犯罪现场2019

犯罪现场 (2019)

6.2

2019 / 中国香港 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 冯志强 / 古天乐 宣萱

好看

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為了古天樂我多打一星。如題，戲中那4個人表面上都有著不同的原因去犯罪，但其實都只是為了放不下三個字。

有一個是為了殉職的卧底所以犯罪，對通輯犯恨之入骨。有一個是為了半身不遂的老婆而犯罪而且更有了貪念，把賊贓偷了，還用藉口催眠自己，有一個就是因為媽媽被通輯犯的槍聲嚇死了而報仇，最後一個卻是因爲自己下半生也不能再走路而犯罪。

犯罪的人總有藉口，但卻是每個人也住著心魔，覺得所有人都對不起自己，漸漸的只會泥足深陷，即使手刄仇人又真的可以解脫嗎？明顯是不能，但卻要繼續自欺欺人。這是可悲的。某程度上也是可憐的，因為恨的情緒太多，令自己也迷失了方向。

死可能是最好的方法，死是脫罪、是解脫、是結束恨的感覺，但亦有人是死後去幫助有需要的人，而這個人真的最後可以安安樂樂的睡一覺了。

而繼續在世的人卻要繼續一生的責備，殺了人不是不需要負責任，坐牢只是最表面，內心的不安才是一輩子的，可能那一刻不是這樣想的，但夜深人靜的時候，良心會不安、責備一輩子，因為放不下而做壞事，是需要付出代價的。

“坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。”

《反贪风暴4》里张继聪回答古天乐为何出去没多久又回到监狱的疑惑，因为房价物价太高了，坐牢才是性价比最高的一个选择。

▲《反贪风暴4》张继聪对古天乐吐槽房价

当然，这只是一句俏皮话，角色用以表达对现实生活的无奈罢了。不过，荧幕外的我们也能够因此产生共鸣，尤其是对于当下生活在大城市租房的年轻人而言。

除了这句话，在以往的影视剧里，张继聪也是金句频出，像是“一夜夫妻百二蚊（元）”等，久而久之，金句王也就成为他的标签之一。

▲张继聪金句

这些金句也有一个共同点，就是讽刺又好笑，尤其是从张继聪嘴里说出来，哪怕是普通的笑话，也会变得格外好笑。

在《犯罪现场》里，张继聪饰演也是一个不求上进的角色，似乎这样的角色特别适合他的气质，没有胸怀大志，没有事业心，却总是关键性人物。

▲张继聪问号

哪怕他这次饰演一个警察，也是属于混日子的那种，各个小组都不要的“垃圾”，而且还因为养了一屋子猫而负债累累，最后却能够幸存下来。

影片虽然是一部犯罪悬疑片，然而除了悬疑推理之外，搞笑也是本片的一大特色。

可能你觉得搞笑和悬疑从来就不适合放在一起，因为搞笑会将悬疑辛苦营造的紧张氛围给一扫而尽。

然而，在本片中搞笑元素并不违和，相反，还使得原本中规中矩的犯罪片变得“可爱”一些。

▲《犯罪现场》张继聪拿枪指着古天乐

例如片中古天乐跟张继聪的对手戏就很有笑点，身为警察的张继聪看到古天乐跟贼看到警察一样，拿着枪对准古天乐时还被一把夺了过去，完全没有一副警察的样子。

但就是这样的角色反串，使得影片变得有趣，也是区别于一般犯罪片的一大亮点吧。

十八年后的“复合”

除了张继聪之外，大家可能还会注意到那个视障美女丁喜悦。

▲《犯罪现场》古天乐摸头杀宣萱

也许你会觉得古天乐跟她的那段互动比较奇怪，但是如果你是一个港剧迷的话，那么他们两的这段情愫可以说是粉丝的一次愿望上的满足。

饰演丁喜悦的演员叫宣萱，无线的头牌花旦，《唐伯虎点秋香》里的夏香，代表作品有《天地男儿》、《宠物情缘》、《寻秦记》和《憨夫成龙》等。

▲古天乐跟宣萱早期合影

不过最引人注目的还是她跟古天乐的合作的几部作品，像《宠物情缘》里古天乐饰演的警员戴展硕就和宣萱饰演的邻居阿文在一起过，再回过头来看同样是邻居的两人，是不是感觉像喝了双皮奶一样很甜呢？

▲《宠物情缘》宣萱和古天乐吐舌表情

《寻秦记》古天乐跟宣萱也是一对CP吧，而《犯罪现场》是他们两时隔18年之后的合作，据说电影版《寻秦记》也是剧版原班人马饰演，如果明年上映的话，那么我们又有机会可以重温两人之间的故事，是不是感觉甜上加甜呢？

▲《寻秦记》宣萱和古天乐

所以在《犯罪现场》里看到他们两人好笑又甜蜜的情感戏，真是老父亲的眼泪都快落下来了。

为何一部犯罪片这么好笑？

此外，看完电影的时候，我还是有些好奇为何一部犯罪悬疑片会拍出犯罪喜剧片的即视感呢？

而当我看到导演是冯志强的时候，我就没有那么惊讶了。

冯志强是谁？

这个人是香港编剧和导演，但特别地低调吧，一般影迷估计也不是很了解他。

但如果提起他的一些编剧作品，你可能会感到诧异。

▲导演冯志强参与周星驰电影的几部编剧作品

像《创世纪》是有他的贡献，还有周星驰的几部电影，如《少林足球》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》，都有他的一些贡献。

我们且不说他对于这些作品在剧本方面的贡献有多大，影响有多大，但从他参与的这些作品来看，确实都是偏喜剧的。

反倒是以前的作品影响了他的创作，当他担任导演的时候，里面的搞笑片段似乎就找到了依据，不过这一切的效果也跟监制尔冬升和演员的发挥有关。

▲导演冯志强

尔冬升在接受采访时表示，用什么拍摄手法我不管，也不会一直在现场，基本上都交给导演。他主要还是起一个协调作用，主要是市场和审核方面，当然他也参与了影片的终剪。

不要只是为了公益而看电影

来看《犯罪现场》多数人还是冲着古天乐的，原因也不外乎有这么几点。

首先是古天乐确实演的戏都还不错，不能算特别好，但也不算差，刚好及格又可以适合消遣放松心情。这说明演技还是很重要的，不然某些演员这么一搞，迟早把自己给消遣光了。

▲豆瓣网友评价《犯罪现场》

其次，我们都知道古天乐特别热衷于做慈善建学校，这都是实打实的事情，所以我看到他饰演的电影评论下方总会有一群人嚷着说看电影是为了支持古校长建校，感觉就跟自己做了慈善一样。

今年古天乐堪称劳模一哥，有7部电影上映，除了本片外，还有《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、《使徒行者2》、《九龙不败》。

▲劳模古天乐2019年的电影和之后的排期

从口碑和票房上来看，大多数是及格作品，其中《扫毒2》票房最高，斩获了12亿。

这几部片子带鱼先生都看过，综合评价来看，我的排序会是《犯罪现场》最佳，《九龙不败》垫底。

支持古天乐无可厚非，但如果每部有他的电影都要因为建学校一事来讨论的话，就显得没什么劲了。我们恐怕还是要以电影的角度去评价电影。

▲《犯罪现场》拍摄现场

当然这里我个人也无意要求每个人都要如此，只是希望每当我们谈起古天乐的电影的时候，不单是他的慈善事业，还有他在片中角色的表现情况，以及电影的其他亮点。

像《犯罪现场》这部片除了古天乐之外，一些久违的港星是一大看点，张继聪的表现也是可圈可点的，里面一些细节也是值得肯定的。

■往期回顾：

不被看好的《中国机长》为何能成功突破重围？这几点很关键！

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《小小的愿望》：彭昱畅这版的愿望尺度确实没有韩版的大

《罗小黑战记》：不同于哪吒，或许是未来国漫的另一条通行道

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关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能真实，也许主观，但一定不是影评。

自古开会先表扬，我把表扬的话先讲一遍——

《犯罪现场》最大的优点就是，故事讲述完整。

很多人以为拍电影先把故事讲完整是首要的，我也这么认为。

但偏偏现在的很多导演，不知道是水平问题还是观念问题，老是会给你整一些没头没尾的PPT电影、VCR电影，看完全场你都拎不清来龙去脉，搞得你一头雾水。

别以为只有国产神片《三生三世十里桃花》们有这个舍本逐末、不讲故事光渲染的毛病，好莱坞流水线作品《阿丽塔：战斗天使》等不也一个德性？

我看《犯罪现场》起码能把故事讲完整，就体现了冯志强的基础业务能力和诚意了。

香港刑侦剧一般前三分之一交代案情及安排人物出场，中间三分之一丰富剧情并加深悬念，最后三分之一破案、真相大白。

《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧，开局安排“珠宝店抢劫案”前后，将相关人物放出；中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”；最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。

从开头到结尾，每个人原来什么样子、遭遇什么情况、最后什么结局都交代得清清楚楚；你让一个小升初的孩子来看，保准也能看得明明白白。

《犯罪现场》是冯志强的第四部荧幕作品，尔冬升是将他作为青年导演来捧、来合作的。

青年导演不好高骛远去搞一些《纯洁心灵·逐梦演艺圈》大卖内涵无疑是明智的，拍出《犯罪现场调查》这样故事完整且还有几处亮点（比如画面、配乐和矛盾场面的动作戏处理等）的作品，即便相对平庸，但前途还会一片光明，毕竟现在这个电影市场，只要不算太烂，都算好的——观众的期待值真心算不上高，整体欣赏水平也算不上优秀。

没错，我说《犯罪现场》最大的优点是故事讲得完整，又说青年导演冯志强先拍成这样还算可以了，言下之意是想说：

《犯罪现场》是实打实的平庸之作，算不得大片，也够不上艺术。

先说为什么算不得大片。

完美的大片讲究什么？宏大主题、高深立意、恢弘场面、大牌明星、精湛表演、前卫拍摄手法等，起码要占到两三样。

《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片，明星噱头无非是敬业古天乐及其与萱萱荧幕重逢，况且还是古天乐2019年面世的第六部戏，观众难免都有点审美疲劳。

说到主题、立意，不存在的，观众看完顶多觉得古天乐终于能睡着了，坏人也没那么坏，还能体会到个啥？

还有场面、表演、拍摄手法等，真心只能算还凑合。

几场枪戏，尤其是最后的“乱葬岗枪战”，显得那么仓促、草率，仿佛等不及收工吃盒饭了一样。

表演来讲，只能说中规中矩，该演冷酷的汪新元看起来是冷酷，该演沙雕的林警官看起来是沙雕，如此而已，就连萱萱饰演的女房东，说实话，也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。

至于拍摄手法，开头鹦鹉+字幕倒是很适合做PPT封面，配上背景音乐倒有种大片即将登场的感觉，但可惜往后并无亮点，尤其凶案现场的画面让人感觉摄像老哥没吃饭手抖，晃得有点不舒服。当然，不可否认冯志强还是有尝试玩一哈子的，比如“洗衣店爆炸”这一PART一镜到底，看得出来是花心思的。

这片子吧，平庸的关键点在于，导演+编剧的文化格局和讲述水平上。

导演和编剧都是冯志强。

说故事完整，是他的功劳；但是说电影平庸，也正是他全责。

第一点：文化格局

我看完《犯罪现场》最大的感受，就是，感觉像中学老师布置了一篇作文，要同学们讲一讲好人不一定是好人、坏人不一定是坏人，然后冯志强同学就交了这么篇60分的作品。

《犯罪现场》的故事矛盾非常简单，几乎每个角色的矛盾及处理都很LOW。

抢劫犯头子汪新元，是坏人，然后因为同伙被杀、鸭梨山大而略显精分，于是想找出真凶然后彻底睡着；叶警官，伟光正的人物，因为卧底被杀、出离愤怒而尤其亢奋，于是黑化、以暴制暴然后领盒饭；林警官，怂包一个，因为汪新元跟他说自己不是凶手，就走上了寻求真相之路，从磨洋工人设转变成警局急先锋……

是不是有点太形式化、太儿戏、太粗糙了？

所有带悲剧色彩的故事，人物矛盾哪个不是重点突出一个人物情感上的“量变到质变”以及“抉择”上的痛苦、艰难？

你看同样是港片的《无间道》里一句“我想做个好人”，台词声音不大，但因为前情里种种杀戮、背叛、痛苦的堆叠，渴求但求而不得、抉择也身不由己的境遇，就让这句话显得振聋发聩！

那么《犯罪现场》的各位角色的转变呢？

你是编剧你来写的话，你觉得一个深受爱戴的高级警官会因为卧底因公殉职就毅然黑化、教唆犯罪？一点心理上逐渐转变的铺垫都没有、黑化起来行为那么娴熟就算了，最搞笑的是居然让叶警官接受了复仇团伙的提议、接受一笔钱给卧底家属——拜托，如果复仇是一个变节的话，接受赃款又是一次变节，咱这个高级警官这么容易变节、动不动就说服了自己，那他是怎么能混到以前伟光正的形象的！

劫匪头子汪新元，劫案时你看心狠手辣、形象鲜明，但往后走却变成了理中客，仿佛导演要告诉你长得帅的坏人也很可爱一样。

那个废柴林警官，积极分子变磨洋工代表交代得不清不楚，好像一个人很容易就变了，一句岁月蹉跎就可以含糊过去，等磨洋工又变成积极分子，又很突兀，只因为汪新元没杀他？就算他是白莲花舍不得汪新元，那也好歹说清楚是什么动机让他积极办案吧，就算是扳倒叶警官也是一个好的动机啊——要不然，按照这种废柴性格，躲一边不就是了。

还有复仇团伙的伙计们，什么心理变化过程都不交代，直接就让他们复仇了。诚然老妈去世、对象瘫痪等是非常大的复仇动机，但是要知道，那么多刑事案件的受害者，99%都没走上复仇道路吧？你看以暴制暴的电影，哪个不是起码交代下官方不作为，自己没办法才自己出手以暴制暴的……这就算了，居然还安排“分赃”的一幕杀叶警官，这……复仇的初心在哪？最扯的是，叶警官居然接受了提议；最最扯的是，他们还杀了要分一份的叶警官，全员黑化……导演你在想什么？

总之，看下来，感觉导演的文化水平、审美水平一般，跟文学艺术应该搭不上太大的关系，写作水平应该平平无奇。你让一个学生写作文，他也会给你安排故事矛盾，然后黑变白、白变黑，但他仅能做到这样。而冯志强的《犯罪现场》，就是这么个水平。

对比一下你就知道什么叫“文化格局”了。

你看《我和我的祖国》里陈凯歌执导的《白昼流星》，算是里面比较差的一PART了吧？但明眼人都能看出来，陈导这个思想水平、文化水平肯定是有的，这片子不管你往文学的“回归”主题靠还是套个“割肉喂鹰”的故事去思考老书记，反正能判断，给一定的篇幅和空间陈导，大概率会出个有深度的片子。

但你看《犯罪现场》的话，你不存在这种期待、指望的。

第二点：讲述水平

讲述水平不够的特点就是该说的不说，不该说的啰里啰嗦。

该说的，比如前文提的焦点场面仓促、人物变化铺垫不够其实都可以算。你会讲故事的话，一定会注意到要让听者信服，情节铺垫不够或者场面太过仓促，明显不能让人信服。

几乎所有创作新手都有这个问题。就算你把情节大纲列给一个中学生，让他去丰富写作，你仍然会发现，他笔下的人物转变会很生硬、矛盾场面几笔带过——肚里没货、水平不够都这样。

不该说的呢？有些创作者热衷花篇幅去讲开头，细得很，到后面虎头蛇尾；有些创作者喜欢洋洋洒洒搞辞句、渲染画面，结果搞成PPT电影；冯志强这个不是这两种，起码他是认真讲故事，且结构、层次相对合理。

问题在于，那些有的没的，留白就好，别浪费时间。

女房东的所有戏都有任何必要？主题既然系在最后“这个世界不应该是这样”上面，汪新元和女房东这段“情愫”放这里算啥？你放个照顾老人很温暖的女房东，OK，请问这就是杀人不眨眼的魔头立地成佛的理由？你放个市侩样样收费的女房东，OK，请问这个市侩形象跟剧情有半毛钱关系？你放个柔弱被人欺负的女房东，OK，请问你是想塑造抢劫犯头子江湖大侠拔刀相助的一面？拜托先讲好主线、丰富好人物主要特征好吗！

除了现在几乎所有电影都喜欢的——不管有没必要我就加感情戏——这个毛病，《犯罪现场》还有好多拖沓、注水的细节，包括主角那啥失眠症，都可以稍提即可。你看废柴林警官养猫这笔墨有必要吗？他有爱心就能帮助到观众理解他对汪新元产生圣母心？借高利贷养猫是脑子不好，这跟郁郁不得志、颓废、磨洋工有毛线关系？

想说很多，OK，那也要大师来讲，取材用料信手拈来、省略得当可不是好干的活。

最后，还是感谢古天乐，你的电影我都会看的。说我闲也罢、情怀也罢，反正老面孔们拍的港片我还尽量都是看了的。

但是，如题目所说，我挺怀疑港片未来是否能“重现荣光”。市场环境已经完全变了，优秀的演员们也逐渐凋零——说票房，除了古天乐，香港中生代的演员里，还有一个能打的吗？

现在看《犯罪现场》，让我又认识到，香港青年导演的“上限”，好像并不太高。

希望只是个例吧。

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说今年大银幕勤奋的演员，绕不开平平无奇古天乐吧。

《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《使徒行者2》、《扫毒2》，古仔今年截至目前足足主演了五部片子。

这些片子古天乐是实打实的主演之一，不是一两个镜头的客串。不过古仔的高产还没完，还有一部他的犯罪悬疑片也上映了。

1

听名字，就知道肯定和近几年古天乐主力输出的电影一样，警匪二元角力。

不过古仔这次没演正方的警察卧底，演了个悍匪，汪新元。

有多悍？

带着四个小弟抢劫珠宝店，警察来了，开枪先杀卧底，再出门机枪扫射警察。

故事从犯罪现场开始，珠宝劫案的一个小弟被人割喉，珠宝也被拿走，楼道还有人看到汪新元从死者房间出来。

真相没人知道，现场唯一的目击者，是只鹦鹉。

所以此时案件的最大嫌疑人，莫过于穷凶极恶的汪新元。

当第二个小弟也被炸死，所有的线索就都指向了分赃不均，匪首大开杀戒，把小弟一个个干掉。

相比人狠话不多的悍匪，正方的小警员开始看上去不大聪明的亚子。借高利贷养一屋子流浪猫，还不上钱，给放贷老哥排队买鞋炒鞋。

但正因为小警员的这个人设，才能把他认真和鹦鹉对话、判断真凶这种硬核查案方式合理化，以此辅助寻找事件真相。

小警员混的不如意，原来警察小组被人叫垃圾，现在也经常做点不靠谱的事，被上司叶警官训。

但他却发现上司不对劲，因为线人被汪新元一枪打死，变得异乎寻常，隐藏着什么秘密。

于是电影两条线索，齐头并进。一面是警方查案，警匪斗争；另一面，悍匪为给兄弟报仇，也在寻找真凶。这正是电影张力所在，前半段气氛很出彩。

汪新元这个角色，也比较复杂。杀人如麻，但重情重义，不逃走寻找兄弟被杀真相，有时还放那些无关紧要的小警员一马。

片中掺杂一条感情线，作为节奏比较温吞的调剂。人狠话不多的冷酷劫匪，遇到了一个女房东，逐渐信任她。这条线，也是在给古仔角色性格做补充。

老房子里其他房客都是头发花白的老人，女房东是个视障人士，看不太清，不知道汪新元长什么样，是什么通缉犯。

正因为有这些背景基础，女房东才和汪新元联系越来越紧密。

不过这段感情戏的意义不仅于此。两个演员在银幕内外的联系，让俩人重逢的感情戏，成为全片最大卖点之一。

2

古天乐、宣萱，这对银幕CP，渊源已久。

两人从1994年《餐餐有宋家》首次合作，到今天两人合作了10部作品，出演银幕情侣有4次。

最令人印象深刻的《寻秦记》，特种兵项少龙和赵国千金乌廷芳，俩人的感情互动，让不少人磕CP从银幕嗑到现实。

但古天乐之后离开TVB，把重心放在大银幕，两人也再没什么合作机会，一别就是18年。

如今宣萱已经签下了古仔自己的公司天下一，除了《犯罪现场》和在路上的电影版《寻秦记》，以后合作机会应该不会少。

这部片中的古天乐和宣萱，只有一些温情互动，但不是真正的情侣关系。尤其美中不足的是，电影后期情感戏还干扰拖沓了主线，可惜。

古萱CP外，也有不少港片熟脸。比如张继聪，算是香港男演员演技不错的一人，前段时间刚在《反贪风暴4》贡献了年度金句。

这次的小警员，和《反贪风暴4》的狱友还有几分相似。带点插科打诨，但大事面前不含糊，他演起来挺得心应手。

其他像谭耀文、姜皓文、安志杰他们，也算是在片中稳定发挥吧。

3

但《犯罪现场》有种“流水线”的气质，令人倦怠的重复，从演员、故事、题材，最终影响到整部电影。

港片演员，长时间以来，总是那几人翻来覆去。这部戏的警察，那部戏的卧底，要么就是匪徒，身份换来换去，乐此不疲。

不仅如此，场面和故事，也带着复制粘贴属性。追车、爆破、枪战，一个不少，卧底、黑警、反转，一应俱全。

各种元素的一致，让类型创作成了既定死板的公式化，所以难免观众也会有审美疲劳。

类型不是什么错，但类型创作分高低。表面的技术手段、演技只是一方面，深层次还要有打动人心，令人回味的内核，才能让电影达到一个高度。

像杜琪峰、吴宇森，《英雄本色》、《喋血双雄》这类，他们大浪淘沙出的经典，就是在类型创作玩得出神入化。

如今或是能力有限，或是少些诚意。港片总体杰作极少，更像商业化的快餐，看过转头忘。过度重复的范式让整个题材创作，陷入了平庸窠臼。

就像《犯罪现场》，绝对不算坏，甚至可能是古仔今年的年度最佳。但却达不到出挑，成为杰作，总差那么一点。

比如汪新元的蚂蚁幻视幻听这个角度，还可以再挖深一点，或是展开有关精神疾病的一条线，现在的处理有些苍白。

后半部分的逆转情节也在意料之中，就显得有些冗长拖沓。直接导致最后拔高无力，前半段的紧张，慢慢泄了气。

《犯罪现场》是那种典型看时爽，看完忘，什么都留不下的流水线商业片。

不过这部片子的气氛、演技、情节都不差，近几年和类似题材相比，完成度和水准算高的。工整细致，编导也加了不少自己的想法。

再说了，古仔不论是想要搞奶粉钱、盖学校、演员精神还是什么其他的东西，他是真的在以稳定的演技，疯狂输出作品。霸屏，也不会招人厌烦。

所以不论是为古仔充值，为酣畅淋漓的警匪戏，还是为港片、悬疑，任何一个元素心动。《犯罪现场》只要有一点戳中你，就值得一看。

都说“港片已死”，但香港电影却以它熟悉的犯罪、谍战等题材以及稳定的产出向我们宣告，它还活着。

十一档余温未消，又一部港片悄然来袭——《犯罪现场》。

你没看错，主演又是古天乐。

没记错的话，这已经是今年上映的第五部由他主演的电影。此前的四部是《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》，无一例外，都是IP续作。

从这四部的成色来看，我们有足够的理由唱衰《犯罪现场》。

但看过后我想说，它并不差，甚至是近两年古仔主演的最好的一部电影。

尽管它问题不少，比如剧情的bug、人物不够丰满等，但亮点也同样明显，只可惜不在古仔身上。

影片讲述的是一桩扑朔迷离的案件。

珠宝店抢劫案发生后，抢劫团伙的三个成员相继离奇身亡，只剩下头目汪新元（古天乐饰）一人在逃。

所有人都猜测，是汪新元因为分赃不均杀死了同伙，但种种证据又表明，事情并没有那么简单。

随后，影片分为两条线叙事。

一条是汪新元踏上追凶之路，企图为死去的兄弟报仇；另一条是警官林法梁不断逼近真相，但他所能依靠的，仅仅是一只“鹦鹉”。

这是影片比较有趣的一处设计。

犯罪现场的唯一目击者是一只鹦鹉，于是林法梁想要训练这只鹦鹉说话，告诉他谁是真凶。

相信看过《巴别塔之犬》的人一定想到了，这个创意正来自于这部小说。小说中的妻子独自在家中身亡，爱犬是唯一目击者，于是丈夫想尽办法教狗说话，告诉他真相。

但不同的是，《巴别塔之犬》通过一只不会说话的狗，实际在隐喻着人与人之间沟通的艰难；而《犯罪现场》中的“鹦鹉”则是另一种存在，它所暗示的并不是沟通的艰难，而是推理的艰难。

难在哪？

难点在于，我们寻求“客观真相”的唯一手段是“主观推定”。而两者之间的落差，却一再让我们犯错。

从这个角度看，你会发现“鹦鹉”这一意象的运用，是很巧妙的。

“鹦鹉”是什么？

其实，“鹦鹉”就是“犯罪现场”。

它不会说话，却装下了所有的事实。而探案人要做的，就是想办法让它说话，让它说出真相。

但问题在于，当鹦鹉真的被训练说出了人话时，它所说的到底它真的想说的，还是我们因为自己想听而教给它的呢？

不知道，也无从判断。

这正是影片通过“鹦鹉”这一意象想要表达的，即真相在很多时候会因人的偏见和短视而被歪曲。

尽管犯罪现场不会说谎，但人会。

当然，我也只能说，这个创意的原点是好的，但很可惜，它并没有延续下去。

随后的故事，又进入到我们熟悉的追凶模式。

你一定也猜到了，它势必会经历多次反转。这也从事实层面证明了通往真相的不易。

可是，不得不说，影片的反转设计实在太生硬了。

为了强造反转，编剧们甚至不惜以生产bug为代价。

我随便说两个例子吧。

一个是警官林法梁提着鹦鹉去找嫌疑人何兆东，结果他的上司叶sir也在现场。这时鹦鹉开始大叫“救命”，于是林法梁开始怀疑叶sir。

表面看这没什么问题，镜头交代也很清楚。

但你仔细想，从最终的反转中我们得知，鹦鹉实际同时看见了两个人，当它大叫“救命”时，林法梁会第一时间怀疑自己的上司吗？

不会的。

他一定会先把怀疑指向何兆东，因为他提着鹦鹉来找的人正是何兆东，鹦鹉叫了，岂不正印证了他的猜测？

而影片之所以先让我们怀疑叶sir，不过是想生造一个反转而已。

再说一个bug，就是最后真凶们合谋除掉叶sir的戏码。

这个设计也太蠢了，完全不合逻辑。

试想一下，真凶们复仇杀人都是在叶sir默许下进行的。后来他们见财起意，私吞了珠宝，叶sir得知后想一起分赃，他们会选择杀死叶sir吗？

这简直是不可理解的。

叶sir可是唯一知情的警官，能够给他们提供庇护，让他们杀人、敛财依然可以逍遥法外。

这帮真凶再傻，也不会为了少分一份珠宝而把这么大个庇护伞干掉吧？

说到底，还是那个原因。编剧之所以这么编，就是为了弄死叶sir，这样当所有证据都指向叶sir时，他好抛出叶sir已死的情节，再生造一个反转出来。

这确实太糟了。

老毛病，为反转而反转。完全不顾故事逻辑和人物心理的合理性，并企图通过带节奏蒙混过去。

但这等硬拗的噱头，明眼人一看便知。

接下来，我们聊聊人物。

这部电影另一个比较大的亮点，是塑造了一个不太一样的警察林法梁。

哪不一样？

恰恰是区别于以古仔为首的那些港片里常见的正义警察形象。

林法梁从一出场开始，就是一个“犬儒主义者”的人设。

他在警界摸爬滚打了多年，没有升职，所以也就不再拼命，只把“探案”当作一份朝九晚五的工作；他平日里把心思都花在养猫上，借钱还不上，就东躲西躲……

这哪是什么正义的人民卫士呀？

完全就是个混日子的小人物。

直到影片最后，你以为这个小人物会有什么高光时刻，幡然醒悟、痛改前非吗？

完全没有。

至始至终，他都没做成任何一件事，也没有救下任何一个人。他在片中开的唯一有效的一枪，实际也是对方利用他完成了自杀而已。

这个人物设计，是很不寻常的，当然也很大胆。

如果要是放在大陆刑警身上，多半会过不了审。

但与此同时，他又很鲜活，很真实。

他存在的目的，就不是为了独具慧眼地看透真相，而是为了告诉我们，真相是如何一步步远离我们的。

正如影片开始时，上演的那个莫名其妙的桥段。

一只蜘蛛从结的网上跌落在地，被一群蚂蚁蚕食。

很显然，这是一个寓言式的剧透段落。

它讲的是什么？

首先，它讲了真凶就像蚂蚁一样贪婪，而且不止一个。

其次，它告诉我们，这是一个“法网之外”的事件。

最终，这个故事的“正义”并没有通过“法”来实现，而是在法网之外，试图用“私刑”的方式获得。但这样做的后果，又必定会衍生出不可控的新的罪恶来。

于是在整个故事里，“法”是失效的，捍卫“法”的体制也是失效的。

警官林法梁最终发现了真相，但整个过程，他就像是看了一遍真人出演的新闻事件一样，他只是个看客，始终被剧中人牵着走。

这无疑是个略带讽刺的事情。

所有观众在无形中也都做了回林法梁。

在影片的大部分时间里，我们都是盲目的。直到影片最后，我们才换上了新的眼角膜，得以看清整件事。

但别忘了，那是杀手的眼角膜。

我们之所以能看清，仅仅是因为杀手不想再逃亡了而已。

于是他在临死前，说出了全部的真相。

于是他永远获得了解脱。