追逐繁星的孩子

如题，两颗星里一颗就是给主题曲的（另一颗星献给自己那新津古参的淡藤岁月）——之前没听过熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的点睛之笔啊，曲也好词也好，人渣诚的主题诉求全在这首歌里唱尽了——关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来，让俺没被这槽点不止欢乐不断的片子煽出什么小情绪，却在这片尾曲里鼻腔发酸泛出几滴鳄鱼泪，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不伤的抚慰感，顿时对这自己写歌唱歌的姑娘好感倍增，一会儿抽空一定要找找她的其它专辑……

换句话说——我说新津诚同志，好歹我也算从02年开始刷你Other voice官网副本的古参玩家了，这他妈一首歌就能说清楚的问题被你絮絮叨叨零零碎碎浪费两个小时，你害臊不？

 
更何况絮絮叨叨两小时也没把故事讲囫囵，尤其是明日菜这个可有可无的尴尬女主角——直到结局我们才发觉，她并不是故事里不可或缺的重要元素，仅有的存在价值只是被追妻的大叔当成一把开路钥匙而已，即使明日菜在前往异世界之前选择退场，也无非是给大叔的追妻之旅开个hard模式罢了——或者说她原本不该这么可有可无，前中期数条伏线都在暗示她有机会大有作为：手中矿石的来历，被蛮族追杀所暗示的家族血脉，家母在孕期与父亲意味深长的对话……可以深化女主角形象的线索伏笔似乎随处可见，却硬生生被混乱的叙述节奏铺陈搞得全部烂尾，让这无辜的小姑娘更缺乏剧情存在必然性的同时再也没机会撕下形象浮浅的标签，连带着搞尴尬了一个立意良苦却无法令人全盘信服的故事，以及被中学生等级的叙事技巧浪费的两个小时。
当然也有不甘心被剧本摆一道的观众继续深挖故事内涵，试图从泥沙俱下的叙事中掘出几粒金来捍卫影片价值……或许新津试图传达的寓意与价值观本身可圈可点，但谁奈何一个A级立意被钉死在E级剧本里？假设新津同志你能用60分钟把这故事讲得比主题歌更简洁直观动人心弦，那样的话十颗星我都不会吝惜的，给你，给你，都给你。

——在那之前，还是先把スーパー設定タイム这种低端的世界观灌输方式改掉再说吧☆


劈埃丝：“原来我只是太寂寞了”绝逼是这片子的点题金句啊，这么真挚恳切又指脸打脸的扪心自问真是让俺闻之绝倒的同时感慨新津同志你终于肯对自己坦诚了一回，可喜可贺，可喜可贺。

    新海诚讲故事真是太幻灭了 而且这片模仿宫崎骏的痕迹不要太明显 整个就是一风之谷+天空之城+幽灵公主+千与千寻+哈尔的移动城堡+地海传说的综合体 最后再加个钢炼 我去 要不要这么混搭 天门的配乐这次也跟画面情绪不是很搭 女主的人设倒是跟宫崎骏完全相反 这种废了吧唧总拖后腿等人救的女主谁喜欢啊！而且这女主有辨识障碍 一直把便当男主的弟弟当成男主 跟吃了脑残片似的。虽然这次故事变长了 也挺曲折 但是新海诚根本没有把握故事节奏的能力 情节点也很突然 一开场看了好些个日常生活片段突然就出现个怪兽 敢不敢有点铺垫啊 男主也是 出现了不到20分钟就突然自行坠崖身亡了 坑爹呢这是~再加上是在线看的视频 新海诚唯一的优点——出色的画面和绚丽的色彩根本凸显不出来啊 他的片就是得收蓝光的看才行啊有木有~

    其实《追逐繁星的孩子》这个故事题材挺好 神秘的矿石收音机 未曾相见的父亲的遗物 有着未知文明的地下氏族 等等~如果有个好编剧和好导演的话 这片绝对在《银发的阿基德》之上 甚至可以媲美宫崎骏的早期作品。可惜新海诚连世界观都没交代清楚，搞得我一开始以为下到地下就直接到冥界了，看那老师居然还在抽烟 我擦勒冥界还能抽烟！！后来才发现地下算是太古时期遗留下来的环境，设定有点像风之谷 天空之城 幽灵公主这类；结果到最后还有个死亡之门 还需要付出代价让死者复活 我去 这不是钢炼么 这跟之前的设定不是一个系统的吧；另外把灵魂设定成粘稠的绿色液体 还有那星空下的一小块绿色草地 以及之前战争的场景 想起了什么？果断《哈尔的移动城堡》啊 这尼玛是第三种世界观设定吧！再加上类似《虞美人之坡》的现实世界设定，哥！都四种世界观设定了，敢不敢统一一下世界观啊 这么混乱谁闹得住啊~能把这么好的设定变成这么烂的故事讲出来，新海诚这也是挺不容易的才能啊~
    
    以前的长篇 《云之彼端，约定之地》《秒速5厘米》 要么是轻SF 要么就是赤果果的现实世界 就比较容易引起共鸣 再加上爱情主题和他美到极致的画面渲染力 更能打动人心。这次虽然可以看到他挑战自我的决心 整了个奇幻向的将近2个小时的长篇~但真是很失败啊 对故事的把握能力完全没有长进 之前从《她和她的猫》开始 就发现他是人设苦手和剧情苦手 人设苦手这个好解决 找个擅长人设的拉入团队就好 《云之彼端，约定之地》时长也就一个小时 《秒速5厘米》根本就是个MV 所以剧情苦手也没关系。新海诚现在的水平就适合去GHIBLI这样的团队当个背景作画监督 跟好的脚本家和导演合作几年，自己好好学习学习怎么讲故事，然后再自己当编剧和导演。要么就老老实实地去做短篇和MV CM之类 别再涉足长篇。话说我倒是很期待吾朗的《虞美人之坡》 上次的《地海传说》故事也讲得足够幻灭，米林宏昌的《阿丽埃蒂》情节也超级平淡，《虞美人之坡》之前看了设定感觉还不错 希望是个不错的期待。

   首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。对宫的作品就不多说了。
     其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。
    《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。
     好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）
     1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。
     2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。
     3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。
     4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。否则主线剧情完全copy神作《天空》了。
     5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。
     6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？怎么老是《天空》？
     7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。
     8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。
     9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。
     10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。
     11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。
     12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。
    好了，13不吉利，我就总结到12吧。你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。
    就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，
    再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。（或者是山崎老师青春常驻？？二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？）
    其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。
    其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的~~（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。
    呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。
    第一，片名！《追逐繁星》！繁星！oh~~天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么~~
    第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！
    第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。怎么回事？难道是有些细节我没注意？难道妈妈本身也是黑衣组织成员？
    第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！
    第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！好狗血啊！！阳光肿么进来的？天咋就那么高？要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。
    第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍么？
    第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？这天亮的也太快了吧？一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。
    第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。于剧情于战力都说得过去。

       因为种种原因直到最近才补完，之前已经略有耳闻这部作品风评不佳，在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作，努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格（如《星之声》和《云之彼端》），想要追求一种大格局的叙事，即在有庞大世界观的设定下，表达与之相符的宏大主题，而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义，相遇与离别的意义。
       奈何因为是个人动画人出生，因为制作经历尚浅，新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品，在美丽的背景和动听的音乐之下，本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。可以看得出来本作的线索极其混乱，很多地方都交待不清，如矿石的来历，夷族的来历，瞬寻死的背景，少女旅途的意义等等。在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用，如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己，大家都知道电影里出现了手枪，必然是会响的，但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台，而大家都知道女主最终还是会被男主救的；为什么不把枪留在最后一幕，当老师不出意外地黑化，要用女主的身体复活自己的妻子时，女主挣脱束缚向老师开枪，说明要以自己的意志活下去，这样不是显得具有戏剧冲突么。
       而关于作品的主题，新海诚选择了一个比较失败的切入点，全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰，对剧中各人物的情感，以及自己旅途的意义都是模糊的，而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。或许是察觉出自己叙事的失败，新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题，是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“，而不是采用电影化的语言让观众自身去思考，这是很令人遗憾的。而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧，对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感，独自在地下世界里没有栖身之地的孤独，以及对自己未来的无所适从，这些只在片子被轻描淡写地带过，但如果加以描绘，应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。
       《秒速五厘米》的成功，或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣，而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动，而其实大家更多的都是被自己感动。而本片并没有延续这样的感动，苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感，从而发起对自己人生的思考，大家至始至终都是作为旁观者，跟随女主一头雾水地直到结束。当然，新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的，因为之前的成功，同样的感动是难以复制第二次，第三次的。希望新海诚能通过这次失败里得到教训，让自己的叙事水平得以提升，为我们带来更好的作品。

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已

女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。诚哥你自己的剧本都跑题了。相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。