尤其是最后和高鹏的对决,高鹏那么厉害不就自己去报仇了,还用找别人吗?79年这个套招还这么慢,武指是不是有点那啥!高鹏一直要那把剑,我还以为削铁如泥的宝剑呢,结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死,总之剧情动作都欠缺,不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的
虽然是嘉禾的电影,但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里,很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧,双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节,不但很邵氏,而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。
比如开篇就说公子不爱练武爱读书,爱读书做知识分子,都要被大老粗们调侃。结果仇家砸场子,还被小姐暗算,可谓是读书无用论的开场了。买这个小姐花了1000两白银,但是顾男二杀人出了500两。这是明了他不如半个小姐吗?主角出场就打抱不平,可是这些要饭的在人家吃饭的时候竟说些恶心的,近乎明抢。结果还被打了,真是没天理。完全是一副英雄每多屠狗辈,负心多是读书人的论调。但是放在今天怎么看,都是不可理喻。强迫邻居娶你妹妹,而且不能离婚。然后这两个不要脸的社会盲流竟然靠着人家妓院头牌过生活,在这里白吃白住的。妥妥的软饭侠。刘松仁袭击警察私放杀人犯,又私刑杀死,这都是什么操作什么人。。。然而文化程度最高的公子原来是坏人,而且坏的不那么必要。你就正经交人,正常求人办事,你自己再你努力就名利双收,为什么费这个劲呢?还有你抢你师爷那个剑,也没看出 有什么功能。这些笑点其实都局限于当时的条件与情境。所以今天看来也是一乐,不能太较真。但是这个双雄暧昧的风格和主题,可能是从吴宇森开始的。
过去的邵氏电影也有双雄并至的电影,狄龙姜大卫主演的都很多,但是对人物的刻画没有这么细,对这种暧昧不清的关系也没有放到C位上拍,这算是吴宇森的贡献吧。
豪侠似豪侠剧情来讲还可以可惜了青衣形容不出来这种人物不理解的是高鹏居然认识青衣但是这种经典已经绝版了不必多说……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
高朋从开场就可看出是个小人,买妓女当老婆,向外传言是名门闺秀;有个武林英雄的爹,却一点不似父亲;读书多但不是好人。后面所为更是令人恶心,各种阴谋诡计,底线全无。还是他的师公眼睛毒,早早看出他有太多不为人知的面孔,才不把宝剑传给他。
张三,很普通的名字,如我们大多数人一样,有家人,有牵挂。他是有侠气的,天下第一神刀,武功自然不在话下,先为小朋友出头,后为朋友和刀客决战,又为朋友决斗白玉堂。少了一些聪明和心眼,只能说太正派了。
安天命也有些意思,嗜武如命,只想和第一神刀一战,为达目的不择手段,也陷入了高朋的阴谋之中,被利用。他说过若胜了,就收刀归隐,回家种田,但终究是败了。临死一句我再也不需要回家种田了道出一代刀客的悲凉。
青衣,是我最喜欢的一个角色,是一个不折不扣的浪子,放荡不羁,洒脱自由。是个一流的剑客,九流的杀手。从没做成一桩生意。每次杀人前都要喝酒,后来才知道他杀人前都会出汗,不喝酒的话会被冷死,可能是和身世有关,自言是王爷的儿子,但具体怎样无人知晓,大概童年也是一段心酸往事。
他和张三的情谊是本片的最大主题,二人的默契与相知相惜贯穿始终。
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时,从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点:
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子,是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场,道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入,妓女本性难移,为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话:婊子无情,戏子无言。
其后,本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈,却不想这庄园不过也是抢来霸占的,白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物,何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ,重新开始。不料却设下机关找人去报仇,更不料,还会假装收买人,再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……
只是结局不如人,小高算盘打错。这也是情理之中,不能笼络人心的,阴险,狡诈,不择手段,也让他没有了朋友。失人心者失天下,如果所有人都离你远去,就应该好好反省自己的为人。
香港片之所以经典,有其魅力所在,而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。
今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬!吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原,张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感,把一招一式都取的清清楚楚,如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉,快感度大大不如同期张彻等人的作品!虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的,但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面,让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度!感动的,所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受,绝对是有价值和收获的![强]
四星半,最后一分钟加到五星,作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝,年轻时气韵实在不凡,好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。
故事和打斗有古龙遗风。
韦白真是越看越顺眼,在片子里,把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜,韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里,女主角想和男一号做知己,有爱着浪子男二号。最终,男一号和男二号同反派生死浴血奋战,直至生离死别,都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。
我对朋友,从来没防备。
「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫,韋白的那一份單純。
我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊!兄弟情要比爱情神马的激动人心多了!松哥真是潇洒到让人心漾啊!连鱼尾纹都艳而不淫!!另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛?!
(6.0/10)那时的吴宇森虽然没有鸽子,可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的,和后期的变形金刚一样,打就完事了。
包可以替换韦白,囧却不能替代刘松仁.
想来想去,此片最大的不足是,大反派刘江太丑,又不够魅力,否则来个三角腐,敌人还是朋友的高级腐,那才算是精彩。 老吴当年还是潜意识,没有今天的各路腐导那么刻意,才没有设计好。
太好看了。。。冷面婆妈刘松仁,暴躁天真小韦白,两个人打怪极其有效率,眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典,就是在正常话中间搀合进去,一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣,快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。
N百年后,张三转世成宋子豪,青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作,用舞台剧的风格拍武侠,剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题,只是故事粗枝大叶,刘江最后全程开挂还会飞,武功那么神带上冯克安就可以报仇了,干嘛还要布那么复杂的局?三星半
双雄戏就很张彻,区别就是没怎么光膀子,兔子牙酒鬼刘松仁比韦白可爱多了,难怪妓女把韦白当知己,爱上的却是刘松仁
为妓女赎身可以花一千两,买豪侠神刀张三的命只需要五百两,江湖人命贱啊。电影拍得很张彻,那时的吴宇森还没想明白:人们并不需要另一个张彻,需要的是第一个吴宇森。
双雄片。只是片子还不是很成熟,张彻的影子过多了。
我对朋友,从来都不防备。
嘉禾片,刘松仁眉眼如丝,生而为古装cosplay,只是打斗像广播体操,从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀,喷火,都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊,脸盘是古典的圆润,古仔版神雕的黄蓉呢!——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。
对某些作者导演而言,所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型,只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩,或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约,无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里,我们见到了熟悉的:一、“失去的东西,我一定要亲手拿回来!”……不是从顶天立地小马哥,而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人,最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友,事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就,远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一(韦白,狄龙)虽为故事主线,却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头(周润发、刘松仁)。五、两男一女,情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味:浪漫,暧昧,弱排他性。
刘江年龄最大,老戏骨了演技自然没说,刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩,韦白年纪最小,演技肯定比不上那两位,不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。
韋白不好好和劉松仁談戀愛,和馮克安打了那麼久,真是的
吴宇森这部,和同时期邵氏、嘉禾的古装片差别不大,除了慢镜头基本没形成个人风格。有时候台词学古龙,不冷不热玩宿命无常。人物搭配上,还是师傅张彻那种,真男人不爱女人爱兄弟的路数,坏人的行事逻辑有时也费解,韦白、刘松仁两大豪侠的本领则堪忧,时好时坏的,不是功夫好是气节高,血淋淋的,拼赢的。二十出头的魏秋桦真漂亮。