1 ) 奔跑于海天之间
男孩抓着白马,游向远方。牛仔的呼喊不管,汹涌的海浪不管。就让我们奔向自然,奔向大海,远远离开这处处禁锢的尘世,抵达另一方乐土,自由奔跑,再无羁绊!
优美的移动摄影,跟着奔跑的骏马,极富诗意。那样阔的海,那样远的天,地平线上,就只有男孩驾着白马,奔跑跃动,漫溢着生命的激情,释放最纯粹的对于自由的向往。
白马为什么会接受男孩?
因为他们有着同样向往海天的不羁灵魂。男孩是善良的,他不是像牛仔那样只是要驯服白马,而是同它一起奔跑,彼此成全。
没有谁可以驯服白马,他绝不臣服于缰绳,只有理解,方可获得他的友谊和认可。
红气球和白马都是自由的象征,男孩理解他们,爱护他们,同他们一起,义无反顾地,奔向大海,飞向蓝天!
2 ) 讨论本身就是意义
在个人心理上一直不认同也不喜欢这种扛着“要去爱”的大旗而展现的全是“非爱”的影片。粗暴地赞赏和否定一些人,不是爱憎分明,是感情太少,情绪太多。我仅怀着探讨的态度去瞧这部《白鬃野马》,只因它呈现出来的探讨价值远远高于情感价值。
为什么马会臣服于人类,甘愿被驯服?马是一种骄傲的动物,有灵性,但依然桀骜不驯,野马尤甚。柔弱,怜悯,低姿态的示好,此类特质都不是成功驯服一匹马的原因。马不因同情而降低自己,它只对强者称臣,只驯从于外在和内心同样坚韧,一身气场强大到使它满怀敬意的主人。马有强烈自尊,可心悦诚服,不可受压迫而屈服。
那么小男孩何以带回白马,最终骑上马背,牧人们却不行呢?他有什么特别的优势吗?没有,小男孩采取的驯马方法与牧人们相同:用绳索套住马颈,奋力拽住绳索。都是用暴力捆绑来逼迫野马屈服的方式。这一招牧人使来不顶用,小男孩一用却见效。他,凭什么呢?如果说白马为小男孩在其死命挣扎时也毫不松手的毅力而感动,那它不也该为牧人而感动吗,牧人遭受同样待遇,同样并未撒开绳索,同样被奔跑的白马甩在地上拖行。这说不通。
牧人和小男孩,都想占有白马,都暴力相待。他们的区别是,牧人是胡子拉碴的壮年男人,小男孩是英俊可爱的正太。白马是在挑选主人的年纪和长相吗,会因为某个人拥有它喜爱的外表而承认他是主人吗?我感觉不是这样。白马本是马群首领,在离开时被新首领取代,当它返回马群,与新头有一场恶斗。它伤痕累累,跪下了也要重新站起来厮杀,它是为尊严拼命到底的战士,不可能因同情和外表放弃荣誉。
所以,只能解释为,白马将小男孩当成了朋友。片尾也是这么说的,人和马是永远的朋友。然而实际上这个解释很牵强,他们怎么就成为朋友了?就因为在两个同样暴力的人里面,选个年轻的比较好?如果这是此片对友谊的诠释,我想这很令人费解。
总之吧,他们成为朋友了。它跟小男孩回家,其实不是跟他回家,是和他一起回家坐坐。想走的时候,抬腿就走。受伤了,想来疗伤,就又回来。白马始终是主动的,独立的,不依附于任何一人。白马如果因为自由而选择小男孩,不是牧人,选择朋友,不是主人,那为何又有它带小男孩追捕兔子这一段:一匹向往自由的野马,和一个又想占有又想自由的男孩,联手结束了一只野兔的自由,及生命?
相对自由来说,朋友更适合做这部短片的主题,但相对短片抛出的一连串论题来说,表达什么,好像已经不重要。重要的是我们看完了,会感到这一切还没结束,还有许多东西可以拿来研究讨论。就像片尾,小男孩和白马游向波涛深处,有人说他们死了,我觉得他们将一直游下去,向前,不管前面还有什么,或者什么都没有。
3 ) 时代的先驱者
《白鬃野马》拍摄于上个世纪五十年代的影片,但是却比《望长江》好的多,为何如此说,我自会证明。同样都是差不多类型的电影,为何会有如此大的差距,不仅如此《白鬃野马》还真实的还原了那个时代人们的生活环境。即使是黑白,却比如今的彩色的冲击力更大,给观众的震撼是不可想象的。上个世纪五十年代的电影比如今的电影好的多,《白鬃野马》可称得上是时代的先驱者。
1895年电影诞生了,诞生时并没声音,可是却不缺乏时代感,真实感。记得周传基老先生曾说过,声音的加速来到使得电影倒退了几十年,并不是说声音不该出现。的确声音的出现是电影成长的体现,但是,声音(对白,解说词等等)出现过多却不利于电影的成长。而《白鬃野马》却没有出现声音过多的情况,说到这方面《白鬃野马》就比《望长江》好。《白鬃野马》一直都是用画面说话,只在观众看不懂,不理解的时候解说,而《望长江》却没有做到正确的解说,它一直在不停的解说,一直都没有让画面自己说话,看电影重点在于看,而不是在于听。不停的解说会让观众产生厌烦的感觉,从而使观众失去了继续将电影看下去的兴趣。《白鬃野马》与《望长江》正好相反,《白鬃野马》在解说这方面恰到好处。在解说方面《白鬃野马》确实超越了《望长江》这是不可否认的。
故事情节对好莱坞来说是特别需要的,但对于纪录片却不是太重要。纪录片重在于记录,记录的本质在于真实。在日常生活中很少会有波澜起伏的故事发生。《白鬃野马》的弱故事情节正好真实的反应了当时当地人们的生活情况。不得不说,现在许多的纪录片为了吸引观众,加强了故事情节,这是完全没有必要的,纪录片就是真实的还原人们的生活。然而还有一种纪录片是没有丝毫的故事情节,使得电影都不具有完整性,让观众更不就看不懂,这当然也是没有必要的,这种记录片反而会使观众有抵触的心理。《白鬃野马》这种弱故事情节具有极强的真实感,是纪录片学习的榜样。
幽默元素并不是喜剧电影的专利,很多纪录片都不敢用,《白鬃野马》中具有的幽默并没有使影片有什么瑕疵,反而使得电影更具有真实,例如《白鬃野马》中那个小女孩跟着小乌龟爬时,还有喂动物时。这种幽默则更加体现了小孩子的那种天真,并没有使电影真实感减弱。正确加入幽默这一元素使得电影像文章引用诗词那样更有文采。
《白鬃野马》一部上世纪五十年代的电影,在解说,故事情节,幽默等方面走在时代的前沿,不愧称之为时代的先驱者,时代的先驱者-《白鬃野马》当之无愧。
4 ) 不管诗意还是幻想,都只是为了追寻自由,而我又何处去寻我的[白鬃野马]
现在应该已经没有人会相信以”从此他们幸福地生活在一起了”来结尾的故事了,我也不信。但是[白鬃野马]应该是极少的例外之一。
拉摩里斯一辈子只搞了四部片,52年[白鬃野马],56年[红气球],比起红气球的情怀,我更喜欢这匹白马的野性。在拉莫里斯水墨画一般的黑白印象后面,喜欢白鬃马在广大湿地的奔跑,喜欢福尔科炯炯发光的眼神,喜欢他抱着马脖子消失在河口的美丽。一匹永不低头的白色骏马,和一个英俊倔强的法国少年,究竟可以引出多少飘渺在水天间的东西无从而知,但是单单这四十分钟光华的影像,就像一片透彻的天空,仰望或者不可及。
一匹无法被驯服的马永远是属于草原的,就好像一个充满激情的少年永远属于奔跑的自由。拉莫里斯不是第一个讲这样的故事的,但是他是我所见的讲的最纯粹的。当福尔科一身白衣骑着没有马鞍的白鬃马跑在前面的时候,后面跟着的一群牛仔显得是多么笨重和无助。当我们习惯于生活的重压,融化在繁文缛节里,磨平了棱角,消却了激情,我们就再也没有资格骑上那匹自由的白鬃马,我们就永远只能落在它的后面,一路苦苦追逐,也最后只能停下气喘吁吁的脚步,望着波涛起伏的大海唏嘘感慨。
这是在讲自由的片子,讲激情的片子,讲一匹年轻的白马和一个年轻的男孩之间故事的片子,这样的片子注定充满了久久无法释怀的韵味,不知道许多年后再想起,我是不是还是那匹白鬃的马,或者已经变成衣着整齐的牛仔。在和世界为敌的青春面前,人们以为自由不羁的牛仔也无法抗衡,就好像在不沾红尘的孩子面前,再伟大的成人也无法夸耀自由。
拉莫里斯是当年诗意幻想派的代表人物,所有细腻的笔调,所有辽远的风景和孩子的眸眼,都带着恍如仙境的光辉。不管是诗意,还是幻想,我只在简单流畅的黑白交替里,看见自由的衣角随风飘扬。
说来诗意,但是拉莫里斯还是带着野性的表达和叙述,并且我不知不觉竟也沉醉在那种一边是纪录片般的旁白一边是梦境一边的画面里了。在梦想和诗歌共同的迸发的亮光里,我只看见那匹矫健高傲的白鬃野马,低低地从河边跑过。
5 ) 请驯服我吧~
虽然男主角很正太,很萌,发型跟野马还很夫妻相,但是一开始我并没有发现他跟那些试图驯服这匹野马的牛仔大叔们的区别。同样是拿着缰绳,同样试图骑上马背,同样是想要占有。
但是区别很快就显现出来了,那匹有着超帅发型,俊朗面孔,健硕身材的白马爱上了这个小正太,具体表现为:
挣脱缰绳跑出去和试图取代自己马群leader地位的对手PK完,会默默地跑回小正太的家。。。
会乖乖地被小正太用绳拴着,像驯养的马一样吃几口看起来不太好吃的正太mm给的干草,小正太给他用洗伤口时别扭地顺从。。。但是想走的时候就直接一挣缰绳就跑了。。。
小正太抱着他抚摸的时候,会一脸享受样。。。
会陪着小正太欺负小野兔。。。
有没有很熟悉?完全是小攻宠小受的经典表现~~嗯,跑题了,反正由于白马爱上了小正太,所以小正太对他的驯服也好占有也好,就跟牛仔大叔们有了本质的区别。前者是你情我愿,后者就变成了强取豪夺。
我很崇拜这个片子的摄影师,可以把这匹野马的刚烈和温柔都捕捉地那么恰如其分。
从头到尾,白马其实主导着一切。它自己跑去被小正太圈养,它自己愿意被小正太骑。。。咳咳,它自己驮着小正太殉情~~嗯,不知道为啥让偶想起了小莲花和小黄鸟。。。总而言之,这个关于自由和驯服的故事,其实一直在说,心甘情愿被你征服,哪怕万劫不复。。。
怪阿姨一边流着口水一边抹着眼泪目送最完美的小攻带着小受消失在大海中。。。
6 ) 白鬃野马
我是在巴赞先生的这部著作中最先看到该电影的,对于我这样的伪影迷而言,《电影是什么》无疑就是电影学科中的圣经,等等,再让我膜拜一会,所以,当我看到快播中这部电影时,我是有多兴奋的。闲话少说,二战后,法国的纪录电影主要分成两大派别,一派被称为“战斗性短片”,主要是纪录一些诸如工人斗争,时事新闻等内容的短片(一般由工会组织赞助,50年代中期以后,活动很少);另一派则被名为“诗意幻想片”的短片,而这一派的主要代表人物就是导演拉摩里斯。艾尔伯特·拉摩里斯,法国著名导演,作品有《白鬃野马》《红气球》《吹过恋人耳边的风》等。
7 ) 真心换来的信任 自己争取的自由
白鬓马不愿听从人们的管教,不满原主人的对待,用尽全力挣脱束缚,让人为之动容。
人与动物之间的关系总是人类处于主动地位,马儿性格温顺,愿意被驯服,为人所用。
影片中的马儿不甘屈服于现实,与现实反抗,苦苦挣扎。让人不禁感慨万物生灵对自由的向往和对生活的追求。
小男孩的耐心让桀骜不驯的马儿渐渐平静,以真心换取信任,将马儿的精神世界放大描写,展现出强大的生命力和活力
发型炫酷,追到可爱的小兔子之后居然烧烤了,结尾太棒,本来奔向远方我就满足了,没想到竟然是无尽的大海
《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来,但儿童已与野马结下友谊,甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。
小动物和小帅哥……极美的镜头
迄今为止看过最好的短片了,没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马,不惜一切代价,但始终无法得手,却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息,不同的机位和角度都堪称完美,尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通,似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆,好像走向了重生,又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴,与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活,然而,命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。
硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG
将高难的拍摄呈现以极致的简单,去书绘诗意的纯粹
18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)
精炼利落的剪辑,摄影更是优美,白野马集狂野和灵性与一体,结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。
被禁用的蒙太奇。
看这样的片子心里难受,看不了虐待动物和杀生的片子,片中小演员被马拖着跑真是难为他了,也太难为那些马了,为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源
40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势,剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片,一部真正意义上的完整的现代神话。
这个正太我可以......
野马脱缰,奔向大海。倔强少年,不离不弃。
巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于,白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中,未使用“禁用蒙太奇”,而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是,将白马拟人化寓言化,追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中,纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。
原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈
同是儿童主体的暗喻题材,与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多,内容却不够,虽是短片仍显得太过冗长。诚然,即便这样,五十年代拍出这样的短片是很牛的。
不可能说它有多好,镜头不是人决定,是环境决定的
这绝对是一部爱情片啊,先是一见钟情梦里相会,再是锲而不舍感动佳人,最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。
诗意弥漫,拍摄的很克制,人物几乎没有内心,带点自然主义的美感。越简约,似乎就越厚重……配乐太烂,尤其在表现奔跑、追捕时,音乐太轻佻,应该奔放点才够味……剧情上有些小错位,白鬃回来找男孩,中间的省略不知是故意,还是因为拍摄难度放弃了,现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了,要多强调它生命的状态。
白马王子就是这么来滴~