异形

剧情片英国,美国1979

主演:西格妮·韦弗,汤姆·斯凯里特,维罗尼卡·卡维特,哈利·戴恩·斯坦通,约翰·赫特,伊安·霍姆,亚非特·科托,博拉吉·巴迪乔,海伦·霍顿

导演:雷德利·斯科特

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更新时间:2024-06-22 20:56

详细剧情

未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。  经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!

 长篇影评

 1 ) 异形与异性——从女性主义角度看《异形》

注:值此国际劳动妇女节之际,向所有女性致敬!愿你们身心健康自由,无畏地去追求梦想。这篇旧文,试图从女性主义的角度来解读《异形》,当然,它不是论文,仅仅是比较普及性的分析。

1979年的《异形》是第一部大制作科幻恐怖片!其成本高达1100万美元,与1977年的《星球大战》持平!如果说《星球大战》让整个科幻电影类型摆脱了B级片的状态,使科幻电影演变成了高投资高收益的商业大片类型;那么《异形》就是把科幻恐怖/怪兽片提升到了一个新的层次。

在IMDb网站上,《异形》现在位列Top250榜单的第52位——在它前面还有8部科幻电影,但无一是科幻恐怖/怪兽片。2008年,美国电影学院AFI评选出的科幻电影Top10中,《异形》位列第七。这个评选是超过1500名电影工作者、影评人和学者做出的。同一年,《帝国》杂志根据1万多读者、影评人和电影工作者评选出了电影史上最伟大的500部电影,《异形》排名第33位。2002年,美国国家电影保护局因为影片“文化、历史及美学上的价值”将《异形》列入国会图书馆收藏的名单之中。

我们可以确定地说,《异形》是最伟大最出色的科幻恐怖片,没有之一。

40年之前,人们还没有见过什么真正恐惧的东西。他们经历的最大的惊悚来自于巨大的鲨鱼和得克萨斯州带着人皮面具的杀人狂。但这种恐惧仍然是现实性的、可理解的。直到异形挥舞着六根尖利的爪子,流着能腐蚀掉金属的涎水扑到银幕上,人们才忽然发现,这种不存在的东西那么深入地震颤了你的神经。从此,噩梦诞生了。40年来,人们对《异形》进行了无数的解读:男性的生育恐惧;女性主义;对资本主义的反思;科学与人道的矛盾等等。然而再怎样解读,也难以表达异形为什么带来了这般的恐惧。

《异形》来自于丹·欧班农和罗纳德·舒塞特写的一个B级片剧本,原名叫《星际怪兽》(Star Beast),内容是一只外星异形溜进了人类的飞船,进入了一个船员的身体。福克斯公司把这个剧本扔给了沃尔特·希尔(一个善于拍黑色B级片的家伙)和大卫·吉勒,两人最后成了《异形》的制片人。英国导演雷德利·斯科特则一下喜欢上了这个剧本——看看它在第51页是怎样描述那个恐怖场景的:“凯恩的脸凝成了一副极其痛苦的表情。一个红色的污点,接着是大片血污在他的胸口绽放开来。他的衣服被撕扯开,一个小小的头颅,大概有拳头那么大,破腹而出!”

看到这种简练、令人心悸的描写,谁不想把它拍出来?曾和库布里克合作过《2001太空漫游》的制片人艾弗·鲍威尔说:“你可以想象到,在某些导演手里,《异形》会变成一部烂片,不过雷德利·斯科特是这部影片成功的关键。”雷德利·斯科特是个全能型的导演,特别是,他的电影中经常出现强势的、独立自主的女性形象——特别是《末路狂花》,已经被看作好莱坞类型片中少有的女性主义代表之作了。

雷德利恰恰也是一位很喜欢在电影中运用隐喻和象征性画面的导演。《异形》就是这种特色的集中表现,它几乎已经成了西方电影课中关于电影符号学最好的范例。很多电影,对其符号的象征意义分析都有点臆测和牵强附会的味道,研究者只好用“作者未必然,读者何必不然”来解嘲。但雷德利拍《异形》则是明确要表现出符号性的意思来,他在造型上考虑了很久,直到看见了瑞士画家吉格尔(H.R. Giger)的作品。吉格尔可以说是黑暗美学的大师,其笔下的形象带有强烈的性暗示色彩,往往将生物的肌体与机械相结合,构造出一种阴冷、华丽、超现实的恐怖诡异气氛。雷德利觉得只有他才能创造出自己想象中的异形怪物,但后来,他也不得不要求吉格尔几次修改造型设计,因为它们的性象征色彩实在太明显了。

即使这样,我们仍然很容易看到电影中造型的符号意义:异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器;异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体,三个地球船员进入其中,就如同是游入子宫的精子;小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景,这个小异形本身就很像阳具,而它从男船员腹部钻出,显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道,男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的(中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度)。影片用这样的影像暗示出,阳具→生育→死亡,这是男性内心中一种隐秘的恐惧。显然,它有别于一般科幻电影或者恐怖片里简单的男性视角。异形的繁殖方式是用阳具般的嘴刺穿生物,通过这种带有强暴意象的举动,留下自己的胚胎。它们没有人类所谓的思想,不受任何道德和法则束缚,完全凭本能行事,而这个本能就是疯狂地追求繁殖——这不就是对由男性靠生殖冲动建立起来的社会的质疑么?

值得玩味的是,在与异形的对抗中,(防御的、坚忍的、被动的、持久的)女性力量最终胜过了(攻击的、强力的、主动的、迅猛的)男性力量。独独是瑞普利,这个不想生育的女人最终抗拒了这种疯狂的生殖意向。影片中,公司正是看中了异形能疯狂繁殖、不断改善自身基因这一点,才希望得到它。我们知道,飞船上的电脑叫做“mother”,而它执行的正是公司,其实也就是“father”的意志。瑞普利战胜的,不仅仅是象征男性威胁的异形,也包括象征父权的公司。公司和异形都想在宇宙空间里无尽地进行扩张和掠夺,其结果只能是混乱和恐惧的蔓延。也许只有女性的力量才能阻止这种疯狂的行为,这不是经典的女性主义态度么?

以往的科幻恐怖片,女性角色经常只是性的符号,她们是被拯救的对象,电影经由攻击甚至毁灭这样的女性来取悦男性观众,满足他们肆意支配漂亮女性的白日梦。比如1933年版的《金刚》中,菲伊·雷饰演的安·达罗,仅穿着睡衣,几乎半裸地面对金刚,惊声尖叫,等待着被拯救。穿着暴露的金发美女(多半智商不高)几乎成了恐怖片和怪兽片的标准配置。

《异形》却设定了一个强有力的女性主角瑞普利的形象。在丹·欧班农和罗纳德·舒塞特写的原始剧本中,所有角色都是不分男女的,他们都没有想到主角瑞普利会最后被设定成一位女性。正是由这部电影,科幻恐怖片中才慢慢出现了以强悍女性作为主角的风潮。后来的《生化危机》系列、《终结者》系列、《第五元素》、《疯狂的麦克斯4》等都或多或少受到了《异形》这方面的影响。正如女性主义的先驱西蒙娜·波伏瓦所言:“女人不是天生的,而是塑造的。”电影塑造什么样的女性形象,就是在传递什么样的性别态度。

更不容易的是,西格妮·韦弗饰演的瑞普利既不是以往科幻电影和恐怖片中取悦男性的花瓶,也不是拒男性千里之外毫无性魅力的女强人。在这部完全没有性场面的影片结尾,观众忽然看到瑞普利在逃生舱里宽衣解带,展现仅着内衣的性感一面。曾有人批评这场戏毫无必要,完全是为了取悦男性观众。对从来不向观众献媚的雷德利来说,这显然是一种误读。这个场景恰恰是要表现出瑞普利并不仅仅是一个强硬的战士(虽然影片中一共出现的五次Fword有四次都出自她之口),她更是一个富于魅力的女性——所以前面才有船长达拉斯对她暗自钟情的描写。

性、权力、科技、癌症、艾滋病……各种各样对《异形》的解读从来没有停止过。评论家大卫·汤普森在分析小异形破体而出这一场景时说:“很少有人能预见到怪物要通过凯恩的身体诞生出来。直到这一幕之前,我们可能都不理解电影的片名《异形》到底意味着什么。这是一个有机体通过寄生的方式征服另一个有机体的过程。这个具有隐喻性的场景暗示了艾滋病这种极具侵略性的疾病。”制片人鲍威尔表示:“异形的幼体FACEHUGGER扑到你的脸上,把它的卵产进你的气管中,听起来非常‘弗洛伊德’,不是么?”编剧舒塞特说:“人们从《异形》中解读出各种各样我们没有想到的东西,甚至在我们的潜意识中都没有的东西。但有一件事我们是确定的:我们想表现出昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛,把卵产进去,让卵在活的蜘蛛身体里成长,蜘蛛就成了代理母亲。”

把这部1979年的电影,放到美国80年代回归家庭的保守潮流中去看,更能显出其大胆激进的想象与另类、独特的气质。不管怎样,《异形》改变了科幻恐怖片的样貌,改变了怪兽电影千篇一律的历史,更改变了科幻/恐怖片中男性主角拯救无脑金发美女的俗套模式。它塑造的女主角瑞普利在后来的系列中成了“异形之母”,也成为了科幻电影历史上最伟大的女性形象。

 2 ) 凶残的异形太好色!

1979年,当我国的电影界还是一片低迷景象时,老美竟然拍出了集科幻和恐怖于一身的《异形》。

初看《异形》,虽然画面略显昏暗,特效略显低端,但是还会被影片中所展现出的科技和画面震撼到。

实不相瞒,作为一个纯爷们,我竟然全程是用手挡着眼睛从指缝中看完电影的。

导演雷德利创造出的飞船密闭环境,加上镜头和音效的设定,让该片的恐怖效果倍增。

虽然全片没有多少赤果果的恐怖画面,没有多少异形的镜头,但是让人感到异形无处不在,随时会从镜头边缘跳出来,吓你一跳。你只能时刻把心提到嗓子眼上。

该片虽定位为一部恐怖科幻片,但我看并不那么单纯,而是一部充满了性暴力的sex片。

异形象征男性阳具,那光溜溜的头部带着个嘴巴,总是留着口水,想着征服一切。

它还是个双性恋,不仅喜欢进入男人身体,还喜欢进入女人身体。当然它更喜欢女人。

有种族延续的需要,它需要寻找宿主,一有时机就将阳具插入宿主,完成“受精”,随后新生异形从母体中破肚而出。

异形不仅仅是普通阳具,它还能不被良心、道德、同情心所束缚,纯洁无暇,所以也就锋利无比。

女主蕾普莉代表女人,她们柔弱慈爱,看到异形吓得呆若木鸡,听凭处置,看到可爱的小猫,她们还会用命保护。

遭遇异形的“强女干”,她们会反抗,会害怕,但终究然并卵,只有屈服于淫威之下。当然,也有个别强者,不愿屈服。

她们拼死抵抗,她们要做丁克族,摆脱了生殖的欲望,由此也变得刚强无比。正所谓,无欲则刚。蕾普莉即是代表。

在这类刚强的女人面前,异形不得不改变战术,变直接粗暴死缠烂打,为潜伏耐心欲擒故纵。

所以,当蕾普莉炸掉飞船,乘坐太空梭逃生时,异形偷偷尾随,进入船舱,并潜伏伪装等待时机, 一战而定。

可阳具终归是阳具,改变不了淫的本性,当蕾普莉脱掉裤子,只穿白色内内,露出臀缝,在面前晃荡时,异形再也hold不住了。

最终是蕾普莉胜利了,这是摆脱了性欲的女权的胜利,也宣告了受下体支配的男权的失败。

 3 ) 异形不介意男妈妈

《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题(同时克扣女演员片酬)、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前,雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏,冷静,充满力量,坚持符合科学和标准程序的做法,其感性的一面(返回救猫猫)并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的,她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代,电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼,以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你,老雷。

当然,不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红,并对救援信号表现出了反人道的冷漠,似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品;公司作为一直潜藏在幕后的操控势力,一手导演了异形的侵入,船员被认为是可以抛弃的消耗品,这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证;它的政治隐喻源起《天外魔花》,冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中;片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构,“Mommy issues!Sex issues!”,又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意,他只是在拍太空惊悚片,不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里,雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管,是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人?”然后老雷才承认“我从没想过这个点子,但它蛮新鲜的,为何不试试呢?”

虽然剧本里的船员都是中性的,性别可以随意变更,但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式,幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象,这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代,性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关,雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令,没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品,从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时,男女机会均等(指大家都会死),性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉,再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力,也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环,被形似女性生殖器(Vagina Dentata,带齿阴道)的抱脸虫口部强暴,被插入触手,被迫怀孕,最后被头部状似男性生殖器(Phallus Dentatus,带齿阳具)的异形宝宝撕开腹部,在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员,他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感,在进入异形地盘(被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室)后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前,一切都是渺小的(insignificant)。经此一役,幸存者都被缴械了,男人退化成了不知所措的小男孩(比如哈德森),雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员(经典铁 T)刻意展现男性气质的描写(“Vasquez,有人把你当作男的吗?”“没有。你呢?”),也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比,异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用,男性也可以被强暴怀孕,这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie(男) 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量(妊娠)的血腥幻想和极大恐惧。另外,“成为母亲”意味着从剧本里出局,好像有点意思。

无意识地,本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有,“母亲”本来就是难以界定的,在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里,她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域,它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn(男)

James H. Kavanaugh (男)认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始,镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部(这艘船显然是符合习俗的“她”),然后再定格到她的孩子们身上,他们正从长眠中慢慢苏醒;接着是三名船员进入外星飞船(状似打开的双腿和生殖器官),他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑,在孵化室里发现了萌动的卵,其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子;第三次就是船员凯恩的生产过程,要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭,谁还不是个宝宝了?

另外,主控电脑系统被称为 “Mother”,她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈,在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里,与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里,母亲欺骗了孩子/船员。她和公司(缺席的父亲,同时也是父权的象征)合谋,无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里,尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作,母亲仍然在倒计时,这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛,以至于雷普利吼出了“Mother, You B****!” 大约两分钟后,她对异形喊出了“Son of a B****”,这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称,电影并非“雌性怪物”类型,它表现的是“怪物般的女性特质”,即总是和孕育、繁殖功能相连的特质:

“……她出席了出生和死亡;她有多种形态:狡猾的母亲,口头虐待(oral sadistic)的母亲,原始的深渊;她是血腥场景的见证者,是吞噬一切的阴道,是带齿的阴道,象征着潘多拉魔盒,最终她的表现型是异形本身,这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲,占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题,除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇,让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧,被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板,第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇,原始的、代表繁殖的母亲,为了种族的幸存兢兢业业。雷普利,一个“文化意义上的”母亲,她自己的女儿已经去世,但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字,选择了中性名 Newt,一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性,但她是自主选择成为母亲的,而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来,影片将两种母性放在极端对立的位置,让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭:坚强的、充满母性的母亲,富有感情的父亲(希克斯)和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空,剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧,但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事,至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质,但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心,对纽特的保护欲让她更加强大,激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜,之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现,以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.


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 4 ) 关于剧情几个费解之处的猜测和看法

1·猫,这个意象似乎可以解读为这个飞船上唯一没有攻击性同时也不会被攻击的生物,它就像是夹在人与异形对立之间的东西。
从剧情的角度看,它从保险柜里窜出来,惊吓了观众,也惊吓了剧中寻找异形的三个人,黑胖子于是命令白瘦子去抓那只猫(或许是为了不再被猫干扰信号,或许是怀疑猫被异形寄生了,这里其实并不难理解),这也就有了白瘦子在猫的注视下被异形攻击。
之后在女主角Ripley准备炸船逃生的时候,她听到了猫的叫声,于是赶回去找它(看这一段的时候在下也不住地骂娘,吃饱了撑的?)女主赶回去的动机不甚明了,或许是和这只猫有很深的感情?或许是反正离爆炸还有一段时间,和队友约定的汇合时间也没到,所以闲得没事儿就去找猫?或许还有一种解释,就是女主此时在目睹队友接连惨死之后,内心忽地就萌生了一种保护幼小生灵的母爱,可能太牵强,但是从结尾处与小猫依偎在一起的那份温情来看,还真有几分这种味道。
此外当猫被放到笼子里之后,它还在情节上有一点作用,Ripley被异形吓得仓皇逃窜,丢下了猫笼子,但是异形就只是看看猫没有攻击(这猫还真是各种幸运值爆满啊),后来Ripley终止引爆失败,冒险重会逃生舱时,看到了地上的猫笼子,由此断定异形不在,此路安全,才进入了逃生舱。
进入逃生舱后,Ripley的第一件事,还是把猫安顿好!其实从观众的角度讲,前面的恐怖气氛渲染得淋漓尽致,在这短暂的平静中,人和猫的相濡以沫还是非常能够舒缓情绪的。
综上,这个猫在情节的推进和气氛的调节上都有着重要的作用,或许还有某种隐喻,但是剧情对它的交代太简略,不过这与电影本身剧情的简单化是一致的。
2.人造人,这个Ash人造人的身份被拆穿其实还是挺有意思的,也就在这艘飞船人与异形的对立之间又引入了军方这层背景,使得这艘飞船背负了某种无法抗拒的宿命,蒙上了一层悲剧色彩!他的存在,也使得很多费解的剧情得到解释,比如他为何不顾规定和Ripley的阻止打开舱门放进Dallas、Lambert以及受伤的Kane,以及千方百计地保护异形顺利地寄宿和生长。
他在Dalaas三人外出查勘时,曾经非常神经质和机械地抖动上身,可能也是人造人的某种伏笔。不过这个人造人最有意思的,还是在Ripley识破他的诡计之后,关闭舱门,制服了Ripley,然后在许多美女图片的掩映中,把疑似一本色情杂志卷成筒状,然后使劲地插进Ripley的嘴里。这一怪诞行为被解读为是性隐喻,或许是这样吧,不过之前倒也没看出来这个Ash对Ripley有什么非分之想,还是略显突兀了一些。
3.性隐喻,既然谈到了性隐喻,其实整部电影的性暗示还是很多的。一些基本的,比如异形的外观有阴茎的元素,它攻击的方式是插入等等,单看影片的结尾就足够了。
Ripley安顿好小猫,就开始脱衣服……一件一件,下身仅着一条内裤,而且内裤还几乎快要滑落,镜头在此时给了Ripley的臀沟以充足的表现时间,在昏黄的灯光下似乎也透出别样的美感。观众在剧情的舒缓中依靠美女的臀沟得到了充足的放松,故此紧接着异形那只乱入的六指机械手,就更显得惊悚!
还有在Lambert独自面对异形时,异形却没有急于攻击,而是用触手轻柔地抚摸着她的身体,之后镜头一转,只听到了Lambert的尖叫。
再联系到Ripley逃亡时,居然看到了人不人鬼不鬼的Dalaas等人,Dalaas还哀求她“Kill me”,可能异形攻击的目的并非满足食欲,而是满足性欲(或者叫繁殖欲),归根结底是一种对生的渴望。这一点倒是和贞子非常相似,看过贞子的朋友应该不会陌生了!
4.异形谜之疲惫,这是在下始终搞不明白的地方。结尾处,Ripley脱衣诱惑固然迷人,异形一只伸出的大手也很惊骇,可是之后异形怎么好像困倦了一般,安静地蜷缩在机器管线之间睡觉呢?难道是看到美女诱人胴体之后忍不住撸了一发累了(QVQ)?我觉得这还是挺费解的,欢迎大家指教啊!

 5 ) 运气最衰的那个她

    那种出门就踩香蕉皮,喝水就噎着的人,我们通常称为衰人,有人会有那么一段时期很衰,也有人不幸的一辈子都衰,但是,毕竟大都是生活琐事,能像《异形》系列里面的雷普莉那样衰的横跨几百年,纵横宇宙间,跨越物种界限的,恐怕仅此一人。从主人公雷普莉的经历看,《异形》系列可以看作一个衰运女人不断抗争的历史,让人为之同情,又心生敬意。

    让我们回顾下雷普莉的衰运史吧,《异形》系列延续将近20年,拍了四部,雷普莉也跟异形死磕了四部,直到自己都变的越来越异形。在由斯科特导演的首部中,我们看到,雷普莉只是个商业货船的中层指挥官,也算个小人物,但是偌大的宇宙那么多来往的飞船,偏偏她被牵扯进了一场阴谋中,于是后来的故事看过《异形》的都耳熟能详了,跟一个长的实在很不英俊的怪物搏斗到孤军奋战,终于将这厮扔到宇宙,可以清净的睡去。卡梅隆继续异形的故事,在第二部中,雷普莉一睡几十年才被救起,发现世间已是物事人非,女儿也已经死去,未能见女儿最后一眼,对一个母亲来说已经是一种悲伤的衰了,更何况又要被再次派往她逃出升天的星球去,纠结呀,纠结。后面的故事是,这次衰的要跟一堆异形折腾,雷普莉可能失去女儿了有些冲动,面对异形们的老母,也没切身考虑母爱无疆,一下把异形卵全端了,这还了得,于是,我们看到了两个失去了孩子的女人的争斗,雷普莉和异形老母打的天昏地暗,让人叹一声“女人何况为难女人”,最终当然雷普莉胜之,同时还结识一个女孩,也算拣了一个女儿,母女二人沉沉睡去,貌似幸福生活即将展开。

    雷普莉的衰运没有停止,第三部她最衰的可能是碰上导演是大卫芬奇,本片算是严格意义上的芬奇的首部长片,日后经常拍些诡异阴郁片子的他,上来就让带着女儿奔向幸福生活的雷普莉的飞船被异形攻击,飞船坠毁,竟然设计让女孩儿死去,刚涣回生活的信心,又遭此劫难,谁能比雷普莉更衰。衰运没有休止,雷普莉后来发现自己失去了亲生和领养的女儿后,倒莫名其妙的又怀上一个女儿,但是却是一个异形女王,一个跟异形斗争的失去一切的女人,发现自己怀上了敌人,这已经衰的足以令人崩溃了,再带着强烈的拯救人类的使命感,死了的心都有也是可以理解。本片的结尾充满了强烈的英雄主义美感,雷普莉以一个优美的平躺姿态跳入滚烫的熔炉,这时,她的死让我感到对她是一种解脱,但是没有想到她离解脱还远。

    第四部换上了法国想象力及其丰富的导演让-皮埃尔•热内,他最为人熟悉的片子可能要数后来的《天使爱美丽》,而本片中他一上来就让死去的雷普莉还魂继续衰运的一生。实际上,雷普莉确实死了,但是又被生出个人造人,还保持过去的记忆,这不跟活着一样吗?本片中,雷普莉的心态显然好了许多,想开了,而且身上有了异形基因,也变的生猛了,于是本片中,雷普莉很自如坦然的与异形们打打杀杀,一副老鸟的样子。但是法国导演这个时候要玩人文,所以雷姐的衰运没有停止,接着上集她怀上了异形女王的情节,导致后来的异形女王胎生的新一代异形只认雷普莉当妈,这个异形已经具有人形,虽然依旧丑陋,但是那眼神充满了好奇和哀怨,带着找妈的执着跟着雷普莉上了逃生的飞船。这是令一个母亲崩溃的时刻,面对一个带入人间可能祸害无穷的孩子,雷普莉狠心置异形于死地,看着自己的孩子哀怨的看着她,发出痛苦的呼号,慢慢死去,而雷普莉也只能痛苦的说声“I’m sorry”,母子生离死别之景堪称撕心裂肺。

    四部《异形》,雷普莉经历的就是一个希望破灭,不断失去的过程,这是贯穿整部影片的一个悲伤的线索。同时,本系列又保持了一种思考,即是谁造成了雷普莉的悲剧?是一群外星生物吗?其实不然,四部异形都向我们揭示着,雷普莉一直在和两类异形斗争,一类是外星物种层面的异形,一类更危险的却恰恰是她同类的一批贪婪的、心理异化的“异形”,这些人为了自己的野心和私利,总是试图抓住活的异形,来制造杀人的武器。实际上,异形嗜杀人类,恰恰如老虎吃肉一般属于本能,是宇宙层面的食物链和生态平衡,而恰恰是一帮野心家,要去打破这种平衡,要将很多无辜的人置于险境,让本不相干的两个物种厮杀,他们才是悲剧的源泉。而雷普莉最衰的恰恰是陷入了这样的一群人的阴谋,本片也反映着西方固有的对政府不信任的阴谋论心理,他们时刻警惕着有野心家制造雷普莉式的悲剧,毕竟外星生物侵袭地球只是幻想,而希特勒式的“异形”才是真正值得警惕的。

    提及雷普莉,不得不提起其扮演者,西格妮韦弗(Sigourney Weaver),异形拍了18年,她也跟了18年,从30岁演到48岁,向我们展示了一个与命运不断抗争的神奇女子,她带着女人的温柔、母亲的胸怀,又坚强、果断,敢于牺牲,一个悲剧性的角色让人可叹可敬,主演西格妮韦弗的坚持也令人尊敬,随便说句,她最新的“出演”是近来很火的动画《Wall-E》中飞船上的控制电脑的声音。同时,《异形》系列也是难得的能集合四位日后都名声响亮的大导的系列电影,尽管自1997年后本片就偃旗息鼓,只是有如《异形大战铁血战士》的关公战秦琼的圈钱之作,但是我琢磨,指不定那天,好莱坞会再想起这一系列,让异形复活,近几年也正好流行让老经典卷土重来。只是,看着雷普莉这样的女子衰运当头还是不忍,拜托,如果新的《异形》上马,还是换个爷们儿来受罪吧!

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1c03bffd2238981108244d59.html

 6 ) 女性化的人类和男性化的Ripley:简评异性中的女性主义

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley,四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮,而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色,七个人,一个机器人,一只猫,一个异形。七个人里,会有强烈的强弱配对,以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对,面对异形时Parker选择战斗抵抗,而Bred等死,所以Parker强而Bred弱;女英雄Ripley和船长Dallas一对,Ripley让Ash杀了小异形以绝后患,而Dallas选择了听之任之,Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱,而Dallas在异形接近时只能逃跑,所以Ripley强而Dallas弱;机器人科学家Ash和探险者Kane一对,Ash放进了异形而且公开保护它,而Kane则一直做着Kane的宿主,长期昏迷,由Ash监护,也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert,能和她配对的还有那只猫Jones和异形,鉴于她和猫完全无关,那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时,异形的黑影显现的镜头,Lambert双膝微曲,背对镜头,臀微翘,当她警觉地回头时,瞥见异形的身影,便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头,镜头取在了异形腋下,异形黑色的身影包住了整个镜头的外围,强暴的暗示非常明显。在整部剧中,Lambert作为唯二的女性,被塑造成了传统女性的形象。一个顺从,内心虚弱,遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的,异形不是为人类而存在,而是为了他们自己。在异形里,这种设定非常简单,异形拼死也要入侵下一个母体,腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡:第一个死的是孕育异形的Kane,Ash无法也无心救活他;第二个死的是Bred,纵使Parker再强壮也无力回天;第三个死的是Dallas,当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时,他已成弱者。配对打破,弱者死完之后,接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker,也敌不住异形那死亡一吻,瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从,最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性,便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker,只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击,在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中,Bred有五个长镜头,其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应,预示了他早已被异形盯上,成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到,Aliens enter the world through the portal of the lack,简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人,正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一,正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间,处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发,或通过运动,或通过艺术,总得要个出口。

 7 ) 异形的前世今生

【异形处女航】   
影片剧本的作者丹·欧班农于1974年在剧场放映了一部喜剧--《黑暗星球》。可是,观看这部喜剧的观众却没有笑。从那以后丹明白了喜剧是一个很个人化的东西,每一个人可以为不同的事情发笑。同样的一件事,有人认为可笑,有人就认为不可笑。丹撤离了喜剧这个领域,受到打击的同时,他也懂得了:虽然令人们发笑的事物不尽相同,但令人们恐惧的事物却是相同的。所以,过了几年,丹将《黑暗星球》从头翻拍,将它变成了一部彻头彻尾的恐怖片--也就是我们看到的《异形》。   用了三个星期,丹和朗·苏赛特写出了剧本的大纲。除了一个后来由制片大卫·吉勒和沃尔特·希尔添加的机器人角色外(伊恩·霍姆饰),影片与剧本的内容基本上是一致的。起初,制片并不能接受丹和朗·苏赛特的那种写作风格,但最后他们还是接了这部片子,并按自己的风格在不改变作者原意的基础上改编了剧本,使观众真正感觉到了那种来自与外太空的恐怖。
异形电影剧照之一(15张)随着剧本的完成,20世纪福克斯开始寻找导演。然后,剧本落到了商业片导演雷德利·斯科特的手中,斯科特的第一部影片《决斗者》得到了肯定,但票房却以惨败收场。斯科特原本对科幻片本并不感兴趣,但他看过剧本后被其神秘的剧情所吸引,决定执导这部影片,但同时他也意识到,尽管影片拥有一个刺激的名字,但这是不够的,异形的形象设计问题是最关键的。   于是,制片欧班农希望得到瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格的帮助,也许是由于沃尔特·希尔不太喜欢吉格的艺术风格,剧组又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯来担纲设计异形形象。对此吉格的说法是:“我在好莱坞接到了欧班农的电话,他告诉我他已经推荐我为一部叫做《异形》的新片设计一种令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是,资金没有到位。”斯科特带着焦虑来到了好莱坞,在七个月的前期拍摄中,他一直也没有找到自己心目中的异形。直到有一天,斯科特在欧班农拿来的一本吉格的书里终于找到了他梦寐以求的异形形象。

异形之父
  【H·R·盖格】   H·R·盖格(H.R.Giger)生于1940年,早年就学于苏黎士的APPLIED艺术学校,许多人眼中的欧洲艺术都比较堕落,盖格更是其中的典型。他的画风深受德国表现主义以及BOSCH及BACON等画家的影响,作品中充满了超现实的表现手法,善于结合后工业机械主义和色情元素,生物学把一个幻想中的世界展现在我们面前。阴暗诡异的风格往往使人难于接受,可以用两个字来形容:噩梦。   1968年盖格曾为一部瑞士的短片担任过美术指导,1977年《异形》拍摄前,斯科特要求盖格设计一只叫人心寒的异形怪物,然后他就设计这只没有眼睛的异形出来。盖格认为:“眼睛会出卖灵魂,没有眼睛会让别人不知道它下一步将会乾什么。”这只异形为《异形》系列的成功奠定了坚实的基础。盖格的作品中,科幻、暴力、恐惧、死亡、性等等元素相互有机交错。把我们带入另类世界,去探索、去思考,往往出人意表,叫人惊叹。当中表现了他永无止境的想象力和强大的另类表现力。

异形二的导演就是拖拉机司机卡梅隆。也就是日后捣鼓出阿凡达的那位。他在第二部中出了继续爆出第一步诡异惊悚的元素外,又加入了吸引人眼球的打斗和动作场面。而异形皇后也是第一次来到我们眼前。将一部主打悬疑惊悚的科幻片变成各种元素都在的娱乐动作片,卡梅隆很好的拓展了异形的套路。也让观影者时刻感受到刺激与兴奋点,高潮不断,当然对于技术和娱乐结合的痴迷也成为卡梅隆的主打元素。

看完过瘾带劲的第二部,来到第三部。导演变成了大卫芬奇,异形是他的处女作(尽管他后来死不承认异形是他的处女作,这中间又牵扯到了好莱坞的制片人制度和导演的矛盾)但是毫无疑问,异形成就了大卫芬奇,日后我们才能看到搏击俱乐部,七宗罪,社交网络这样的经典。在第三部,大卫芬奇的风格显露无疑,抛开怪物,注入了末世情结和英雄观念。应该说异形三是最为颠覆的一部,第二部好不容易活下来的人全部挂掉,仍然没有回到地球,英雄出了女主教居然是一批罪犯,女主角也被异形附体。。。等等这些设置可能很多人不喜欢,但是不管怎样,这在当时认为是异形最后一部的情况下,做到这样的水平已经非常好了。

第四步,导演变成了法国人,热内,没听说过他?鄙视你,天使爱美丽总听过的吧。对,就是这哥们。在第四步出了淡淡的法国小情调外,最重要的贡献就是非常完美的重新推出雷普利,然后将故事在最完美最精彩的地方结束,最后浓墨重彩的加入了 人和异形 到底谁最可恨,谁才是异形的哲学人性思考。这些,就留给看过的各位吧。

最近异形又有动静,那就是斯科特不甘寂寞,要拍前传,在前传中,就异形是怎么产生的,第一部中那个驾驶着飞船挂掉的异形大师是怎么回事等等。。看来异形迷们又有福了。

再说一句,女主角西格妮·韦弗,演了四部异形,跨越了近20年,塑造的雷普利更成为经典,最近露面是在卡梅隆的《阿凡达》里,没印象??想想那位链接着人类和外族的爱好和平的科学家格蕾丝·奥古斯丁吧,有点眼熟吧,就是她。

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 短评

冷战和女权社会现状催生的恐怖经典,幽闭空间恐惧症被外太空环境逼出来了,异形只是单纯的为了生存而杀戮,而船员却是各怀鬼胎,人性才是这部电影最恐怖的地方。异形的像大白鲨一样的不露反而让恐惧无处不在,据说前传【普罗米修斯】走向了太空歌剧型恐怖片路线,但愿新作将不是一个噩梦。★★★★

6分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

场景帅爆,情节僵硬。

9分钟前
  • 坦克手贝吉塔
  • 还行

1979年,我们刚因某事恢复高考两年,美帝就拍出了这样的杰作,这是我觉得有史以来最恐怖的怪物,没有之一,纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。还是喜欢那个年代的飞船,没有那么多高科技,但让你觉得就在身边,而经典就是在这里炼成的。

13分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

这一集最注重气氛,即使只有一只异形,你也会感觉他无所不在...

18分钟前
  • 大宸
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为了影片的观赏性,刺激观众,主角们经常要做出一些匪夷所思的行为~

21分钟前
  • junepig
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重温一次,为普罗米修斯热身。

26分钟前
  • 肉腾腾
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啥时候能禁止这些奇幻片里用高频闪烁啊……

31分钟前
  • 水田英松
  • 还行

当我发现续集和这只小喵没啥关系的时候,这个电影蠢萌蠢萌的感觉油然而生。但是!这个电影战胜了时间,说是约翰·赫特儿子2015年新片,我也信!

36分钟前
  • Peter Cat
  • 推荐

生化人在一片色情图片的围绕下,将杂志卷起硬塞进西格尼.韦弗的嘴巴…………真是我见到的很特别的暴力色情镜头啊……!!

37分钟前
  • 荞麦
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时隔将近20年重看儿时的梦魇,仍被吓得魂飞魄散。除了特效、剧本堪称完美以外,影片还包含了宗教(电脑老妈是公司和教廷,Ash是牧师)和佛洛依德学说的性暗示(异形的造型,Ash企图杀死主角的杂志和异形捕杀女船员时极其隐晦的镜头)以及女权主义的探讨,而女权主义一直是雷德利导演所钟爱的母题。

41分钟前
  • 品客
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成功的将科幻与恐怖结合在一起,并赋予了女权内涵。“异形就像一个阳具,柔弱的地球人类是被强奸的女性,飞船上的男性都被强奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿态,胜过了超级男性攻击性很强的力量。她是不想生育的女性,抗拒了生殖欲望。”

42分钟前
  • Lan~die
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内猫演的真好。。。

47分钟前
  • 方小孬
  • 推荐

狭长、昏暗的飞船中的捉迷藏。斯科特的伟大之处不在于他让你看到恐怖,而在于他凭空建造了一个空间,在童年噩梦中会出现的那种内部空间

51分钟前
  • 袁牧
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原来塑造一个傻逼女性的传统从第一作就有了啊,那个女的除了从头哭到尾最后呆站在那里让队友下不了手同归于尽还干了别的什么吗……

53分钟前
  • 囧叔
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在那遥远的1979年,此片耗资1100万美元,算得上大制作,并非后来很多传言所说是极小的成本。当然,和它在全球创下的1.8亿票房纪录比起来,这1100万真心不算啥。片商最正确的决定是让伟大的H. R. Giger来负责造型,他所展现的梦幻又恐怖的画面开创了一个时代。Giger老师已于14年过世,向他致敬。

54分钟前
  • 囧之女神daisy
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为了怀旧又翻出来看了一次……我擦什么叫牛逼美设这就叫!33年前的流线型、白色、极简设计拿到现在来看一点不落伍,异形什么的更是人间奇迹!

56分钟前
  • 黄青蕉
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“这是一种完善的有机生物,完美的结构配合着凶残的本性,我仰慕它的纯洁,一点不被良心、道德、同情心所束缚的生命。”女主角演得不错

57分钟前
  • Stigrex
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就一个疑问:这么一个牛逼的高等生物,比人都厉害,为什么不能把自己的哈喇子擦一擦,让自己看起来体面一点!

59分钟前
  • 梅花牛
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断断续续看完的

1小时前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

影片把生命绝迹的外太空那种阴冷恐怖描绘到了极致,看的中途吓得停下来好几次喘气。。。异形的镜头不多不过全都够恶心的,70年代末就能拍出来这样的片子真是除了赞也没什么好说了啊!屌面人!!= =

1小时前
  • 米粒
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