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长篇影评
1 ) 一次集体的心理疗伤
导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。
而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。
灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。落魄的小说家收获了爱情和亲情。修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。
所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。
2 ) 夕阳下的东京塔
到东京的时候我本来是不打算去东京塔的，仅仅是因为在皇居转了转之后发现还有时间，于是就去那边兜了圈。如今的东京塔实在不算显眼，论高度，远不如东方明珠、广州的小蛮腰，北京的大裤衩之类。更何况，游客们现在都是奔着天空树来的。银色的外形，还是外来语的洋气名字，东京塔就越发不显眼了。
六子刚到东京的时候还是被称为“战后”的年代，东京塔还只是个修了一半的大铁架子。那个年代电视洗衣机冰箱还叫“三件神器”，街区里面的人互相熟识，简直与我们的八十年代如出一辙。一样的从一个特定的历史时期中走出，在东京塔一天天的建成之下复兴的，不只是高楼、街道，还有人与人的关系，心中的梦想，这使得整个时代似乎都被涂成了暖色调，充满了温馨的元素。看到这里的人，难免会怀念起那个其实已没有记忆的年代。相对于今日略显冷漠的世界第一都市，昔日的东京三丁目是何等的可爱呢。暖色调的东京塔，冷色调的天空树，仿佛正好是两个时代的象征。
3 ) 三丁目的夕阳后：方言很重要
本来预见《三丁目的夕阳》一片不是因为它的具体背景，纯粹是为了看堀北真希。在大名鼎鼎的朋友藤原琉璃君处看过一小段《三丁目的夕阳-续》，觉得片子的背景和人们之间的关系更吸引我，堀北真希在里面只是重要的一个人物而已，于是我的关注作了调整。自藤某处拷来此片，恰逢兄弟聚会，和一直看日剧的兄弟老五聊到堀北真希的戏，他提到《三丁目的夕阳》惊人的票房。我也不禁去想这是为什么，一部传说中“是日本的主旋律电影”的片子，真的会让社会意识处在断裂和混乱状态中的日本人集体陶醉？
如此这般，看过《三丁目的夕阳》之后我觉得虽然答案并未完全找到，但至少是找到了一部分。很大程度上，我的观后感动情绪来自人物彼此间平凡而诚挚的感情，这种如水般安静的物质使我的心情也处于激动与平静之间，难以形容，又完全不能绕开。事实上，我认为片子的节奏是很快的，在时间轴上看，两个小时不到的“时间”里，大半年过去，东京塔也造成了；从负有时间责任的人物来看，喜爱追逐新潮的金婆婆，也把暴骑自行车、喝可乐等等事情都干过一遍了。因此可以说本剧的时间内核是暗暗地汹涌喷薄。
这样我完全能理解，观众为什么会这么喜欢这部片子。在2003年的放映时间来看，接近二战结束六十周年，对日本这样一个被攻击得一团糟之后立志重头再来，而且的确取得过骄人成绩的国家来说，民众们值得回忆的内容实在太多了。无论是作为标志性建筑物的东京塔，还是作为经典回忆的城市老街；从电冰箱、电视机的出现，到芥川奖与石原慎太郎和大江健三郎的文学名声，这么多经典的元素都汇聚在片子当中。
如果参加过战争或对战争有清晰记忆的人，可以从铃木则文这个老兵的位置来看待这部剧，青年和中年一代则可以从星月六子（这个名字实在很强大）的角色来追忆青春。中国大学生可无论如何也想象不了能把修自行车当作特长填在简历上面，不过进了一家比自己想象差距大得多的小公司，这种经历恐怕很多人都有。问题是，生活不如意又怎样，片中的人们选择的方式是用谅解去达成一致、用勤奋去创造财富、用真诚来赢得人心、用执着去惦念历史。虽然说主旋律电影都要考虑“教育意义”，但剧中人们的选择，恰恰是观众们在生活中都曾经选择过的——广美除外，估计观众中当过歌女的人在少数——由此来看，不仅能理解片子受欢迎的原因，也能使人反思中国人的社会交往方式和人群中的感情网络。
作家、广美和淳之介三人组成的“准家庭”尤其让人难忘，看待他们的时候我内心十分复杂。每个人都有完全虚弱的一面，比如作家的落魄、广美的歌女职业和小淳被抛弃的身份。但是他们都没有停止对美好的追求，尺有所短寸有所长，人没有必要因为自身一个方面的短处而放弃坚持自己拥有的长处，尽管那些短处经常令自己感到心痛。小淳从生父处返回与作家街头相遇的一幕，作家为广美戴上不存在的戒指的一幕，都看得到由于感情的存在而使人们的希望未曾断绝的一面。也许正是这些最小单位的坚持，汇聚起来，与成长着的东京塔构成了一幅完整的画面。有大的国家层面的迅猛崛起，有小的家庭范围的幸福增进，更有细微的人的成长与感情的累积，这才足够妥帖。
而且，除了人们的积极向上与彼此珍惜，他们之间交往的潜意识，也是互相包纳的。人们看待彼此时很快会抛弃鄙夷的一面、排斥的一面，特别是在那种一家买了电视机全巷子的人都会来看的时代，物质条件的相对匮乏使人们离公共空间和时间更近，而不是每个人都憋在家里上网、说话都用MSN和短信。在彼此的脸上，在对方的语气中，我们才能意识到我们大家共同存在。正如金婆婆说的那种看起来微不足道的话：方言很重要。
4 ) 带你回到昭和年代的日本的街道
在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。电影看完之后，大家还一起讨论观后感。貌似可以说的事情很多很多。虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。
首先说到里面提到的集团就职。那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。
再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。大家能一起期待一件东西。而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。时代真的变化很多很多。
人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。有点想住在这种地方呢~
还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。看到之后，貌似真的就是酱油色欸。从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！笑死。 貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。失去了很多自己创造自己认知的机会。谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?!
整部电影都很积极向上。最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。
5 ) 历史缺失与平民传奇
Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。
其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。
因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。
只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。
其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。
《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。
三丁目夕阳的故事其实很平民化。我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。
但是其实这根本不是一部闷片。整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。
除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。
有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。
其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。
6 ) 观后感
非常温情的日本战后平民电影，很多让我感动的场景。
1. 一平想要一件新衣服，一平妈妈不给买新的，给一平缝补。看到这个画面，感觉特别温暖，尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿，现在想买多少新衣服都负担的起了，但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。这种体会越来越多之后开始反思，现在开始了极简主义，至少穿衣方面已经是极简主义，不再为穿什么衣服而烦恼。
2. 茶川表白戴戒指的场景，说明了爱情的真谛。真正的爱情真的不是物质能衡量的，但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。但是，物质基础到底要达到什么标准，才能追求爱情？100万，1000万还是一个亿？剧中广美为了替父亲看病卖身，让人唏嘘。也许至少需要有健全的医疗保险体系，人人有房可住，才能谈论爱情吧。
3. 片尾的夕阳是战后的夕阳，一平说昨天的夕阳是美丽的，今天的夕阳是美丽的，50年后的夕阳也会是美丽的。战后的日本需要对未来美好的憧憬。这应该是本片的主旋律，带给观影者的乐观的生活态度。
4. 本片中处处体现着温情，作为一个90年左右出生的农村长大的孩子，挺多场景还是挺有共鸣的。有点像歌曲《从前慢》给我的感受。现在是2020年，各种垃圾短视频，垃圾短咨询泛滥，各种网红，金钱崇拜思想。我本身是一位互联网从业者，都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行，更别说普通小白用户了。What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕，不要被互联网冲昏头脑，尤其是对下一代儿童的教育方面，在我看来，如果没有过滤垃圾信息的能力，互联网的存在弊大于利。
茶川只是个落魄文人，没想到自己真的有粉丝。本以为淳之介会指责自己抄袭，实际上淳之介为自己的灵感得到肯定而感动。生父纵然有万贯家财，也比不上一个陌生人无微不至的关怀。再豪华的汽车，也比不上叔叔托人假扮圣诞老人送给自己的一支三流钢笔。当年茶川也是大户人家的儿子，最终投向了热爱的事业，两个人太像了。铃木表面上脾气暴躁，其实是刀子嘴豆腐心。六子嘲笑一平不敢打针，其实自己也怕打针。广美好不容易做起了正当生意，因为父亲的住院费，又不得不重回老行当。只有那枚隐形的戒指，始终告诉自己要不忘初心。医生原本有一个美满的家庭，如今却只能在梦中和家人相见。那时的爱情太简单了，不关乎物质，不关乎金钱，只关乎真心实意。那时的幸福也太简单了，一台电视，一支钢笔，一个没有戒指的盒子，就能让人幸福感爆棚。
明知道狗血却没抗住，被感动成浑身哆嗦的傻逼了…… 给我戴上，总有一天能买来的戒指，老子啥时候能碰到这样的爱情啊！！！！！还有配乐！！！！要不要这么好听！！！！温情满的都要溢出来了啊！！！！
从头到尾煽得你死我活，是煽情片不是悲情片，明摆着的要煽我，我还是感动的想落泪，靠啊。这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的，情节简单利落，脚本真是一流，这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。永远的三丁目夕阳，永远的昭和时代。
多么的煽情啊...
那戒指盒真是太感人了。
奔驰吧，小人物。恢弘大气，昭和之魂的再度展现。吉冈秀隆赛高，几次落泪，好像看日影落泪距离上一次，已经过了很久。就好像翻阅自己家的历史，那些悲欢离合、喜怒哀乐，吹风扇呼啦圈，邻居间的亲密，小卖部的玩具，被记忆牵连的种种，感慨万千。
搞笑和温暖之间的无缝过渡...那个天才一般的孩子，倔强的铃木汽车，落寞的医生...还有那次追寻远处父母亲的探险；卖冰的自行车，第一台电视，芥川奖..很多都和我们的童年类似，不过资本主义的日本比我们早大约15年而已——最后我们还是一起站在东京塔下看夕阳吧..^^
原来他就是堤真一，怪不得，怪不得。
吉岡秀隆演的窝囊弱气的茶川大叔实在太萌了～日本人看《三丁目》无异于中国人看《城南旧事》，香港人看《岁月神偷》一般。
总有一种人情味，可以抚触到内心的柔软处。夕阳无限好，只是近黄昏。唯无常是如常，永恒不变的，大概只有日复一日的夕阳。层层叠叠的进化，都市变繁华，情怀却经不起风化。
尽管东京塔的竣工时间有明显出入，但整部怀旧基调的影片却又让人回到那个令人追忆的时代。后者《岁月神偷》的格局与之相近，温情但不矫情。时间点的攫取具有代表性，正值战后经济腾飞的日本（1958年），着力描绘大背景下的人情世故。怀旧与梦幻是电影的主基调，细节的展示有无不及的完美。
我们要的不是生活富裕，而是生活幸福那时候我们虽然很穷，但是我们很幸福我很想相信这样的话不过人对于过去都是美化了那些美好的遗忘了那些因为贫穷匮乏而产生的争吵怨恨再想起，都加上了一层美好的滤镜
堤真一穿上西服真是帅甩整条街
“明天、后天，就算是50年后……夕阳也会一直这么美的。”过去的生活虽然简陋，但生活再艰难也能让人感受到温馨。日本战后时代下小人物的悲欢离合，一部质朴而又十足人情味的电影。只不过有些做作，煽情也略显刻意。★★★☆
很久没有看过这样简单又超级感人的片子了.很感人~~
同樣是衆生相，價值觀已經完全不同，想想《無季節小墟》是怎樣撕裂觀衆的神經，就明白幾十年後的如今有多麽欠缺希望，而人人都學會了注重心理健康............不過，文藝青年從來都是一窮二白的卻沒有變呢
塔与夕阳
日本也有过这样的一段岁月，这样的一条胡同，这样的一群人
堀北真希的东北腔真是大亮。桃花源地般的故事，善良、励志、勇敢，怀旧的连色彩都是旧的。唯一让我嫌弃的是，剧情水了那么一点点点。。。
平凡的生活，依然保有的希望和信念。五十年后依然如旧的夕阳。