奇袭60阵地

  文/ 潘索尼亚·肖尔


一战对于我们中的大多数人来说仅仅是这样几个历史名词：萨拉热窝事件，凡尔登绞肉机，索姆河战役。这场战争向来不是电影编剧喜欢的题材，在某种程度上给我们传递了一个事实：一战中缺乏能被现代观众所欣赏的电影元素。对于普通观众来说，比较熟悉的一战影片，大概就只有美国于上世纪七十年代拍摄，由同名小说改变的《西线无战事》了。尽管不乏流血漂橹的战役，但是不能掩盖这场战争——作为近100年后的旁观者的我们看来——乏味而又颇具折磨感的本质：士兵们从架在一人高的战壕里的木梯上鱼贯而出，列队经过敌军阵地前的无人区，脚下的土壤经过炮火长达数月的搅拌，早已和死者的肢体碎块形成了一种胶着的混合物，而他们中的大多数将在接下来几分钟内，成为这混合物的一部分……20世纪初正值第二次工业革命，技术的进步使得武器的杀伤性大幅提升：炸药，机枪，坦克，毒气弹，火焰喷射器……这些新式工具在无数个泥泞的战场上收割着成千上万的年轻生命。一战是一场工业文明对人性对生命前所未有的戕害，在西方世界形成了巨大的社会冲击，这种集体无意识，大抵就是鲜有广为人知的一战片问世的原因吧。
     
这也是促使我去观看《奇袭60阵地》的原因，而不是那张画着士兵的背影，远景是激战中的阵地的宣传海报。电影充满了一战的典型元素：暴雨中充斥泥泞的战壕；穿着雨衣，面露疲态的士兵；作响的马克沁机枪；从天而降的炮火。而最令个人感到奇特的地方，不仅仅是因为很少有电影去描述在地下掘进的工程兵（当然如果有的读者说《地道战》是一部，个人也不能表示强烈的反对），而更多是在于这部影片中，竟然只有一处与敌人正面的交战，而且还主要是通过漆黑的屏幕和杂乱的声音，呈现在观众面前的。而无论是影片前半部分，主角受命去炸毁某个机枪碉堡，还是在故事推进过程中，挖掘小组在炮火，流弹下遭受伤亡，敌人都处于一种明显的缺位状态，仿佛是深夜的街道上疾驰而过的车辆——对于失眠中的人们来说，它们的存在是可以被感知，但又无法直接被观察到的。这场战争显然是被刻意地异化了的，仿佛造成这一幕幕惨烈的死亡的黑手并不是对面的德国士兵，而是战争这一泯灭人性的事物本身。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

终于，主人公受命带领这支队伍去爆破德军占领的60阵地了，而此时影片差不多已经过半，上一次提及“60阵地”这个名词还是在影片开头，“听说在60阵地前，德国人占据了制高点，我们的战壕都被血浸透了”。在60阵地下的坑道中，主人公遇到了一位来自加大拿的爆破专家，他在潮湿的地下蛰伏了数月，几乎从未见过阳光。他给主人公展示了自己和部下们数月的工作成果：复杂的坑道，精巧埋设的近100万磅炸药，只要轻轻一按起爆器，60阵地马上就能化作齑粉。
“为什么迟迟没有爆破呢？”
“因为没有上头的命令，”加拿大人沮丧地说：“现在60阵地上只有几百个德国人，我们预定发起一次进攻，这样我们头顶上的敌人就会成千上万。”
原来交给主人公的所谓奇袭60阵地的任务，就是维护这近100万磅炸药不至于受潮，然后等待上头的命令，在恰当的时机，按下起爆器。在观影前中，可能大多数观众会以为“60阵地”这个名字将如同达摩克利斯之剑一般，至始至终一直悬在主人公的头顶，成为推进情节发展的核心，结果事实却大相径庭。原本以为会是一番惊天动地的英雄壮举，结果却成为了平淡无奇的家常事务。如何处理坑道内部的积水呢，结果非常简单，只要在某一位置挖一条排水坑道就行了。或许这是个艰巨的工程，但是从影片表现来看，除了搬运材料的时候遭到炮火袭击以外，真是毫无艰巨性可言。当指挥官询问主人公如何排除坑道内的积水时，发生了如下对话。

“请问你打算如何处理里面的积水？”
“这里通电的吧，我们打算使用水泵。”
“我不认为水泵能够在这样的深度排除积水。”
“使用最新型的就可以了。”

原本以为会是一个艰巨的任务，但只要靠最新型的水泵，就可以解决大部分难题。接下来的情节除了主人公意外被狙击，生死一线之外，并没有任何使人感觉到这个任务艰难的地方。影片的前半部分，对人物的刻画以及对战争的独特表现显得浓墨重彩，但是后半部分似乎被导演刻意地轻描淡写了。最终60阵地被爆破，任务完成，主人公回到了家乡，与心爱的姑娘喜结连理。在随后的字幕中，呈现了一些关于这个曾经真实发生过的故事的一些补充信息：
这些坑道的总长度相当于从伦敦到都柏林的距离。
这是人类历史上规模最大的一场爆破。
主人公因此回国后被受陆军少将军衔。
然后最后是：
几个月后，60阵地又落入德军手中。

原来这场对60阵地的奇袭的成果仅仅是占领了几个月，之前付出的一切，包括战友鲜活的生命以及看似艰巨的“奇袭”，仅仅换来了如此微不足道的成果，这却又显得有些黑色幽默。60阵地似乎就如同卡夫卡笔下的那座永远无法进入的城堡，隐喻着这场战争，高高在上地玩弄着每一个被卷入其中的普通人，他们的命运不能自己主宰，只能交付于这混沌的神祗，乞怜他那怕一丝的怜悯。这就是导演想给观众传达的第一次世界大战，一段惨烈，悲壮却又是那么荒诞的人类历史。

       看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。
    这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。

因为团购了一家距离自己家40公里远的影院，所以去一次索性就把票用完，一口气连看了《奇袭60阵地》和《关键第四号》，今晚太困了，简单说说这部片子。

《奇袭60阵地》无疑是一部好片。战争片往往通过宏大叙事、炮火、人海等来展现战争的恢弘场面和史诗意蕴。而本片，则着力于刻画人物内心。主要演员就是昏暗狭窄潮湿的巷道里，默默工作的工兵和他们的长官。巷道是寂寞的，潮湿的，乏味的；同样又是危险的、可怕的。而选择这样一个群体作为电影的主要表达对象也十分讨巧，毕竟大场面的战争片早已被各路影人用各种方式呈现了无数次，若非有雄厚的资金或者决定的创意，一般很难超越前作。而这种小群体侧面化的展现，则给了观众新的视角。

我们关注的不再仅仅是战场上的拼杀，而每一个士兵内心的挣扎、痛苦、骐骥，伴随着炮火、枪声和死亡，带给我们的更多的是心灵的震颤的共鸣。战争的残酷这样赤裸裸的呈现在我们面前，我们不再像评论家军事家一样对这战争大片评头论足、解构战争的意义和价值。我们此时就是这些士兵的亲人，面对他们在我们面前，哭泣、沮丧、悲悯、欢笑，甚至死亡。

点滴细节，或许你没有潸然泪下，至少内心也狠狠的骂了一句：狗娘养的战争！

   与其说这是一部战争片，倒不如认为《奇袭60阵地》利用战争背景去控诉战争的剧情片。本片没有战火纷飞的战场，却有极端条件下的人性与友情。



   这是一部发生在第一次世界大战的影片，众所周知，一战号称“人肉绞肉机”，在多数战争合约没有制定的情况下，其残酷性与破坏性举世闻名。所以一般来说在表现一战的电影中，大多电影并没有直接表现子弹横飞的战场，而是旁敲侧击的通过战争来表现其残酷的一面，比如库布里克的《光荣之路》和热内的《漫长的婚约》。其中卓别林的《大兵日记》更是把一战战场的恶劣环境采用喜剧的方式表现出来，过程中不时笑料迭出，但最后剩下的只有沉默与深思，《奇袭60阵地》就是在这样的基础上产生的，以一队澳大利亚隧道工事兵为视角，通过战场上的友情与人性，更加体现出对战争的无情的控诉。

 
    作为一部发生在战场上的故事，《奇袭60阵地》表现战斗场面的镜头屈指可数，但在反映战场环境方面却通过细节的表现令人印象深刻。英国联军与德军在西欧前线惨烈的战况被活脱的表现出来。通篇泥泞潮湿与肮脏破烂的画面，随处可见的残肢断臂，被污鼠咬嚼得所剩无几的人肉尸身更被淹没于泥泞之内，死状恐怖。而对于隧道工事兵，不但潮湿幽闭的环境摧残着每个人的身心，而且随时都要屏气凝神，随时准备与德军隧道兵展开遭遇战，随时都可能有丧命的危险。电影在开场十几分钟，就是把隧道兵的工作环境与工作特点完全的展示出来，极度压抑，更加能体现出这群不为人知的小队的饱受折磨的身心与紧张的工作环境。

 
   《奇袭60阵地》采用了两条主线穿插的叙事手法，在战争主线之余，与之平行的另一条叙事线索抓取了主人公隧道专家伍德沃在家乡与其心爱的姑娘经历的点点滴滴。这条线索的目的是为了衬托战争的残酷，其恬静与明亮的画面与阴暗泥泞的战场形成鲜明的对比。不过这样的叙事手法有点断断续续的感觉，况且伍德沃的爱情主线波澜不惊，有些拖沓，虽能起到衬托的作用，但还是有些冗长和趋于平淡，倒不如采用伍德沃回忆的方式来表现这条线索，寥寥笔墨足够。

 
   本片以写人为主，小队中几个个性鲜明的人物给人留下极为深刻的印象。比如沉默寡言的胡子男，憨厚的工兵，气盛的飞毛腿。当然对这些人物的刻画为的是让这些角色立体化，形象有血有肉，以至于当某个人物阵亡时令观众产生共鸣。另外，电影后半部分点缀了德国隧道兵的工作，这样的插入有些突然，但好处在于对战争双方的描写能使得本片的意识形态不发生倾斜，没有沦为那种歌颂杀敌的主旋律电影，而是模糊了正义与邪恶，没有将德军妖魔化，通过两方面的斗智斗勇与遭遇，把战争的危害性活脱的表现出来。比如最后那个临死前看家人照片的德军新兵，这样手法有些老套，但却是能把战争残酷展现出来的一种最好方式。

  
   《奇袭60阵地》通过这些有血有肉的人物刻画，把人物之间的友情与人性展现的淋漓尽致，在极端情况下那种友情最为可贵。本片的另一大特点就是从很多对白中表现出了战争伤亡的惨痛，比如“点三支烟”的故事和年轻的担架员与伍德沃的对话，虽说不如镜头来的直接，但作为一部小成本的澳大利亚电影，片中这些细节对白确实大有用处。电影还有一个角色给人留下深刻的印象，就是主人公身边的青涩小兵提芬，从开场怯懦的表现知道最后在倒塌的坑道中点燃蜡烛等待死亡的降临。一般来说在其他影视作品中，这样处处受到主人公护着的年轻角色最后死亡率很小，但本片中却因一次意外走向终点，极为突然。从这个人物身上能直接的反映出所以战争电影最直接的主题，反战。所以当最后所有人在欢呼胜利的同时，提芬独自留在坑道中，手持蜡烛，耳边响起开场时的那句话：你听到的是你的心跳。简单一个镜头，却是全片最有力度的一个画面。战斗大捷，但观众却无法开心。

 
   最后说一下本片的音乐，电影的配乐一般来说有两种，一种能然观众在看片时感受到背景音乐的动听，一种是纯粹的烘托主题和气氛，本片的配乐无疑属于后者，在观影过程的中你很难体会到本片音乐的存在，但当结尾处提芬的画面出现时，主题曲响起，观众才能感受到小提琴独奏那其悦耳的旋律，更加把主题烘托出来，这就是作曲家的巧思之处。

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。
  
  
  
 《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！这本身就是一个奇观。如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。
  
  
  
 这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。
  
  
  
 特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。 时刻要淡定才是真。电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。
  
　　
 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。
  

【你看到自己眼中的绝望】

爱情、家庭与个人命运，在残酷的战争面前一文不值。

电影的前十五分钟左右，地下沉闷的呼吸、持续不断的炮轰声，略显冗长的叙事让人觉得压抑到不想看下去。然而，一群矿工，在阴暗的地下如老鼠般生存的矿工，他们都曾拥有鲜妍明媚的生活。
两条主线穿插讲述的故事，终于在最后半小时内达到了高潮。

战争中的光荣与梦想。
地下的九十英尺的阴暗与看得见看不见的硝烟。
每个人都有着非凡的坚韧与勇气，身上承载着的是国家的使命与不可违抗的命令。他们身上携带着妻子或者女友还有母亲的照片，那是黑暗中的亮，冷酷中的温情。

战争意味着伤亡。甚至某种程度是意味着绝大多数军人的墓碑。

老父亲死了。
飞毛腿比利死了。
最后Tiffin也死了。

一将功成万骨枯。

【你听到的是自己的心跳声】

给予了准备时间的告别。
生与死的告别。

像Oliver这样的人，天生就是当指挥官的料。
而像Tiffin这样的人，是更为平凡的人，没有成熟的少年。面对战争会怕，面对在头上飞过的炮弹炸药会哭，会提着鸟笼像个孩子，会迷路会走在队伍的最后面，会偷闲给Oliver的女朋友做个小木匣。他的梦想是走出矿井以后做一个小木匠。

可他没有走出矿道，面对即将到来的爆破和死亡，他擎着最后一根蜡烛在最后的矿道里，默念着“你听到的是自己的心跳声”。是自我欺骗还是安慰还是勇敢。
Oliver救不了他，他亲手按下了爆破的闸。
他的战友救不了他，每个人都是战争的一个棋子。
几秒钟后，Tiffin的心跳声也随着爆破音和翻滚的火烟而停止。

【你体验到生命有多无可奈何】

影片来源于真实的故事：
"1917年6月17日，Oliver Woodward和他的战友们用血泪换来的那场19分钟的爆炸造就了世界上有史以来最大的一次人工爆破，爆炸长度相当从伦敦延绵至都柏林"

接下来的字幕更是让我感慨：
"这一场战役是协约国在一战期间最大的一次胜利。而德军在一个半月后又夺回60阵地。 这场战争死亡人数有一千六百万。"

向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。
胜利与失败，都是一阵烟云。
光荣与梦想，无从判定。