第四張畫

生活总不会就这样轻轻松松。人的一生总会有磕磕盼盼。村上说：光是承担我那点生命的重量就已经很累了。所以不要再抱怨生活了，这是你应该负担起来的苦难。

 

[小翔]

 

       医生说：“小朋友，你爸爸今天就要离开你了。”


       护士说：”你在这里陪着你爸爸，等他走了以后通知我们。“

       里面是冷色的病房，窗户外暖色的树叶飒飒作响。小翔拿出一张草纸，吹了吹，分成两张，撕下一张，盖在了爸爸的脸上。。

 

       10岁，父亲离开了人世。没有干净的衣服，小翔去山里，用泉水洗，一失手，衣服就顺着水流飘走。找不到一张父亲的遗像，小翔画了他的第一张画。大礼的时候，只有他一个亲属。

       就这样送走了父亲。以后怎么办？ 还要生活。

       于是中饭就偷学校老师的便当，晚饭自己下泡面吃。没有朋友，放学以后一个人走很长很长的路回家。第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。当被问及怎么家里没有人准备便当的时候，小翔说爸爸过世了。爸爸在的时候，医院的阿姨会给些东西。拿起碗，一边扒着饭一边委屈地哭了。在那以前，哪怕爸爸过世的时候，小翔都没有落下一滴泪。。

 

[校工]

 

       校工摔了小翔的碗。”你要我同情你？““你才几岁而已，你的人生才刚过一点点。”

       --很小的时候，和小朋友玩的时候，空袭警报响了，校工躲在防空洞里。等警报停了，校工奔回家，发觉已经找不到自己的家了。找了整整一天。就是找不到父母---

       每个人都不是那么简简单单，快快乐乐。即使是校工，平凡不能再平凡的普通人，可他却没有任何抱怨，因为这是生活。

       那以后小翔就跟着这面恶心善的校工，去收垃圾，卖垃圾赚取生活费。小翔唤他爷爷。

坐在爷爷的自行车后，穿梭在田野间，夕阳余晖照着他们。

 

[妈妈]

 

       爷爷：“这世界上还有什么比亲生妈妈更好的么？”妈妈带走了小翔。


       妈妈从大陆来，为了一张台湾的身份证付出了很多。本以为可以在这里好好的生活，但其实没有。坐过牢，晚上陪酒赚钱。被人泼酒也一笑了之。

       冷漠，本不想冷漠，只是生活的激情已被消耗，只剩下无聊的日常琐事和一具疲惫的身躯。

 

[胖哥哥]

 

     “我小时候看过一部电影，就两个人，骑摩托车旅行。。。我就在想，有一天，找一个好兄弟，一起去浪迹天涯，你有没有想过啊？”

       他偷摩托车，抢小朋友的钱，到别人家里偷东西。他是坏人？

       他因为小翔借了张草纸给他而觉得他很有义气，请他吃饭；看到别人家里有盲文的书，说这线我们拿不得。他是好人？

       他只不过也是一个不再相信老师的小孩了。

 

[继父]

       


     因失手打死了自己的孩子。却因为面子的关系，把孩子的尸体扔到了海边掩盖了起来。一位这一切都结束了。

     但他的内心不会放过他。他的余生就生活在罪与罚的煎熬中。。

     所有做过的一切，你以为不再会有人知道。但是总会留下痕迹。那个足印，只会在海浪的不断冲刷下更加深刻，清晰。

 

[小翔]


第四幅画--- 照着镜子画自己

画什么不重要，而是他已开始了自己的人生。

 

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想写的太多，但我终究还是写不动了。你也只有看了才会明白，我居然对这部片子赞赏有加。所有的人都不是那样简简单单。这部片子也一样。包含了很多故事和生活的辛酸。

但正如结尾，可以看出导演对于生活还是抱有希望，因为还年轻，还有机会创造属于自己的人生。

也许导演只是想要告诉我们：不要抱怨生活，每个人都有各自的苦难，肩起生活的难易苦乐，努力前行。

作为2010年下半年最重要的三部台湾电影之一，《父后七日》和《当爱来的时候》都很好分类。因为无论黑色幽默还是酸涩心事，或多或少，它们都带有以往台湾电影的影子。《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。老实说，我非常厌恶《停车》，装模作样煞有介事。钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。对比《停车》，影片大有进步。片中没有直接出现第四张画，这张画可以是小男孩自己，也是观众对这部电影的印象。

可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。

以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。

黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。

《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。小翔自个洗衣，老爸走了没人理。发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。

老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。

按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。

跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。【北京青年报】

1、爸爸朱永芳的遗像是小孩画的，参加葬礼的人除小孩以外就全是殡葬队的人了。
2、怎么去形容钟孟宏的影像风格呢？世外桃源般的令人安静又神往的色调，冷峻而克制的镜头，又常配悠远的音乐，展现了台湾城镇的魅力。
3、妈妈吴春兰从大陆过来十几年，在“酒店”从事老鸨之类的职业。
为了一张台湾身份证吃了很多苦
十几年前我来到这里以为就会有好日子过，根本没打算走，结果没多久我就知道并不这么回事
后来我终于拿到身份证了就带着小翔的哥哥走了
4、大陆新娘的生活并不幸福，儿子被第二任丈夫失手打死。
 2017年3月16日

    《第四张画》是一部台湾台湾本土剧情片。讲述了了小男孩朱文翔在父亲去世后被母亲接走，和冷漠的母亲、阴狠的继父一同生活。在新的环境里，小翔认识了新朋友“手枪仔”，并跟着“手枪仔”做一些小偷小摸的事情，这是他少有的快乐时光。但哥哥小翼却每每出现在他梦中，让他不得安宁。同时，小翔异常的举止，也引起了学校的女老师更多的关注。

    作为一部成功的剧情片，《第四张画》的剧情设置相当用心，整部影片的剧情围绕四张画展开。第一张画——父亲的遗像，交代了故事展开的背景：小翔的的父亲去世，他被曾经抛弃了他和父亲的母亲接走；第二张画——朋友“手枪仔”的明显特征，告诉我们小翔在新的升华中交到了新的朋友，故事得以发展；第三张画——梦中的哥哥，由此引出哥哥冤死的谜团，剧情发展到高潮；第四张画——在电影中，我们只看到镜头定格在镜子里倒映的小翔的脸上，第四张画也许就是他的自画像吧！故事在这里终止，留下一大串未解的谜团。整部电影似乎仅靠这四张画就连接了起来，而这四张画背后所代表的又是小翔所缺失的亲情、获得的友情、对兄弟的思念之情和对自己未来的迷茫、不确定也是影片要向观众展示的。

    剧情方面另一出彩之处在于影片中铺设的伏笔。例如，当“手枪仔”和小翔溜进一户人家行窃，却发现这家里有本儿歌电子书（盲人看的书）时，“手枪仔”说：“这家里有个小孩子，身体不好。”就把偷来的钱放回了原位，这与之后：“手枪仔”家里有一个看不见的弟弟相照应。而小翔初到母亲家时看到继父养了一大缸鱼，并天天喂它们，看到后面我们就知道继父是个在夜市摆摊“捞金鱼”的。

    朱文翔作为影片的主人公，其角色的塑造是整部电影的关键。小翔是个十多岁的小男孩，虽然从小没有母亲在身旁，他仍然快乐的成长。他拥有一切小孩子的天性：善良（在路边看到一条晒干的小蛇都不忍心踩过去）、爱玩（一个人玩滑梯，注意到旧房子里的洋娃娃）、爱问问题，贫苦的生活也让他比同龄的孩子更乖巧懂事（他每天到医院照顾即将死去的爸爸，他会洗衣服、做家务）。但父亲去世的打击的母亲家里的冷漠让他变得不爱说话，性格也开始扭曲（他相信“手枪仔”的说的“老师说的都是没有用的话”，开始顶撞老师，他陪着“手枪仔”到别人家里偷窃）。小翔的形象就在这些细节中一笔一笔被刻画出来。而她的母亲吴春兰、继父、学校的社工金士杰、好朋友“手枪仔”、学校女老师这些形象也在这短短的105分钟的影片中被刻画的相当鲜活。

    他的母亲吴春兰从大陆来到台湾，本以为这里会有好日子过，却没料到生活会如此艰辛。终于，在拿到台湾的身份证后，她带着小翔的哥哥小翼走了，遇到并嫁给了现在的老公。在第一次见到小翔时，她对小翔的态度是冷漠的的——根本不像一个母亲对儿子的态度。带着疑惑，我们更进一步了解她，她离过婚，坐过牢，坐牢期间儿子丢了，现在在酒吧做三陪女。我们不疑惑了。但在点滴的生活中，她还是不自觉的流露出了对小翔的关心：当小翔大晚上跑来找她时，她会问小翔饿不饿；当猜到小翼的死因时，她叫小翔离她的丈夫远一点；她为小翔买了新的衣服和书包；她为小翔和丈夫争吵。或许她不能做到和其他母亲一样，给儿子全心全意的爱，但她也在一点一滴的改变着，尽她的努力给小翔好的生活。影片中多次展现出她抽烟的形象——熟练而妩媚。这是一个历经风霜的女人才会有的。

    本片的结局是典型的开放式结局。给观众更多的想象空间，同时也留下了许多未解的谜团：小翼死亡的秘密是否会被揭开？继父是否会得到应有的惩罚？小翔的生活又将怎样继续？其实，影片的结局并不是故事的结束，故事早在每个人心里以不同的方式延续。而小翔，这个可爱善良的孩子，我们也只能给他更多的祝福。
   
    这部影片令我印象最深的一幕，就是金士杰给小翔讲烧青蛙的故事。“你的人生才刚过了一点点。”“你要像这些青蛙一样跳出来。”这也是这部影片中最激励我的两句话。无论身世怎样的险恶的环境，只要不放弃，绝望也能变成希望。

    总而言之，《第四张画》是一部相当成功的电影。它像一脉香药缓缓注射进你的动脉，带你体验遗忘的那种感动，带你寻找缺失的那些东西。这是那些商业大片所不能及的。

第四張畫-2010
第一张画：爸爸。影片的开始便是医院。太宰治的小说《惜别》中的少年鲁迅周先生跟医科同学回忆起父亲重病的时候所谓的名医开的古怪药方和药引，什么经霜三年的甘蔗、原配的蟋蟀一对、败鼓皮丸、平地木……甚至弥留之际的大声喊叫唤回垂死者的灵魂，完全是恶毒的欺诈。——这些这些，小翔自然都没有做，他静静地在医院病房，看着父亲的气息微弱至死，连眼泪也没有滴下来。
大人说“带一张爸爸的照片来作遗照”。小翔回家找了半天，除了爸爸的身份证，只有小时候和妈妈的照片。于是，他画了一张爸爸的画像。大小眼，细细的线条，这个男人画得有点丑，然而丑得有点真。不知道小翔画画的时候有没有哭。倒是校工爷爷打小翔的时候，他哭了。“你的人生，才过了一点点。”这话是金士杰跟小翔说的。金士杰的故事，就跟表演工作坊里舞台剧演过相声说过的无数个相似的故事一样，空袭之后，失去了房子父母和家，至今还记得日本军人唱歌的声音。的确，在爷爷面前，小翔那无比的凄惨怎么也惨不下来。
第二张画：朋友。小翔被妈妈郝蕾带走，跟继父戴立忍一起住，认识了小混混，成了朋友。他们一起干着些让人哭笑不得的事情，比如在交班费的日子一起打劫小朋友、入屋偷钱发现有本盲文书便又把钱放回给人家。我的好朋友，小翔的画引起了老师的注意。然而，老师娓娓教导，却依然无法让小翔理解这样一幅画在成人世界的含义。
第三张画：哥哥。在小翔的记忆里有一个哥哥叫小翼，但是现在，他只有一个同母异父的婴儿弟弟。他总是梦见哥哥在海边的堤防一个人走着。逐渐，整个故事浮出海面。校工爷爷来探望小翔，他说要退休了，要回大陆看长江看黄河看上海。他跟小翔说自己小时候玩的游戏，干烧青蛙。他希望小翔能够做一只坚强地勇敢跳出来的青蛙，就算受伤了，也要努力跳出来。
第四张画。老师让他们每个人都仔细观察镜子里的自己，然后画出来。我们期望经历过这些故事的小翔，画出一幅怎样的画呢？畢曉海饰演的小翔，让人想起了《一一》里的洋洋，洋洋喜欢拍人的后背，因为对方总是不知道自己在拍他在看他。小孩子的视界总是让大人惊讶。更何况是一个像小翔这样一个敏感的小孩。
爸爸不知道自己在小翔心中是这样一个样子；大哥哥纳豆不知道自己在小翔心中最明显的特征不是圆圆的笑脸；哥哥永远不知道弟弟会永远记得自己……所有这些，小翔都记得，而且都画出来，他的画就是他的记忆，他的故事。

每个人都有自己的四张画，记录身边的最爱和生命中最重要的人事物。
小翔没有画他的妈妈，辛苦拿到台湾的身份证，做着一份含辛茹苦还强颜欢笑的夜间工作；小翔没有画他的继父，在夜市摆捞鱼小摊，失手打死了自己的哥哥；小翔没有画校工爷爷，金士杰生活的那个时代比他还惨，他给予小翔更多的爱和支持。小翔没有画的这些人，其实反而更多地留在观众的心里，因为他们演得真是好；观众或许更希望小翔画一些更阳光更快乐的事物，然而，小孩子的心，就是一个无底洞，他看到的跟你看到的总是不同。
郝蕾跟小翔说哥哥小翼，她说“小翼，一个多好听的名字。”若干年后，妈妈努力忘记过去的伤痛，她甚至忘记了儿子的样子；她带小翔回家的时候，剥了一个橘子给小翔吃，小翔不吃，她说“我不是要讨好你”；若干年后，她有新的丈夫和孩子，对于小翼，她几乎只记得他的名字，小翼和小翔，父母对子女的无尽希望，希望他们都能插上翅膀飞起来，就像金士杰所说的跳出来的那些青蛙一样得到自己的幸福。
你的人生啊，才过了一点点。看完电影，最忘不了的就是金士杰和小翔的脸和这句话。一个充满责备、爱和希望的话。

2011年1月31日


让人压抑的不是世间种种悲苦你都经历而失声痛哭的样子，而是你正在体会人世的丑陋与无奈却仍行走在暖阳中的影子。无法不想将自己身上的温度与笑容传递给那孩子。无泪。有了眼泪也不被允许。没有出口的宣泄。胖哥哥和校工爷爷是多么好的人，一个不知自己的哀愁却每日在给自己带来希望，一个深知自身冷暖，却丝毫不轻易给予棉衣和凉水，在生铁似的吼骂下藏着希冀的心。

午夜看了这部金马奖最佳导演奖的片子。一直吃着小金橘。刚刚在小翔妈妈接小翔去她家的火车上，她也是递给小翔大半个青橘，小翔却未接。独自望着窗外渐渐后退的爸爸和过往。继父的阴暗让人时时担心小翔会步上哥哥的后尘。满屋潮湿生了青苔的卧室。等候妈妈时满屋的猩红灯光。爷爷去大陆之前一起在路口说话时快要下山的太阳。还有影片一开始便迎风荡漾的旧衣裳。

模模糊糊地，那仿佛是以中岛美嘉的胧月夜为铺垫的。以前听着总觉得那是一股母亲的味道。现在都应了验。清水般的哀愁，白云般的世事。浓重的鼻音，源于左心房无法挽回的情景。无力地还是想要伸手去拥它入怀。画面和节奏不知慢了多少个节拍。

一种缺失。万丈红尘。荒原处处生。

话永远不必多。藏在深喉下的，寒冬与深秋的向内生长。不断摧毁和重建的休止符。照着镜子里画一张自画像，简单得比什么都难。