卡拉瓦乔

第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《卡拉瓦乔》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

艺术是生活的“反面”。

孟山

看jarman的电影，永远不缺的就是”美“，这部更是找到了绝美的载体，完美捕捉每一瞬间的”暗流涌动“；犯罪、爱情、艺术、肌肉的线条，光亮的汗渍，一切都变得美味可口，充满诗意；时空错乱的物品接连出现，实验真正的虚构

dama.W

油画般的色彩运用使得画面和卡拉瓦乔的画似乎融为一体。赤裸裸的暴力戏份也是贾曼的拿手好戏，包括最后刻画死亡，各方面都很精准。只是贾曼拍的东西不太好进入啊，他在这部传记中还没做到真假合一的地步（拜托，马拉之死真的很出戏）

Andrea

混乱的欲望与“圣洁”的艺术相融，用生命勾勒，以血肉上色。

一桶猫

贾曼把他的画布摆在了摄影机后 绝佳光影效果+油画质感+诗性旁白 美到人心颤；作为传记充分对人物进行解读 其中不乏宗教、哲学、意识流元素 蒂尔达惊艳得好像一件艺术品 叙事比较松散但并不晦涩

消亡之人

“所有的艺术作品都离现实经验很遥远。” 感觉导演只是觉得画幅画念首诗不过瘾所以用很多幅画和很多首诗拼成了九十多分钟的长片。 视觉上是享受的，可除此以外空无一物。我在帕索里尼的电影里总是感受到一种对于原始欲望与爱的虔诚，一种别无他法也无需他法只需要顺应本能的喜悦，相较而言，这部片子里只有对于性冲动浮于表面的美化，没有任何爱可言。 过分贫瘠的内容总是让美的形式也一下子空瘪起来。

快乐王子

油画般的质感

三色堇紫

浓厚的宗教意味，绘画艺术与实验影像的结合，思维和梦想的斗争，现实与理想的冲突，服饰和场景布置很有特色，故事文本稍显空洞。画框外无尽的黑暗，黑夜袭来，烟烟燻黑清漆，在空荡荡的画室蔓延，燻染暮光，腹股沟处锋利的刀伤，使你喘息不止，当你最后的呼吸汇入星辰，一如生命之种，流淌在干燥的床单，你沉入黑夜，黑夜中，我漂浮在深沉如镜的湖面，沉静如回声，如你眸中的尘埃，你只一眨眼，我便旋转着，我深陷漩涡，穿过狂暴的深渊，海水不变的静默，泪水汇集，滴落，涟漪扩散至天际，超越虚无、火花、星辰，我爱你，胜过爱自己的双眼，我将纯洁的灵魂困于瓶中，毫无价值，像疯长的野百合，在罗马的祭坛上，无尽地歪曲与嘲弄，上帝诅咒你。以绘画寄托灵魂的归宿，以死亡终结一生的荣耀，被遗忘。

FranzCamus

宗教的 神秘的 猛烈的 炙热的 也是某种不知所云的。卡拉瓦乔所展现的 是充满了爱欲的美 是优雅的暴力美 也是肢体语言的美。

#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

卡拉瓦乔，今年电影节我看的第一部作品，画家全名米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，比文艺复兴时期的米开朗琪罗要晚出生。巧合的是，文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，都是同性恋，这位晚出生的米开朗琪罗也是同性恋。此片导演，德瑞克加曼也是GAY。说实话，之前有点担心，会有不适镜头,是否有不适感觉。不过一切都很克制。

这是一部只适合坐在影院看的电影，只有在黑暗中，才可以做到心无旁骛，影片几乎没有对话，也不完整叙事，只有诗一般的旁白，明亮的色彩，大师级的表演（有些演员只有在大屏幕才能感受到的无与伦比的美），缓缓流畅，你只需看着就好, 无需对话, 完全明白，然后慢慢被卷入，去感受那种呼吸，节奏，情绪。。。。。。

整部电影象一帧帧巴洛克风格的油画，明亮，妖艳，写实。大部分场景都来自画室，从而也看到油画的创作过程包括颜料制作其实充满了各种混乱荒唐和不净。但完工后揭开画布那一刻，在观众的注视下，艺术品诞生了, 这实在是很神奇。

在绘画方面，西方油画具有先天优势，浓烈，厚重，立体，冲击力强，用不恰当的比方，象葱爆羊肉，很带劲。但，看多了，有时会腻味，偶尔也会想念如白粥配清爽小菜般的国画。。。。。。

导演加曼被称为电影诗人，这部电影艺术性很高，拍的很好。不过要问我还想不想看他的其他作品，ENOUGH。不过，他也不会再有新作品了，作为一名英国最勇敢最不羁的导演，诗人，画家,园艺家和GAY，加曼已于1994年死于艾滋。临终前他感叹：”感谢上帝，生命终于快走完了，我真的有点厌倦，无法承受了……”

“马耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上满是标签，几乎不见一张友好的脸，总是奔波于碧海与烈日之下，像浮萍一般。从我指尖滴落的海水，在炙热的沙滩上留下了一行泪滴，渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体，他们将我唤回村子，他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇，在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中，试想，耶路撒冷，我们的友谊将在这房里终结，这个冰冷纯白，远离家乡的房间。”

“星星就是穷人的钻石，富人们将钻石藏在墙里，不敢让其与天上无尽的星辰争辉。”

“我将自己的世界建作神秘的城堡，我找到酒中之神，并放置在心中，将自己画作酒神Bacchus，攫取他的双脚：我实施了狂放的肢解。举起易碎的酒杯，敬我的观众们。人的本质存于双脚。”

“你为什么把肉体画得这么绿？”

“我病了一整个夏天，先生。这是写实。”

“那么艺术呢？”

“那不是艺术。”

“I see，很有趣的观点。你叫什么？” “Michelangelo da Caravaggio.”

“不确定感和疑惑感，疑惑感万岁。智慧源自疑惑。”

（卡拉瓦乔被Ranuccio刺伤后）

“他爱我还是不爱？”

“他不爱你。”

这个问题一开始就没有悬念。所有艺术都与现实经验不相容。你怎么能把血肉与柚和填充剂相提并论？”

“第一缕曙光透过了我卧室敞开的窗户，一只黑燕如离弦的弓箭沿横梁飞落，降落后展开的一双黑翼如同十字架般镶嵌在墙上，＇是的，是的，是的，＇燕子低语道，空中涌起一团金色的尘土。我躺在大米床上，眼睁睁地看着天花板，它伴我度过黑色的海洋。我枕着头，梦见了我的爱人Pasqualone，我正乘风破浪向你驶来，你像海豚般跃出了我的视线，欢笑着。海豚们并非在笑，而是在无情地嘲弄着。＇Michele，总有一天你将学会残忍。＇＇Michele 醒醒＇Cecilia站在门口，将羽毛掸帚镶在长竹竿上，像猫一样扑向燕子，如同热风中的棕榈树，在尘埃密布的众星间变换着扫帚。咒语被解除了，Pasqualone倚着窗，笑靥入如花。”

想当年上美术史的时候，我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔，她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。

个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子，同样崇尚人性，而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比，其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面，他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜，比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房，都是一种暗示。一种审美和性取向倾向。相比卡拉瓦乔，在这一点上就更加直接。你别看他画的油光水滑，你看那种意思真是再明显不过了。用现在的眼光看，男人把男人画得那么美，必有猫腻。