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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不吐不快的艺术片
整部电影我看下来了，已经超越很多人了吧。写实的、长镜的拍摄手法表现那个阁楼确实恶心，但更多的是去解读导演想要告诉我们什么：杀人者的童年和成长环境因战争的影响是巨大的，这个金手套酒吧聚集的都是战争的贻害，独眼龙、老水手、肛门、老板、各式老态的妓女等等，在这里，杀手反而是个有工作的、能买酒买春的比较独立的人，但却因为面容丑陋（电影没介绍是因为事故造成面部缺陷）还是让妓女也看不起，通过满墙的裸女照片大致认为手淫过度造成性不能？所有的这些因素制造出了连环杀手。但电影的中段，也就是老女人被修女带走、杀手车祸后戒酒、重新有份保安的工作后，似乎安定下来有了些转机，但“狗改不了吃屎”，遇到女清洁工就想直接干，失败后重回老路，再次杀人，其实是一个社会时代的悲剧。还要关注的是，一对年轻的学生，应该是战后出生的一代人，已经跟老一代格格不入了，女生还是杀手的性幻想对象（个人认为跟离开的老女人不是母女关系），最后被杀手跟踪则是艺术创作了；还有进入酒吧的那个传道人（可能是修女），街区的中心就是个教堂，杀手遇车祸倒在教堂门口是一名修女先俯身救助，印证基督宗教济世救人，救所有的人。最后为主演还是个九零后点赞，前途无量。
2 ) 看完有点恶心，还做了噩梦
每个女人走进他家的时候我内心都想说快跑啊快跑啊！当终于有女人逃走的时候我揪着的心终于放下，可是，仍然还有未能免遭于难的。主人公变态的内心在很多影片中都能找到，但是他的面孔算是我看过这类影片中最能引起不适的了，很多时候甚至不敢直视屏幕。甚至梦见我被像他一样的人追杀。于是去看了影片的真实事件，想起以前看的一本书中说到，当你觉察到不对劲的时候，当你内心的声音在告诉你对面的人有些怪怪的，这时候一定要听从内心的声音，跑。
3 ) 论女人如何才能不挨揍
还有谁能如此大胆的揭露现状？这部电影就是如此的暴力，赤裸裸的揭露了当今现状！只是没人愿意承认罢了！或者说广大女性不愿意承认罢了！
主要没人愿意承认自己肮脏，也没人愿意承认自己是社会的底层！
此片一开始就说了一个青春美少女孤傲的样子，不爱学习，男人都是她的哈巴狗，有本校的小男生，也有男主殷勤的给递上火，也有酒吧里的土豪说带她去兜风，可是她都视而不见，孤傲的不可一世。相对比的就是酒吧的落魄女人们，有没地方住的大妈，有青春时候还很甜的后面得了肠胃病的妇女，有集中营里被强奸的老妇，想一下这些女子年轻的时候可能跟影片最开头的女学生一样孤傲，是什么改变了她们？如今一杯酒就能让她们趋之若鹜…不过是现实！因为假说有美貌女儿的大妈无论男主怎么揍她，她还是希望能跟他好好过日子，这里证明她还是很想过一个安分生活的，后来也证明她确实跟修道院女人走了。被集中营强奸的女人大家很明显知道她为何落魄到如此？青春是美好的，可是衰老是现实的！衰老就要挨打，被男主狠狠的打，狠狠的勒，狠狠的割，狠狠的卸掉躯干……
男主那么差劲的一个底层男人却瞧不起这些落魄的大妈！男主又是什么角色？男主是一个整天以酒麻痹自己不求上进的一种人，男主有房子，虽然很小但是至少有地方住，比起那些落魄大妈，男主很明显有很大优势，况且男主是可以做一个中产阶级的！因为他中途试图去做，也差不多成功了！他穿着得体，人模狗样，惺惺作态，这也能揭露如今多少中产是这样每天装逼的模样！实际上却有着一颗男主的肮脏内心！况且打扫厕所的大妈已经晋级成新中产，却说男人不去赚钱而让她掏钱，刚好符合前面所说的那些落魄的女人是怎么落魄到如此了！男人之所以没暴揍她的原因是因为她在供房…
无论怎么样男人都是在压榨她们！无论是底层还是中产！底层就是压榨的肉体，包括一言不合就暴揍，一丝不爽就剁你！而中产则是压榨的金钱！侧面来讲中产女人能不被男人暴力的原因就是用金钱换来的！因为底层的女性正在暴力挨打！而中层女性则在出卖苦力争取不被挨打，而青春少女则是懵逼里的被诱惑的对象！上层女性则在喝肉汤！
还有什么比这个更真实？
4 ) 牛逼（请配上昆汀的那个表情）
整片看下来就是一堆腐烂的肉在慢慢变臭的过程，如果现实是这样，那无论下地狱或是上天堂都至少是个结果。
演员牺牲很大，这个工作完成了不得出戏几个月啊。战争如果过了打鸡血的过程，很容易让牵连者沉入烂泥里。
最棒的安排就是那场大火阻止了洪卡染指那位天使，导演你还是给世俗留下一丝光亮的。
5 ) 人丑，但命很硬。
5星，我很喜欢这个片。男主很丑，简直就是卡西莫多在世，对美女的执着也跟钟楼怪人类似。 只是没有那么多的伪善而已。这并不是男主自己的错，而是社会大背景下造成的。在“金手套”这个充满怪物的酒吧里，有战争遗孤，有工伤毁容者，甚至还有党卫军。他们生活不易，身体残缺，心理扭曲，但仍旧可以看到他们的强大生命力，他们自己养活自己，争取自己想要的，有罪，但是没有错。
6 ) 纯然的恶
第一，妆化和最后的照片很像，这眼睛两边撇不知道怎么弄的，鼻子也很像，最像的是男主的眼神，直愣愣的，特别真实；
第二，演员表演的毫无表演痕迹，真实的就像真的发生在身边的故事，看完容易后背起寒气；
第三，电影描绘了人间炼狱的景象，人间和地狱只有一线之隔，那些女人默认的和他回了家，面对暴力，没有一个人脸上有那种第一次知道暴力的恐慌，要么麻木，要么默默忍受，要么抗争，怎么描绘呢，就是感觉行尸走肉，又还留有一口气的感觉。这种真实才是恐怖片的最高境界吧。
不知道男主的童年怎样。欧美片非常注重童年的经历，犯罪心理等片中都一再重申这是导致变态行为的初衷，男主的性障碍也导致了暴力的另一诱因。生活在太阳底下的我们，不太能明白他和他们和她们，纯然的恶与暴力，但是，纯恶的世界并不是不存在。这部电影真实的把它摆在了我们面前，让我们自己去看，自己去思考，自己去感受。
没有闻到房间的味道，却好像可以闻到那种窒息的恶臭；
没有看到男主的童年，却好像可以猜到那种千篇一律的“不幸福”；
我们看到了滚动的肉团、僵硬的肉块、恶臭的生活、像续命药般的伏特加、蛆、血、屎尿还有垂死挣扎的不知怎么称呼的东西。人间炼狱。
最后与开场呼应的美好般的女孩，幸好，躲过一劫，像平常的人儿一般，不知人间险恶。
是无知，是冷漠，是讽刺，还是想保留美好？
你所见到的丑陋，只是世间一晚的岁月
【5.0】第一次看阿金，选了这么一片子感觉有点伤兴趣，制作实属不错，演员演得也是上乘，影像上也感觉很丰富成熟，但是总觉得看完少了点什么，就这？
Weil die Jahre viel zu schnell vergehen/Und weil dein Junge einmal groß sein wird/Denk an die Jahre, die noch vor uns liegen/Vergiss den Tag, der mich einst von dir führt
其实制作挺精良的，服化道演都属上乘，而且所谓的大尺度也真没觉得恶心，感觉大家都有点误会阿金了。男主复杂的性格成因正是创伤症候的绝佳展现，性无能、酗酒、暴力、肢解，导演不仅通过给杀人犯著书立传来替战后遗毒和虚无主义招魂，而且还借男主的手亲口剪掉对方（时代的受害者）的舌头（拒绝历史和解与沟通）。有趣的是，年轻的小男孩闯进时代的弃所，他以为见证了一丝怀旧的轮回，没想只是惹了一身骚。最后的一场大火，漂浮在夜空上的鬼魅之烟，是德意志时代冤魂的集体控诉，于我而言，或许这才是导演“变态”背后的善良底色。而最终的真相就如那个金发女孩的转身而过，她只是与历史的断痕打了一个照面。
在一水儿苦大仇深剧情片的柏林，我一直特渴望看到一部血浆暴力片换换脑子，这不就来了。影片塑造了一个地狱般堕落和放荡的70年代，酗酒嫖娼留级失业，凶案无人问津，人人得过且过，像金手套酒吧一样永远遮住窗帘看不到阳光。我很喜欢这部片统一的内在气质，肮脏、肥腻、令人作呕，血腥适度，幽默少许。我也喜欢卡西莫多一样丑陋男主的塑造，在最后的长镜头里，金发美人悠然离开犯罪现场，他们从未发生过交集。片尾PO出几乎一模一样的真实罪案照片，很震撼。演员特效化妆也蛮牛的，完全看不出痕迹。
前期各路“呕”的观感评论把期待拔得太高，结果成片就没几分钟，且尺度不大，全程失望冷漠脸。在道德观念上，甚至还没《凭空而来》一半来得勇敢惊艳。个人觉得本片文本上的过度空泛、不扎实，可能是阿金根本就无意于回溯二战、70年代社会问题等角度，就是单纯随随便便拍个这种片子——某种意义上和《系统破坏者》倒是殊途同归，水平高一段位罢了。查了下乔纳斯·达斯勒竟然这么小（和我同龄），无语，叹服。
1.0 / 不太明白早年能拍出《勇往直前》的法提赫·阿金为什么现在会flop到这个地步。只有空洞的概念意义和切片的动作（注意，是动作，而非仅仅是暴力）展示谈何触碰历史和现实？难道只是因为男主被化妆打扮得比较像Hitler吗？那建议直接凭定妆照入围柏淋电影节呢。
2.5
穷与富在炼狱般的《金手套》里不是以物理意义上的财产来划分，而是用道德上的美丑来区别。二者的位置刚好与《寄生虫》相反：丑陋猥琐的变态杀手盘踞上层，美观体面的中产家庭栖居楼下。作为滋生和孕育恶之果的空间，尸臭与浮蛆皆是自上至下令人无法逃避地扑面而来。人物在阿金这部讲述罪与罚的寓言里是抽象化的符号，影片借着案件试图分析阶级斗争的根源。他认为问题在于现代宗教的神秘面纱最终被幻想落空后的事实揭穿和识破，如醉如痴的无产者意识到“阶级交替”这份协议本身的虚假性和欺骗性。货币在这个犹如社会的酒吧里要换算成以瓶、杯为单位的酒水。既是“猎人”吸引“猎物”的诱饵，也是“强者”施暴“弱势群体”的终极武器。最终只有极少数幸运的人被“上帝”救赎，听命道德的“魔鬼”追随“天使”到了深渊，绝大多数人都被那条火舌迷惑和吞没。
嘘，你隔壁那个又脏又乱又臭的房间，可能就住着这样一个性压抑兼性变态的男人。而那个又老又丑又肥女人眼角的泪水不知哪天就滑落到你起皱的嘴角。
人如果像动物。。。导演复原的太一致了真实的仿佛就在身边发生的
粗俗一点讲，“金手套”酒吧是块腐臭的烂肉，供养着社会蛆虫，靠酒来麻醉自己肮脏的灵魂。男主洪卡蛆虫中的佼佼者，做着“吃鲜肉”的美梦，吃着恶臭的腐肉，理想和现实冲突时，就变态了，嗜血了、泄愤了。今村昌平说“我将书写蛆虫至死方休。”《金手套》大概就是属于“蛆虫”电影这一类。
哈萨克欧亚节主竞赛片，2001年我去柏林节做评委时该片导演法提赫阿金也是评委，当时他还是个刚出现的德国新秀导演，记得他对我国王小帅的参赛片《十七岁的单车》赞不绝口，不用我多说，在他的鼓动下我们给了该片评委会大奖。现在阿金已经是德国的重要导演了，可本片的血腥重口味还是吓着了我和许多同行们！根据七十年代的连续杀害四名老女人的变态杀人犯的真人事件，制作、演员很出色，但太恶心、黑暗，让人难以接受。
朗·钱尼与德国表现主义在此同法斯宾德室内剧一起被强行架空赋予了空间调度蹩脚的现代比喻，电影涉足的庞大历史症候无法和这起本身已经足够惊骇的个体样本事件相融并被强调出来，或者说是特定的点对面指向的无意义，只看到了一个庸才哗众取宠的电影节自我标榜炒作。
还原了七十年代汉堡红灯区连环凶手弗里茨•洪卡以“金手套”酒吧为据点将四名妇女猎入自家阁楼公寓并将其杀害分尸的经历。导演极力刻画由憎恶女性、性贪婪和多愁善感所驱动的施暴者的堕落肖像，摒弃了诠释性的背景补充。风格上不乏对法斯宾德室内剧的借鉴，且尤以长镜头无节制地展现暴力，同时以塔伦蒂洛风格介绍配角，成为对告别经济奇迹不久的西德社会反面的环境研究：在毫无希望的阴暗德国，战争毒瘤和战后混乱令个体生活彻底受阻。
#69th Berlinale# 主竞赛。阿金这次拼了，影评圈众口一词的关键词是“丑陋/Ugly”，阿金把这个连环杀手塑造得极为油腻猥琐，花了很大功夫去复原（令人作呕的）真实场景（因为就在导演年少时居住的街区附近，有个场景在导演的家庭纪录片里还出现过……）和展示施暴与虐杀，乃至分尸的场面，男主角表演确实很拼，影帝的有力争夺者。在剧作上倒是很用心，除了酗酒和性无能，还通过对金手套酒吧的场景复原和各色人物的描绘，谈到了二战创伤、移民问题，但更多的是年老和孤独。酒吧场景，以及男主角对肥胖老女人们的控制-虐待的很多场面，分分钟都让人想起法斯宾德。不过影片不只有邪恶和令人作呕，其间又幽默和纯真，有过卑微的善良，有过被救赎的希望但又更深地沉沦，这才是高级的情节剧。
全员神演技。今年看过的最生猛的犯罪电影，原始，兽性，真实，颓废，一群被酒精控制的行尸走肉，二战后一个信仰缺失的国度，阿金有点一片封神的味道。
特别喜欢看法提赫·阿金导演的片子，非常的享受，他的片子在视听上总是那么精准，质量总是那么稳定，他最近几部作品风格各异，但什么题材都可以驾驭，水平在艺术片导演里算是顶级的行活水准了，视听永远都不会出错，剧作也不会有好莱坞模式化的展开。这部新片在用犯罪心理学上画人物侧写的方式，拍一个连环杀手的杀人模式和背后的心理，放弃传统叙事的情节性，转向去给一个时代的德国社会画肖像，纳粹们老了之后只剩肥胖和丑陋之后，导演最后给了他们一个这样的下场。★★★☆
Hell's Kitchen，这便是这家名叫[金手套]的酒馆的真实名字。隔着银幕你就可以闻见电影里面的恶臭，中间混杂着酒精味、呕吐味、血腥味和尸臭味。阿金对场景的拍摄异常纯熟，演员的表演、特别是女演员们岂止是鲜活二字可以形容。但影片最后沦为猎奇之作。剧本把原著小说里关于主角悲惨过去的部分全部删除，导致整场暴力尽显荒诞和机械。这样的决定使得电影中的暴力表现出平庸和无意义无原因性。但同时影片里又有与70年代既不符合的当代场景，似乎是为这样的暴力寻找源头：无论彼时还是现在，这些人都是社会繁荣背后的失败者。这两者之间存在巨大矛盾。此外这些当代场景尽管是由于资金问题而做出的无奈之举，但如此的逆时性让整部电影显得风格不一。
如果说「此房是我造」是精神美学犯罪，此片就是另一个极端。物尽其用展现德国70年代战后遗留底层生活的混乱萎靡，年代感烘托，甚至每次受害者疑惑屋中腐臭味都可感同身受，整体观感倒并无不适。强悍在于看片尾案件照片才知还原力有多强悍，演员化妆与演技也值得称赞。