宁静的热情

不知道影片呈现出来的内容是否百分百符合艾米莉•狄金斯本人，但片里女主角那些反抗压迫，反对不公平，追求和平，追求自我，从容的面对生老病死，无论女主据理力争时平静的样子或激昂的样子或暂时的妥协时，抑扬顿挫虽晦涩但拍得很细致很好。 女主始终都在坚持自己的内心世界，她的追求与她当下的社会是有相当大的矛盾的，周围的很多人在时间的侵蚀下妥协，变质变坏，这些人的变化对她的打击不可谓不大，她的挽留与质问仿佛变得可笑，但是她会慢慢的跟过去告别过好新的每一天，每首诗配合当时的场景意境特别美。 其实她的生活态度就很诗意，一边生活一边在夜深人静时写诗，这种生活是美的又是安静的，她歌颂世界赞美生活也抨击世道，她的思想是那么的前卫、真实、善良、和平而激荡，女主角的精神世界强大而满足，从容而淡定。

“我的灵魂是我自己的！”影片前半部，是艾米莉•狄金森与宗教的抗争。在曼荷莲女子学院，她选择孤独地站在中央，不肯往右，也不愿往左，因为她没有也无法感受到自己的罪，面对教师严厉的批评与指责，她坦承自己将是个“毫无出息的人”。当新来的牧师要求全家跪下听他布道，连父亲都服从了，她却庄严地坐着，绝不肯违背自己的内心。当父亲对她大发雷霆，她嘴上顺从，却在父亲嫌餐盘脏时将盘子用力摔碎，然后平静地告诉他这样就不脏了……一个自尊，独立，智慧，顽强的女性形象已经树立。

“我看世界——诗人 当列第一，第二，太阳——”

影片后半部，是艾米莉诗与爱的世界，也有病与痛的折磨。

每天半夜三点至凌晨，是她独自享受宁静与诗歌的时刻，她喃喃自语，她若有所思，她呕心沥血，哪怕只发表了几首，她依然孜孜不倦地写作，因为那是她最自在也最富有的时刻。

她爱过神父沃兹沃斯，那是难得的能欣赏她诗作的人；她珍惜过与魏若琳的友情，那是个风趣与智慧并存的女友；她享受与家人在一起的时光，哪怕他们都不是完人；她欣喜地看到哥哥奥斯汀的新婚妻子竟是自己的儿时好友，向往着大家成为勃朗特那样的姐妹……然而，神父后来离开了，好友也嫁作他人妇，父亲病逝，母亲去世，连哥哥都被肤浅的美貌所吸引背叛自己的妻子……幻灭太多，痛苦太多，而真正的爱情，却从未到来。她变得更加激烈，尖刻，锐利，而病痛也在变本加厉地折磨着她。

留下一千七百多首诗作，她终于离开了人世。那半夜就着油灯写诗的时刻，那与好友在花园中散步闲谈的时刻，那和姐姐温妮开心大笑或抱头痛哭的时刻，那一家人闲闲坐着各干各事的时刻，那些所有或含笑或带泪的时刻，留在了她的诗作里，留在后世所有读者心里，留在被这部舒缓，优美，宁静的电影感动的观众心里。

我啜饮过生活的芳醇 付出了什么，告诉你吧 不多不少，整整一生 他们说，这是市价。 他们称了我的分量 锱铢比计，毫厘不爽， 然后给了我我的生命所值 一滴，幸福的琼浆！

我一直期待着这首诗在影片中恰到好处的出现，可惜，直至最后，导演也未曾安排它的露面。就让我再次引用这首至爱的小诗吧，某种程度上，我也是那个孤独终老的女子，“跳着舞过黯淡的日子，使我飞翔的是一本书。”还有一部可以静静沉醉的电影。

喜欢宁静的热情这个名字。 热情让人想起火，“火静而朗”，安静燃烧的火，涤荡了所有纷繁，熔化了所有疲惫，有一种气韵充实、郁穆明亮的通透。 宁静总是好的，心地宁静了，才会因空生灵，对存在有觉察，因而活得绵密且富有。当然，正如朱光潜说过的，这里的静，是“心界的空灵，不是物界的沉寂”。否则，王阳明早就说过，“只悬空静守，如槁木死灰，亦无用。”因此，虽静能生慧，要知这静是有生机的、有灵气的。 艾米丽狄金森自辍学后便向父亲请求，夜间起床写诗。夜是黑暗的、宁静的，艾米丽心中的火，燃烧得愈加清透、明朗。 最近看了四部以女性为主角的电影，简奥斯汀生得最晚，终生匿名发表作品；勃朗特姐妹、阿黛尔雨果，还有艾米丽，都生在简奥斯汀去世后四五十年左右，她们的作品能化名、甚至也能署上自己的名字了。 除了了解她们的生平故事以做休闲时的娱乐，我还有自己的私心，就是想知道那些一生未婚的女性怎样过完这一生。 勃朗特姐妹会担忧，假如父亲去世，哥哥又不务正业，她们要如何生存？电影里的奥斯汀说不遗憾于自己的选择，她放弃了婚姻但收获的是自由。不知她在书写爱情故事的时候，是否会想起娶了公爵女儿的初恋情人，并感到心痛？阿黛尔的美貌与经历都是传奇，她跨越山海追求的是爱情，还是作为那个年代的一名女性，着迷于在生理和心理上的突破所带来的快感？艾米丽的一生太理想主义了，不站队、不喊口号、不下跪，如果不是自己真心接受的爱情，就对求婚者冷嘲热讽，因而吓走了一批批慕名而来的人。那些夜晚，她书写有关死亡主题的诗句时，可曾觉得自己一无所有而悲伤？ 这个影单还会一直看下去，寻找回答。

与诗意相对的是琐碎的生活吧，为金钱，为人与人之间不太确定的关系。人类总是不安于现状，这是好处与坏处。很难达到中庸的状态，当你得到，便想得到更多。不止是在金钱上，而是个人的追求中。写诗也好，生活也好。总想过得更好，更自在开心。 这部影片中大部分都是在争吵，或许是为了还原一个平凡的狄金森，而不是被神化的狄金森。一开始以一场狄金森反对宗教学校的教化而开场，导演似乎想借这种观点来贯穿狄金森的一生。 她一直为了心中某种崇高的理念与特殊的想法来看待他人，而对其他人较为苛刻，甚至是自己的弟弟。导演所展示的只是她生活中的一角。我实在无法相信，写出那种诗歌的人，应该是会可以忍受孤独的人。

导演的表达是她非常渴求异性，这在那个没有网络的时代，在那个结婚要靠跳交际舞的时代并不是不可以理解。但似乎有一些过激，让整个人物不真实。

整部影片里面藉由她生活的变化出现了许多画外音的诗句。表明一种态度诗歌从来都不单单是语言的高级运用，而是用高级的语言来表达深层次的内心情感。

最后附上两年前非常喜欢狄金森的一首诗。

总有一天，我们会与曾经爱过的人重逢。

他们在死亡里有了安全，我们也必须跨越死亡才能再次见到他们。想到这里，也就感到了些许的安慰。 亲爱的人啊，没有死亡，坟墓只是我们为他们悲叹的地方。 如果这是最后的一天 “最后”，又是何等的无限—— 我们所没有猜到的 是我们最终的会面

(我居然没记诗名，艹！)

我并不是很了解这位美国的女性诗人，所以并没有将这部电影视为传记而是从故事的角度去观看的。电影的镜头虽然没有过多技巧上的炫耀但无疑在美学上是极为出色的，油画一般的质感，与《燃烧女子肖像》在风格上具有一定的共性，多处空镜以及古典女声咏叹调配乐穿插在电影中，十九世纪美国上层阶级的生活画就此展开。而这样的美学给我带来了一种静谧、缓和带着一丝神性的心理体验，但结合故事情节、人物命运，却有一种祥和下的破碎、压抑之感，这些衣食无忧的“幸福”女人的眼睛像一汪色泽忧郁的镜湖，只要风一吹就能无声无息地打破其间的宁静，透出似有若无的哀伤的波澜。《时时刻刻》想要表达却没有传达给我的那种压抑感，我在这部电影里感受到了。

电影中最光彩夺目的角色大抵不是主角艾米莉，而是她不时妙语连珠的挚友布范小姐。她读勃朗特姐妹，能将男人问得哑口无言，无人不感知到她的机敏，她在不受世人想法的桎梏这一点上甚至远坚定于艾米莉。与其他女性相比她是最与脆弱和哀怜沾不上边的。她不带一点女性受环境压抑而被男人赋予的“神经质”,她与自己亲自挑选的数学教授结婚，去了一个她喜欢的有喜剧电影的城市。这部电影的女人大抵都不会面临过于惨烈的命运，但她也能算得上其中最自在幸福的一个。“将这份叛逆保密吧，让顺从覆盖于表面而保持一颗革命的心。这也许是一种虚伪，但没有人会混淆外在与内在的虔诚。”她向艾米莉说道，她比艾米莉坚韧亦或说老于世故，她为在这个与自己不羁灵魂格格不入的逼仄世界生存创设了一套天才般的行为系统，她找到了最适合自己的生存方法，我却可悲她像绝世美丽的中东女孩将面庞藏于黑纱之下。

狄金森夫人的戏份很少，起初最令我不耐，她与布范小姐是电影中的两极，她在镜头中总是沉默的、哀伤的，或怔怔地出神或卧床不起，带着比林黛玉更消沉的哀愁。她在才思敏捷的狄金森家族中如此不起眼。而镜头中那晚她坐于沙发上，依旧是那份怔愣、迟钝，如同被艾米莉狄金森不屑的同时代最佳女人，我甚至在镜头外拿起了手机想要消磨这段冗长的情节。她闪着泪光喃喃自语：“我的人生像梦一样逝去了，我却好像没有参与过一样。自温妮出生之后，一种忧郁缠绕上了我，而我却以为是满足。”她在变成老妇人前，也曾经有过朝阳晨露一样的少女时代，曾经人生的画卷还待徐徐展开，她被时代所为女人设计的道路推着前行，她没被教导过或者被赋予过思考自我的能力无论是志趣还是抱负，她跟那个一起参加毕业舞会的男人结婚了，然后开始生儿育女，从此她成为了全美无数个一模一样的母亲之一，守着屋子自少到死，她甚至永远都不会明白自己在无言悲伤什么，坐落在如此美满幸福的屋宇家庭内，她到底从未得到什么。

看完这个电影我的心情是少有的沉重。艾米莉受困于那个时代，幸运地依靠家族避世拒绝同流合污以创造出不朽的诗篇，布范小姐带着准备好的虚伪入世，以求俗世与灵魂的勉强平衡。而大多数女人垂着泪，疑惑哀伤甚至疯癫的走过这一生。我为之焦虑，我所处的时代真的较于当年有更好吗？我的灵魂该安放于何处？我不愿做艾米莉，那我只能效法布范小姐的不真诚吗？我会想清楚。该如何过这一生吗？停下笔，我带着芜杂的心绪静默不语。