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长篇影评
1 ) 我喜欢的与我讨厌的
我喜欢聆听大自然的声音，所以我听到了，深夜淅淅沥沥的雨声，白天树林中的鸟鸣，清脆悦耳的牛铃，远方深山中的狗吠。
我喜欢静谧的乡村生活，所以我看到了美丽的远山，幽静的乡间小道，还有慢悠悠的黄牛，跑来跑去的小狗，放牛的老太太在树荫下慢慢嚼着面包。
我讨厌旅游人们的喧嚣打破乡村的宁静，我讨厌外来的物种侵占自有植物的家园，我讨厌伐木场的机械轰轰隆隆的放到一片片树林。
我生气，生气，生气，我无奈，无奈，我不知道怎么办，我也不知道怎么改变。
突然一场大火，虽然烧了树木也烧了民房，一切将会归于宁静。
2 ) 《燃烧》和《大火将至》
无论《燃烧》的结尾，刘亚仁饰演的男主焚毁大棚的举动是实际的行为，还是想象（小说）中的内容，都不及《大火将至》的处理来得高级。《大火将至》同样聚焦于一个动作：焚烧，但并没有直接告知观众这个举动是谁做出的，即便大多数有理性的人都能猜到这一后果只能是那位沉默寡言的男主导致的。
设立阶级、制造矛盾，通过一场大火来发泄底层民众的愤怒，这种立意即便不是刻意的，也在向观众直接的传达导演想表达的意图。说实话，《燃烧》只比《寄生虫》高级了一点，李沧东懂得将自己的观念裹藏在精致又迷人、似真又幻的影像中。使用现实主义的手法，《寄生虫》却只能被当做寓言（脱离现实）来看，《燃烧》在不断滑入虚构的陷阱时反而可以当成一个写实的故事看待。
《大火将至》的答案隐藏在自始而终的细节中。它建构了一个谜团，而谜底就是这个谜团本身，不需要外在的讲述来阐释背后的主题。这是导演用影像来与观众交流，而是借助于一份以影像为幌子的文本。文本永远是低级的，虽然影像可以将文本直接表露的意图隐藏，但依然躲不过资深观众的法眼。最终的结果是，影像被文本化。
越来越多的艺术电影走入了这种误区：表面上建构能被体验的影像，实际上在影像背后潜在地留了一份文本，先有文本，然后才有影像，再将影像从文本中拉离，好像影像是先在的。这是当下电影的困境：越来越多的导演丧失了影像思维，而坠入文本的谜团中。他们好像无法再观看、聆听、感知或体验，只有一颗大脑在持续运转着。
而电影要发展，只能从影像上入手。培养影像思维，培养观看、聆听、感知或体验的能力，将其变为一种表达和交流的本能。而不是开发一颗智性的大脑。法国作家安德烈纪德在百多年写下的日记中，感慨：大地上令人赞叹的事情，就是人被迫感受多于思考。如今，我们进入倒置的时代：思考多过感受，而且是远远多于。
3 ) 大火将至
结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。 结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。
4 ) 大火将至
大火将至
这是一部耐人寻味的电影。散发着哀伤的韵味。山林，绿的浓密，雨和水，浸润了一切，湿洇洇的溢出画框之外。导演要表达什么？答案就在影片的开端里。一边是正在推断树干的铲车，一边是尚未成长粗壮起来的树林。一排排幼树被黄色怪兽推到碾压，黄色怪物畅通无阻的前进，直到面前出现一株大树，粗大粗糙的树干，矗立在那里，是它几百年来的家园。老树挺身而出阻拦着黄色怪物，两军对垒，默默无言，有杀气。导演的立场是明显的。黄色怪物终于熄灭了灯，仿佛怪兽死去一般，闭上了眼睛。森林重归自己的寂静。
开篇只是一个动人的童话。后面的正片是童话结束后的真实。古典的童话都在回避之后。导演却缓缓推开了通常被虚掩的真实之门。但他又怕，人类有时像天使，有时如恶魔。他不肯真的盯着残酷的人间烟火仔细看。在暧昧不清中，他试图让观众明白，早在那个纵火犯放火之前，这片山野已经遭遇了谋杀犯。无论影片结尾那再一次的山火是不是他放的，在劫难逃是那些树和它们整个家庭的被注定的未来命运。自然，作为受难者，和人类，作为地狱般的他者，命运交织在各种或亲密，或难以启齿的关系中。树木有生命，却无语言和武器，人类，于是大举进犯。
这部片子没什么故事和情节可言，主要是人物塑造。我很喜欢影片里的老妈妈，这个人物真的超级可爱，虽然满头白发但干起各种农活像个矫捷的羚羊，她穿起连衣裙，扎起马尾辫，脆弱轻盈，像个活泼的小麻雀。导演给了她很多细节镜头，这个人物如此生动有魅力，看完影片几乎让我忘记了主人公其实是她儿子。一些有趣的细节比如她给自己铺床睡觉，先是跪在床铺上整理被单，然后跳进被窝，把自己的头一起闷进被窝里去。我小时候就喜欢蒙头睡觉，我爸就每次都把我的头拿出来，说我会被自己闷死在被窝里。还有一幕是她和儿子一起放牛，她坐在草地上吃面包，用刀子挖面包瓤吃，还用小刀哄赶盯在她面包上的苍蝇，这个反差也很可爱，一面似乎是牙口不太好只能吃柔软食物的老妈妈，一面还可以很凶的用刀子威胁苍蝇。还有跟儿子撒娇的一幕，喝药嫌苦，儿子说加了两勺蜂蜜呢，她还是抱怨苦，然后还趁机上纲上线说儿子总有一天会烦的不想照顾她这个老人。其实就是怕儿子将来不管她了，先嚷嚷出来。跟我奶奶一样，我从小就听我奶奶逢年节就念叨，一个娘能养活5个儿，5个儿养活不了一个娘。。。5个儿坐在旁边沉默无语。。。哈哈，这份母爱和母爱的空虚简直一模一样。
除了这些日常，老妈妈似乎还有一些神奇的气质，仿佛山林中的仙女，有着未卜先知的敏感。可以和自然的山林有着通灵般的交流。
比如我很喜欢有一幕，老妈妈拎着一个塑料袋走过山间下路，跨过小溪，下雨了，躲在一个树洞里躲雨。这一幕其实在叙事上很奇怪，插在母子俩从邻居葬礼回来和儿子晚上在房间里无法入睡跑去车里睡那两幕之间。这插进来的一幕在叙事上跟前后两幕都脱节，谁也不知道她要去哪里要干啥，甚至叙事上的时间关系都奇怪的无法确定，反正就是她出去遇到下雨然后躲了一场雨然后这一幕就结束了，可能就是为了拍这场美丽的雨中森林吧。老妈妈和她的王国，她在大树的怀抱中看山，听雨。这一幕对于影片叙事不知道有什么用，但很美，很喜欢。
还有一幕是山火来临之前，她在家中忽然觉得不安，放下手中正在擦拭的东西，到山野里去找她的狗，圣歌同时响起。毫无疑问，她预感到了灾祸即将来临。她当然不是仙女，但她却可以和这片山林互通交感，人类和自然总有一些神奇之处。
老妈妈这个人物塑造的很成功，母爱之情即便在导演极度克制的手法下也得到了充分的体现。母子两人，隔着距离共处同一屋檐下， 从疏远尴尬到逐渐恢复正常。相比母亲，儿子这个人物，处理的不能说失败，但对他的同情和理解却无从而来。他是狭隘封闭的，用沉默和僵硬拒绝着世界。即便第一次纵火是为了拯救他爱的这片山野，这种激进的手段也无法得到理解。而第二次纵火，导演刻意模糊，想让他成为无辜之人，但显然也没能让人物得到更多的理解和同情。他在立场上和情感上都不是这片山野的敌人，但他也给这片山野带来了莫大的伤害。导演故意不给出第二次山火的原因，那么观众也不必努力猜谜，这不是一个悬疑剧，谁放的火根本不重要，反正山林很容易着火，而且被人类放火烧死和被人类砍伐有什么区别呢。
看完这部影片，会记住美丽的森林，可爱的母亲，对这个沉默寡言的封闭型男子却不会有太多记忆。影片要呈现的是不同的人与这片山野的关系。导演最直白给出的影片核心是通过一段对话。母子二人在放牛的休憩间隙，儿子抱怨桉树，说它们是从澳大利亚来的，长的比别的书都高大，尤其是它们的跟在地下互相缠连在一起蔓延，侵占了别的树的空间，像瘟疫一样，比魔鬼还可恶。儿子显然是仇富的排外的，按现在的话讲，就是一个民粹主义激进分子。讨厌外来者，认为自己的领地被野蛮入侵，必要时会毫不犹豫以暴制暴。而老妈妈说了一句哲人般的句子：如果它们伤害别人，那是因为它们自己也被别人伤害。老妈妈的一句话，以极大的宽容和慈爱概括了人与人，人与自然的所有关系。人类的尊贵也尽显于此。
5 ) 大火将至
阿莫多与母亲坐在山头，望着远山淡影。几株高拔的桉树跃入眼帘，挤兑着周盘的杂树。母亲对此感到疑惑不解，是阿莫多告诉了她为何如此。桉树并非当地的树种，而是由澳大利亚移植而来。作为外来树种，其强大的生命力蔓延山坡，当地植被逐渐丧失了生命力。 结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。
6 ) 《Fire Will Come》NZIFF新西兰国际电影节六
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其实这部电影算是我备选之一，我也不知道怎么选了这部(可能是手滑)。不过电影看起来还算不错，至少前大半部分是我喜欢的。
电影的故事性不强，就是一个中年的纵火犯出狱回到小山村和自己母亲一起生活，平日里少言寡语，每天也就是带着牧羊犬上山放几头牛。大叔平时平时几乎不与人交流，村里的人尽管没有对他很热情也没人对他冷眼相看，尽管偶尔有的人开着些有的没得玩笑，总体来说还算相安无事，直到一场山火的再次爆发。
电影的大部分都是在播放两个母子的日常，几乎对话也很少，但是田园的风光，安逸的生活，每天和动物外出，这种画面太舒服了，有种莫名的治愈感。电影的后一小段可能是想简单的激发一下观众的思考和讨论：就是如果一个人以前犯了错，如果相同的事情再次发生，人们可能带有色眼镜，潜意识的直接归咎于先前犯错的人。这类事情并不少见。
其实在网上看了一下，演母亲的演员已经有83岁了。而且导演Oliver Laxe
这次是为了怀念家乡特意的拍了这部电影。人生无论在哪里，总有剪不断的乡愁。
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7 ) 大火将至
被指控纵火的阿莫多出狱了，却没有人等着他。他回到家乡，一个位于加利西亚深山、全欧洲森林大火发生最为频繁的村庄，与八十三岁的老母亲和三头乳牛一起生活。跨过湿冷阴郁的冬季，阿莫多循着自然的节奏缓慢生活，曾经干枯的生命在春日微风和盛夏阳光里逐渐舒展，直到森林的滥垦越来越近，漫山的烈火再度袭卷而来……。 导演奥利佛勒赛回到儿时游玩的西班牙山村，完成这部横跨四季的宿命之诗。以熟识的当地素人为主角，在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中，凝视这片被他誉为「拥有极端美感、高反差又难以预测」的山林景貌，静谧中汇聚出慑人的能量；而人类的纯真与猜忌、自然的更迭与灭绝、生命的渺小和无常，更随着铺天盖地的熊熊烈火，迸发出灼人的滚烫。影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基。
剧情简介挺吸引人，但真正观看时有点无聊。导演的功夫什么的都没的说，一看就是电影节会喜欢的作品。
场内打鼾声此起彼伏，却沉醉在Leonard Cohen的<Suzanne>和诸多自然意象，非常美和安静，却不乏力量的作品。
“他们”说他犯了错，之后他也很难再融入“他们”；即使尝试着努力，一旦发生了不好的事情，“他们”便会将矛头指向他，因为“坏蛋永远是坏蛋”。所有的沮丧的、愤怒的情绪与满目疮痍的山火惨境，最后终于在他身上找到了宣泄的出口。心火燃烧，大火已至，烟火迷障，全员扑街。原汁原味坐标西班牙横跨四季的宿命之诗，风景美好，几乎全素人上镜，叙事风格质朴雅致，留白不错，但对于主角的塑造还不够丰满--大家都看的出他很压抑，但也仅仅如此。所谓人性，就如同片中受困于河流而受伤的牛与被山火熏瞎了一只眼的马，“他们”都是“残障人士”，无一幸免。那么，第一次的山火究竟是不是被关了两年后假释返乡的“纵火犯”他所为......各种电影节最喜欢这种片子，先给你来个软糯飘逸岁月静好，然后便是在迷雾中若隐若现的深渊凝视。
风雨云雾，溪流丛林，夏日光景，老妪与儿子，一部让人想念故乡的电影。
潜行之夜，牺牲之林，陆上行舟，树木为摧。绿杉野屋，漏雨苍苔，乡愁之雾，遍被华林。雾中风景，蓬蓬远春，疏雨相过，树洞老妪。都灵之牛，终与俗违，大火将至，烧成死灰
瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。
实在不行，看30分钟睡25分钟
痛苦的桉树，只能烧一次的山火。海南节这个字幕翻译，逼迫我一次次打开了「听歌识曲」
#2nd HIFF# 戛纳一种关注评审团奖→海南岛电影节主竞赛。16mm，非职业演员（本名出演），有着相当美丽迷人的影像：大地，山林，雨水，雾气，以及借实景拍的大火，自我放逐的男人，西班牙凋敝的小山村，雾气拍得美极，时常让人想起安哲；大火也有[天堂之日]的意境。当然叙事还是稀薄了些，但是当docudrama看就相当出色了。
西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。
3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。
前半段田园片，后半段灭火片，今晚没排片了也没事，就静静看在大山里放牛也挺好...
创作者的内心要多么平和才能把故事推进得如此沉稳？人祸或是天灾，大火卷走的不仅是绿林屋舍，更是人性的表面平和。故事首尾更粘连成巨大精神拷问。
只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。
非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！
【3.5】摄影机不断地聚焦自然景致，大全景里深绿的山林静谧深沉，当然在需要声音时也做到如此细致。生命力在此间生长，大火来临后一切冲击即来源于真实：对生命的灭绝，为我们留下伤痕。
影20212：西chang大火后观看。前面阴郁
开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。
参阅巴什拉《火的精神分析》中对于火的性的描述；电影角度，一般把难以控制的危险的“火”归为fury或rampage的范畴，可以想到的相关影片包括圣女贞德几部、柳条人(1973)、魔女嘉莉(1976)、牺牲(1986)、地下(1995) 燃烧、狂野生活(2018)，对比潮气雾蒙的丘陵（而不是与水的对立），后半段山火掌控人的命运/剧情的结束就是在试图建立环境与情绪的联系，Amador隐藏的抗争、村民的愤怒或是自然的不顺从都是透过火来表达；仅从这一角度有“过渡诠释”之嫌，但导演所表现的创造性在于此、也是影片最特殊之处，再过渡诠释的说，如果怀疑片中Amador行为的真实性的话，那他像不像“马丁盖尔归来”中真实身份成疑的德帕迪约呢？
生活场景85%，故事15%，抒情0%。导演8.0，编剧8.5，表演8.5，摄影7.0，录音8.0，美术8.0。慎看，平淡的生活中，电影剧情的转折数量可能不如一部2分钟的短片，导演给出了非常简单的对比：人与自然，除此之外，对于主角内心外化的戏份都不多，人与人关系的变化几乎没有，就是直愣愣的拍生活和一场大火，你静下心来它是一场大火，你不静下心来它还是一场大火。但回头来捋顺剧情的话，有没有发现开场的那两台伐木车是用拍人的方法拍的，那俩灯跟眼睛一样，镜头切换也在指明和森林的关系；再者，你要把所有的剧情和演员看成一座原始森林的猴子的遭遇，也就通了。扯上安哲老塔阿巴斯的太扯了，短评长评们～～～