要解决,只有冲突、只有暴力、只有你死我活,温情脉脉不死不活真他妈不痛快。
6.这部电影大部分时间其实有点闷,只有两场戏最吸引人眼球,一场叫“很黄”,一场叫“很暴力”。但我接着要告诉你,“很黄”和“很暴力”这两场戏,其实是很次要的——可以有,也可以没有。那导演为什么要演这两场,还把它们演这么精彩。原因是:a.吸引观众,让你们看得高兴;b.戏剧手段而已,“很黄”用来推高(推出高潮)、“很暴力”用来收尾。c.显示本导演的功力。举个例子,不认可不感兴趣的不用看我这个举例说明了——比如本人我是老师,我上课的时候,讲先秦儒家我会提一下朱熹,讲现代政治我会提一下文艺复兴,我提的这些内容,不提完全可以,和本门课程没什么直接必然的关系。但我偏要提一下,只是几句话,但绝对是你去搜百度百科看不到的东西,绝对是普通学生想不到的理解深度,几句话之后,你会很大程度地改变心目中原来对朱熹、对文艺复兴的印象和理解,我这么做无非就是显示自己的能耐,让学生佩服我、信赖我,接下来的课他们就会听得更认真。“很黄”和“很暴力”的功效,也就在于此。
7.好,回到电影主题上。上面我说了,用“很黄”和“很暴力”去分析电影主题的人们,你们被导演玩弄了——顺便提一下,穿插在“很黄”这出戏里的那些蒙太奇,无非同样是导演“演着玩”的,也和主题无关。整部电影里最凸显主题的台词其实就是老婆说老公“很怪”,老公问“那你觉得我怪吗”,老婆说“有时候”。不错,就是这么几句话。
8.还有人把很大的注意力集中在老公的“懦弱”上。觉得这部电影讲的就是一个懦弱鬼的“逆袭”,我只能不客气地说,你们错了,你们太弱了!他真地“懦弱”吗?他会开车(你会对此嗤之以鼻地说,这个谁不会?告诉你,谢尔顿不会,我在大学工作,我二分之一甚至三分之二的同事都不会),会抽烟,会喝酒——居然还敢上酒吧喝酒,敢娶一个不穿bra的年轻漂亮女人,和这个女人xxoo时不关灯不拉窗帘,这些作为,在他自己的这个世界里,即使算不上“离经叛道”、算不上“前卫”,至少也已经是很大胆、很敢作敢为了。不,他并不“懦弱”,当且仅当他离开自己的世界来到“外面”的世界中时他才显得“懦弱”,在他所属于的那个世界里,他的“勇敢”已经绰绰有余足够应付了。
9.好,讲完老公的”懦弱“与电影主题无关之后,我们再次回到对电影主题的讨论上,这回我们可以好好来讲讲电影主题了。老公是一个次元的人——在这个次元中他可算是极正常甚至极勇敢、极刚强的人了,流氓乡巴佬是另一个次元的人——尽管我们看到他们是如此贪婪、粗鄙、无礼、放荡不羁无法无天,但在他们自己的次元中,他们同样是极正常甚至极优秀的人。他们相互看不上眼,是再正常不过的事。而整部电影的点睛之笔,就在老婆身上。她出生、生长于后一个次元,又嫁给了前一个次元的人和他共同生活,所以当老公听说另一个次元的人认为他很古怪时,他并不以为意;他问老婆,那你觉得我怪吗?摇摆于两个次元之间的老婆,说出了她的真实感受:有时候。她在两个次元中游移不定、摇摆不安、不知所从——这种不知何去何从,在“很黄”这出戏里,表现得淋漓尽致。
10.老公看不起对立次元的人,流氓乡巴佬在消极怠工混工钱,他知道,他懒得管,只盼他们赶快干完活滚蛋;他们盯着老婆的body猛看,他说,你不穿bra怪不得别人——他们是怎样的人,他很清楚。牧师彬彬有礼地上门来邀请,他同样清楚,不过是来骗钱的,好,给你!猫被杀了,老婆希望老公用后一次元的解决方式去解决,这是她对“男人”的理解模式,但老公知道,这并不是他的解决之道,这种解决之道对于他来说,无论怎样去解决,其实最终等于什么都没解决。他可能这么想:谁会正面承认自己溜进别人家来杀了猫?他们都不承认,我去读解他们的表情?读解他人的表情,不是我的长项;进一步,基于别人的表情便对别人做出有罪或无罪的judgement,也不符合我的信念,这是野蛮愚昧的人的做法。其实,正如上面所说,在他自己的世界里,老公是一个聪明、正常、讲道理的很优秀的男人。但老婆的想法却是:自己家里进人了,进来人把自己家的猫绞死在自己家的衣柜里了,你一个大男人问都不敢去问一下,都不敢去直视他们看一看他们的表情,忍气吞声躲在你妈的书房里写你妈的黑板,老娘嫁了这种男人这一生算是被毁了!从这个时候开始,两个世界的冲突由老婆引领,激烈了起来。
11.流氓乡巴佬当然也看不起nerd,看不起的主要原因却和前者不同。前者理解后者而看不起后者,流氓乡巴佬根本不理解nerd,进而嘲笑nerd(不理解的东西我们就去嘲笑,这难道不是生活中屡见不鲜的事实吗),进而戏弄、冒犯nerd,这就是他们的娱乐、这就是他们的处理方式,这也就是所谓的“可伶之人必有可恨之处”。”呵呵,我把他的猫杀了还挂到他的衣柜里,看他能怎么地“——这就是流氓乡巴佬的把无聊当有趣。”哈,我把他猫杀了,他问都不敢问、提都不敢提,还给哥递烟抽,吼吼,我要把这个故事讲给三狗听,吼吼吼“——这就是流氓乡巴佬的幸福生活。更进一步地,导演演给我们看的,其实就是独立有别的人性与人性之间的矛盾与冲突,就是你我之间的矛盾与冲突。
12.相互冲突的两者,并不是其中一方试图加以缓和便可以缓和的。nerd为了缓和矛盾,给流氓乡巴佬放假,陪他们去打猎——他面对死去鸽子的那一组画面表达得很明白,他根本不喜欢打猎:不会是其次,不喜欢才是根本!他委屈求全去做了这件他根本不喜欢不愿意去做的事,至此,他已经做出最大让步也表达了最大诚意了。但结果是,他自己被放了鸽子,老婆在家通奸/被强奸——这个他当然不知道也想不到。两个世界的冲突进一步激化,他使出了他的杀手锏,解雇、统统解雇!
13.然后就迎来了最后的”很暴力“这出戏。其实这出戏,导演只是为了娱乐大众,让nerd赢了一次,但究竟谁赢,对电影主题来说,其实是无所谓的。此前nerd在坚持自己的原则,现在他还是在坚持自己的原则——拿什么私人财产神圣不可侵犯讨论这部电影主题的人,我说你们直接去跳楼吧(哈,开玩笑的,别太介意)。此前他在坚持自己的原则,你偷懒骗工钱,无所谓,我进书房看我的书,多给你几个钱我不在乎。你盯着我老婆猛看,没办法,你是色鬼而她不穿bra,避免不了的事。你进我的家、杀我的猫,我很生气,但在没罪证的情况下,我无法对你进行罪责追究。你放我鸽子,我解雇你,了事了。有人认为nerd此前一直很软弱到最后来强硬了一把,其实你们没有理解nerd,他一直坚持自己的原则没有动摇,换句话说,他在整部电影里看似起伏差异,其实始终保持着同一种硬度的”刚性“。所差异的,是与这种”刚性“产生相互作用的外部环境条件,而不是这种”刚性“自身。现在,这种”刚性“所面对的,是把一个活生生的人交给你们去杀死,不,这绝不行!这违背了我的原则、我的信念。于是,”很暴力“轰轰烈烈地上演了。
14.电影的最后一幕,智障儿说我找不到回家的路了,nerd说不要紧,因为,nerd从来也没有迷路,从来也不曾离开自己的世界,他一直走在自己的路上,未曾有过偏离。
15.这部电影、这个故事,其实说的就是:每个人与每个人是敌人,因为他有自我、因为他是他自己。而每个有其自我、是其自己的人,就是稻草狗——天地间可有可无、可生可杀、可怜可笑、可悲可痛的人们,他们有同一个名字,叫做”稻草狗“。
4 ) 天地不仁 以万物为刍狗
其实山姆佩金法的《稻草狗》和韦斯·克莱文的《魔屋》、约翰·布尔曼的《激流四勇士》一样,都是讲述了自鸣得意的中产阶级人士在远离文明的穷乡僻壤、荒郊野外遭遇了蛮不讲理、突如其来的暴力对待,结果发现自己竟然是更野蛮的“天生杀人狂”!
《稻草狗》是一部非常出名的暴力电影,也存在巨大争议。我这次重看,也连带看了新版的《稻草狗》,新版中修改的部分,也是争议点所在。
苏姗·乔治扮演了一个风骚的妻子,她带着达斯汀·霍夫曼扮演的懦弱的美国数学家丈夫回到了她英国故乡的老宅居住,她的第一场戏就是大喇喇的在镇中心购物,并在大街上搔首弄姿,颇有衣锦还乡、炫耀自己上位成功的心理。这本身就是一种挑衅,所以他们从一开始就成了这个镇上最不受欢迎的人。
这对夫妻如同暴发户一样,雇来了好几个当地小伙子来为他们修车库,这些人包括妻子原来的男友和同学,他们并不认真干活,而是磨洋工似的不断满足这对夫妻的脆弱的优越感,并开始试探着捉弄他们。
丈夫对宠物猫被勒死吊在橱柜里一事显得无可奈何,他没有勇气向帮工们摊牌,像一个懦夫一样想息事宁人。他被妻子嫌弃为懦夫,为了证明自己是个真男人,他答应了第二天和帮工们一起打猎的邀请,没想到这是调虎离山之计,把他支走是为了老情人找他妻子“叙旧”!
有了这些漫长的铺垫,本片中最著名的性侵戏才显得更加尖锐。妻子给老情人开门倒酒,对其冒犯也没有做太多的抵抗,她这是一种报复,也是对他丈夫的窝囊的一种绿帽回应,完事的时候她甚至说“hold me”!其实她从一开始就在小伙子面前卖弄风骚,甚至若无其事的裸露上身给人看。但是她和观众都没想到,这种自以为是的小资伎俩,很快的被另一场羞辱所捅破!她以为自己是查泰莱夫人,可以随便利用男人,没想到老情人的同伙随即前来再次侮辱了她。这种双重羞辱,完全撕破了布尔乔亚式的暧昧,上升到了你死我活的阶级对立上。
这场戏过后,影片节奏加快,既然遮羞布已被撕烂,那就真刀真枪火拼吧!新版完全按照惊悚片来做,删除了很多令人不快的对白,加重了动作戏成分。老版中的妻子特别招人恨,她三番五次要丈夫把那个智障交出去,不管他的死活;老情人在门外叫她开门,她竟也服从,想自己逃出去。幸亏他丈夫及时把门关上,并给了她个大嘴巴。那个智障在慌乱中抓住妻子摇晃,想对她不利,丈夫上蹿下跳才解除危机,这些新版中都删除了。另外新版中妻子的老情人过于性感,让观众的注意力有所偏离,似乎并没有因此增彩。
可以看出,佩金法对剧中每个人物都没有好感,所以让他们都面目可憎。丈夫憋屈的太久,终于在最后犯轴,大开杀戒,但这种纯暴力的展示并没有让观众得到情绪上的宣泄,反而更加惶惑不安。丈夫最后露出了一丝得意的笑容,让人觉得颇为讽刺。
这部电影中含混不清的道德立场,让人无法一时消化;妻子的欲拒还迎,也曾被当做遭禁的理由。《稻草狗》的复杂性和尖锐性,让评论两极分化,你可以不喜欢这部电影,但绝对不能错过它(新版就算了)。
5 ) 影评
我一直很反感诸如男人的“圣经”这类的词汇,但如果拿此片与教父相比,我认为此片更名副其实一点。
先说离题最远的吧,在《杰出公民》里男主角将自己的家乡称为文化荒漠。如果用一种普遍视角来看待这种荒漠,荒漠不仅存在于主角与村民之间,同样也存在于他和妻子之间,或者说有言语处必是荒漠。有人也许会觉得有些小题大做,但实际上当男主角在车上看着被扇巴掌的智力障碍者,他的处境与尼采是类似的,或者说幸好他只是一个数学家而非哲学家,在鞭打者与被鞭打者之间,尼采只能听见被鞭打者的悲鸣,而非执鞭者的强力意志,在尼采看来这是一种宿命式的悲剧,拥有强力者不能意识到自己的意志,而像尼采式的拥有意志者却始终在发出悲鸣,尼采在高喊上帝已死之后,背负十字架的任务就只能交由无神论者承担。而在这部电影中,则简单的多,直到主角身为男性的意志被妻子质疑,被流氓侮辱,他最终意识到他与智力障碍者的相似的境况,这份共情是他有勇气捍卫智力障碍者的的动力之一,不过仅仅如此,还不至于让本片有超越教父的魅力。也许是我一厢情愿,君子遗风要比男人的“圣经”好听多了,而该片男主让我不自觉想到这两句话:君子讷于言而敏于行。君子可逝也,不可陷也;可欺也,不可罔也。
回到电影本身,该片之所以被列为禁片,最主要的原因是一个美国人从一群英国佬手中捍卫了西方文明的核心价值观,即使英国佬确实可以用任何一群现代文明中野蛮人的典型形象代替。另外,本片中的妻子之所以颇受女权主义诟病,我想很大一部分原因是她只愿意做一个依附于父权制下的小女孩,这里面有一个很有意思的细节,当男主角坐在地上询问屋内的某把椅子是否是女主角父亲的,女主角的回答是Every chair is my daddy's chair,这一句话深刻定义了女主角的性格,也就是通常意义上讲的厄勒克特拉情结,而接下来,在一系列侮辱下,女主角希望男主角更加强硬,与其说是更像一个男人还不如说是更像一个父亲,保护她,替她拿主意。虽然男主角百般不情愿用这种方式对待她,但在危急关头,不得已的履行了父亲的职责,教导一个女孩开枪,或者说反抗。因此在我看来,只带智力障碍者离开便显得合情合理,对于主角而言,智力障碍者是他的责任,是他捍卫自己价值观的证明,与之相比,妻子已经从一个平等交流的人转变为依附与他的附属品,主角可以关心她,但不需要通过她来证明自己的价值。也就意味着,男主角已经完成了从理想主义者向中产阶级家长制形象的转变。
6 ) 男版娜拉
早就读过介绍,说《稻草狗》内容非常血腥暴力,基调阴沉压抑,曾在英国被禁。但实话说拍摄于1971年的本片以2011年的眼光来看根本算不得很出位,至于压抑么…反正我是不觉得,而且我猜测部分男性观众,包括平时和和气气的老好人、飞扬跋扈的大男子、以及正在承受什么七年之痒中年危机的,在观看本片的过程中应该都会感到很解气。片名据说来自老子《道德经》的英译本,但老子一共也就几千个字流传于世,解读空间过大(就目前已知材料来看,导演很有可能误读了),故我就不在片名上做文章了。
电影讲述了达斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)饰演的美国数学教授大卫(David Summer),为了完成论著带着他那无所事事的家庭主妇妻子艾米(Amy)回到英国乡下的老房子。性感又有气质的艾米很快吸引了村中男人们的目光,而大卫老实的外表和木讷的作风让这些人变得有恃无恐,他们吊死了他家的猫并强奸了艾米,最后更对他的房子展开了疯狂围攻。大卫终于血性大发,拿起猎枪与他们一绝死战…
本片一开场就是艾米和大卫索然无味的乡村时光。艾米的精神状态显然还停留在少女时代(大卫也说“她像14岁的人一样”),是个每分每秒都等着别人来哄的傻妹妹,动不动就耍小脾气,信手擦掉了大卫写在黑板上的数学公式;大卫则是典型的理工Nerd,他完全无法察觉艾米那些小女人气十足的心思,也感受不到周围村民的态度中所蕴藏的深深敌意,或者毋宁说是他中产阶级的出身、过往宁静的书斋生活以及良好的教养让他抱定了“人不犯我我不犯人”的天真想法。
这对夫妇就好像玛丽莲梦露和阿瑟米勒,精神上十分不合拍,性格也天差地别,从始至终都交流不畅,为后来所发生的一切埋下了隐患。艾米从不戴胸罩,也因为和大卫赌气就直接脱了上衣走到窗前一泄春光,让为他们修房的工人们大饱眼福,但同时又不停抱怨工人们对她不怀好意,怀疑他们图谋不轨(当然他们确实早就图谋不轨)。我感到艾米和大卫的学术生活其实是格格不入的,不仅是由于她更适合欢愉热闹的都市,而且妻子——以及进一步的母亲角色对她来说太困难了——所以她不幸成为了一个“绝望的主妇”。
垂涎她美色的工人查理干脆就趁大卫外出打猎时破门而入,意欲强奸。这是一段非常有意思也非常有名的戏,当年遭到了有关部门的炮轰,因为艾米作为有夫之妇,面对粗鄙的强奸者竟然态度暧昧,半推半就,沉醉其中。虽然演员朴实寒酸了点,但不难揣测出导演的设定意图:查理是很强壮很能干的,典型的种马,和大卫产生了鲜明的对比。他虽是一介莽夫,但对艾米还是心怀憧憬的,高贵的艾米就像他的公主一样,所以他对艾米并非单纯的肉欲,而是一开始就有感情的。
艾米对查理应该是由性生爱(当然爱也谈不上,依恋而已),虽然我不太好意思写,但…还是写上吧,她显然被干得很爽,所以就迷乱了(也从侧面反应出平时他们夫妻生活不和谐),抱住查理说“Hold Me”,所以查理也便放下了猛兽嘴脸,展露内心的柔情,不停地念叨“Sorry”。不过就当此二人沉浸之时,另一个工人端着枪闯进来,艾米不幸遭遇了真正的强奸。这段戏和大卫打猎那段戏交替剪辑,一是充分展现了艾米空虚的精神世界,二是体现了大卫精神上的蜕变。我想如果不是有这次打猎活动做铺垫,后来他不会那么轻易地就能背弃原有生活状态,成为杀人不眨眼的刽子手。
女权主义者一定会非常痛恨这部电影,因为艾米确实是太讨厌了。我感到艾米在被强奸以后内心其实是暗爽的,部分原因是因为她捕获了查理,他们虽然只有那一次真正的交流,但精神上已经有了强烈的羁绊;还有部分原因是她的本性是放荡的(只是还未被完全激发出来),道德与责任对她来讲非常模糊,何况她显然早已厌倦了大卫的沉闷学者生活。
我倾向于认为大卫并不知道艾米被强奸,尽管当他打猎归来时艾米暗示了他,但显然大卫并没有敏感到能够察觉出这么深的含义(并且他的本性相当善良,总是把人往好处想)。而且我也不觉得大卫“性格懦弱,一忍再忍”,他很迟钝,不晓得周围发生了什么,看不到事情的本质,所以对他来说自家猫被吊死在衣柜里可能是任何一个过路者的恶作剧、工人们顶多是不好好工作罢了,而偷工减料是不值得大动肝火的,他并没有什么需要忍的。
但他是有原则、有底线、有爆点的,崇尚法律,关爱弱势群体,并坚决秉持着“私有领地神圣不可侵犯”的信念。撞到他车上的弱智男生确实误杀了自己喜欢的女孩子,但这并不能成为女孩的父亲冲到自己门上要求交人的理由,大概是纯粹理科思维的缘故,他表现得特别倔强,即便五个醉酒的狂徒气势汹汹地持枪杀上门来、用石头击打窗子,也丝毫不肯在这个原则问题上让步。
与其说是“忍无可忍”,他的怨气更多地是针对他们的无法无天;而艾米不停要求他交出弱智男生,一直在尖叫,不支持他,显得异常的虚伪、自私、冷漠,令他感到非常心灰意冷,反而激发了他“孤单英雄”的隐性体质。得说霍夫曼的表演确实非常精彩,自始至终没有特别夸张纠结的表情,讲话也是柔声细语,维持了其小男人的本色,但当他把暴徒用钢丝捆在窗户上时,冷峻的眼神令观众无比确信他是发了狂。
最后一场戏可说是不讲理对上讲理的故事,结局是讲理的人变得最不讲理。那些叫嚣着革命与运动的躁动青少年们应当好好看看这部电影,它充分揭示了很多打砸抢烧,群体性事件的真正起因。参与进来的工人显然并非是被正义感驱使,他们的本质就是社会渣滓,游手好闲,能够从凌辱、欺负他人中获得快乐,并完全受动物本能支配,是中产阶级的对立面。大卫意识到了艾米的出轨,查理朝意图再次强奸艾米的同伙放的那一枪也击碎了大卫的心,若是换成女编剧,或许会让艾米在最后一劫中成熟起来,勇敢地和丈夫站在一起,让这场战斗成为挽救婚姻的契机;但男性主创们显然不这样想,他们想要逃离无知女性的束缚,走出坟墓——所以当一切终结,他选择了和弱智男孩一道出走(忍不住插一句效果很汗,《傻子教授走天涯》么…),留给了艾米一地尸体——简直是个男版娜拉的故事。
艾米是典型的芭比娃娃,她的性格缺陷太明显了,无论以传统还是现代的标准来看都是不合格的,难怪电影会被女权主义者猛烈抨击。故我将它视作一曲中产阶级男子的赞歌,霍夫曼的很多电影都有这样的特质,虽然他演不了帕西诺那样的大英雄,但作品本身往往是充满男权意味的,而他的精彩演绎会使得观众认同他的立场(我感觉到最明显的体现便是《克莱默夫妇》)。最后说说导演Sam Peckinpah,他有常年的酒精与药物滥用史,是狂热的猎枪迷,钟情墨西哥的生活方式并把人生的大部分时光献给了墨西哥,喝醉的时候喜欢射镜子,后来患上了严重的妄想症。如你所见,这些元素全都体现在他的电影里了。.
文弱如达斯汀霍夫曼,也是会爆发的。吓傻了。后半小时不用多说了,甚至有点disturbing... 前半段也不觉得闷。虽然的确是有点大男子主义没错啦,而且佩金帕怎么如此喜欢撕姑娘家的衣服。。一部电影里都能撕不止一次😳...
【B+】看,一种可怕的剪辑理念正在诞生:性与暴力,作为影片的两大主题,并未寄托与单个镜头的尺度生成,而是在酣畅淋漓的剪辑下得以存在。「性意味」在人群与注视对象的镜头切换中,形成“暴露”与“凝视”的关系;而「暴力」的诞生,则是佩金帕最拿手的慢镜头插入,以运动的速率变化来加深观众对「暴力」行为的印象。两者并未只存在于单个场合中,而是在无数闪回插入中,与其他和谐的情境发生化学反应,「暴力」与「性」就这样被剪辑不断延续。最后半小时的室内保卫战,看看佩金帕是如何用快速剪辑来完成空间调度并将剪辑上的暴戾感持续到末尾的,用剪辑来实现角色的怒吼!
在最后三十分钟喷薄而出的暴力之前,佩金帕的镜头是不安的、微妙的、挑逗的,隐晦的,一如开场仰角对厚厚的羊毛衫也无法遮掩的凸起的乳头的特写以及随之而来如嗅到血味伺机而动的鲨鱼般的男性目光,每处铺垫都像是小刀在身上轻吻而过;影片提供了大量可供解读的角度,但我想到最多的是约翰·福特的《双虎屠龙》,佩金帕将狂野西部换成了英国乡村,用自己的方式去探讨文明与野蛮:守护文明的最后一道防线往往是对等甚至更甚的野蛮,这样扭曲的共生多么令人着迷。
【B-】剪辑棒!看的时候就怀疑强奸戏有被未麻的部屋借鉴,一查今敏果然推荐过此片。最后半小时全片精华,暴力的受害者转为执行者。
1、公民的住宅神圣不可侵犯!2、送法下乡是英国政府一项紧迫任务!
Oh no! Uncle Sam!
都在说前半大部分乏味无趣,我倒是觉得精彩至极。一直在反复渲染和强化各种矛盾:男主与小镇价值观的格格不入和文化差异,女主与小镇藕断丝连的历史遗留问题,男女主的各种纠结不清,小镇居民之间的偏见与冲突,男主内心的徘徊挣扎。正是有了强大的前戏铺垫,强奸与暴力的发生才顺理成章并愈加触目惊心
布衣之怒,血溅三尺
萨姆·佩金帕又一部暴力美学典范之作,更厉害的是并非简单的复仇打杀,而是呈现(美国)都市文明人与(英国)乡村野蛮人之间的隔阂与冲突。妻子始终在两者之间摇摆不定,暧昧模糊,遂引发那场争议巨大的强奸戏(面对旧情人先反抗后半推半就欲拒还迎,似乎演变成了偷情,及至另一真正恶棍登场,又剧变为强暴)。达斯汀·霍夫曼又一次人戏合一,与其说他饰演的男主懦弱,不如说是坚守平等、公义、道德等文明世界的原则底线。最后三十分钟的私宅守卫戏(触发原因也是坚守不得让外人私闯民宅与动用私刑的原则)让人心动过速,震撼无比,佩金帕的铺垫与节奏把控惊为天人!几处高速交叉剪辑堪称教科书——丈夫外出打猎与妻子在家被猎取,教堂中放大的声响/音乐与妻子脑中瞬间闪现的受辱画面。PS:牧师被刻画为拙劣无能的骗子,一如报纸复原的魔术。(9.0/10)
首先我得说,我非常不喜欢艾米,她懦弱胆小却指责丈夫懦弱胆小,她任性妄为却心安理得自认有理,善于推卸责任。但艾米却是导演镜头下最真实的一个角色,是人性真实的一面。而主角萨姆,他有自己热爱的事业、衡量事物的标准和价值观,他以一种以和为贵的处事方式与人相处,而这偏偏成为剧情发展的关键。事实上,影片所谓的三十分钟血腥并不血腥,它体现了萨姆的智慧、勇气和镇定,与惊惶失措几近疯癫的妻子形成鲜明对比。天地不仁以万物为刍狗,既体现于一个男人和多个男人的战斗,也体现于一对夫妻无声的较量中,而这也可以说是英美两种文化冲突的结
一部关于僵尸+同性恋意识觉醒的片子。男主角开始极其懦弱,备受欺凌而不敢反抗,导致妻子被人轮奸,但似乎无动于衷。直到遇到颟顸弱智的亨利,才突然找到真爱,为了保护真爱,他勇敢地和五个恶棍搏斗,将其一一歼灭,过程极像僵尸片。最后男主角抛开妻子,和亨利一起驾车驶去,从此过上幸福快乐的生活
影片一开始便处处营造着令观众极其不舒服的观感,剪辑、特写以及人物形象,无所不用其极,最后半小时,更是让观众不安、愤怒的情绪达到极致。与此同时,伴随着主角的爆发,一场暴力宣泄之后,主角与观众压抑的情绪都得到了疏解。此外,萨姆·佩金帕对于暴力和性两个方面的呈现真是太令人热血沸腾了。
1:学者不发威你确实当他病猫;2:不能不满足虎狼之年的妻子;3.让一群男性工人常年无性生活会对社会不和谐;4:“This is where I live.This is me.I will not allow violence agaist this house.”以暴制暴,不得已而为之,那确实是他的信仰。7.9
真对不起,学了那么多年电影,我还是看不出这种片子牛逼在哪?看完以后,心情巨差,看了三集《武林外传》才缓过来……
将家庭伦理剧(爱情文艺)与房子攻防战(暴力)通过教堂的几个场景(快速插入镜头,和音响运用构建的心理幻象)连接起来。英国/美国-城市/乡村-欲望/禁欲-随性/严谨造成的无法沟通的情感危机,在痞子/知识分子-犯罪/守法的对峙环境中酝酿成强奸惨剧,最终以对更大危机(杀人与被杀)的解决而解决。
71年的电影还是有些舞台戏剧的影子,不过达叔的演技还是得夸奖的,另外女主除了歇斯底里和尖叫加半推半就的被轮奸以外,其余的真没啥看点。这片还算中等。
Dustin Hoffman 他的片看了那么多,直到这一部,才忍不住去查他星座。看到是八月八日狮子,眯了眯眼睛。很对。太对了。对极。
萨姆佩金法版电影与小说原著之间的显著不同:1、角色比小说更年轻;妻子有在此村成长的背景;工人们慢慢侵入戴维的领地。2、剧本真正天才之处是让情节元素更针对性——艾米旧情重燃;其他一些有趣的模糊(小说中保护之人明确就是娈童犯和凶手。但在电影中并没有明确交代此人过去做了什么)。3、最讽刺的改变是结尾。小说原著高潮战斗情节占据了一半篇幅。可在影片中,素以“血性山姆”闻名的佩金法将其大幅缩减,他更感兴趣的反而是戴维与艾米的两人世界如何彻底破碎。这是一部关于婚姻关系而非地盘争霸的电影。承载的情绪使电影终局的暴力既不可避免又显得更为恐怖!4、但最大的不同是:小说中没有强暴情节。而这也是影片最具争议之所在。
以现在的眼光来看很拖沓,不过处处受气光会忍忍忍的男猪脚最后被触及底线时爆发了一把,比某国强了不知道多少倍哪。。。
太熟悉了行云流水酣畅淋漓的类型片语汇了,所以反过头看佩金帕,简直不是类型片里另开一只的那种奇葩,相反,他是那种不停挑战传统观影习惯,找人不痛快的导演,而这不就是霍夫曼这个角色扭捏之处吗?