毒

    打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星~！

    我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

   于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

    可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……

  但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：

  古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

   如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

  如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？竞争对手啊！！好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

  总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

  后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。就别提救援半天不来，到最后才赶到。一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

   若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

 回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！

   
  

   

   

  
   

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。加上太熟悉，看哪哪难受。一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。


但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。


剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。（韦生总是中枪……）

孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。（也有人说这是演戏，捎带博同情）

警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？”

正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？”
“死的未免太轻松了吧？”

估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

银河映像四字在港片迷心中分量颇重，但对于大部分只从院线了解电影的观众，仍相对冷门。即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年，杜氏作品仍在大陆人气寡淡，偶有爱情喜剧能卖座一两回，最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”，宣发不力（也确实难以开展）等，仍极少进入大众视野。《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击，弃守狮子山下弹丸之地，拍起公安题材，叙事中心也全在大陆，加上海润卖力宣发，最大程度吸引了多层次观众，一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面，有了准警匪大片的卖相。看片后做影院调查，普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多，问及感受，听到最多的一个词是，真实。

银幕的真实自然不等于现实真实，何况有些环节没法真实，比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天，她肯定了影片执法流程的专业性，高科技化也是对现实的逼真反映，但再问及细节，警官便三缄其口了。想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样，已经逼近保守职业秘密的最底线，再往细里“真实”，银河创作组就要面临牢狱之灾。警官还强调最夸张的，是片中几场枪战，有趣的是，观影调查表显示，观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪，眼下又是太平年代，普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处，一是新闻纪录片，获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量，是双方长时间稀疏的子弹交换，若学白鸽中风衣飘扬，或手持大枪怒吼狂扫的，都跟送死无异。二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧，得到的经验是即便围攻两三个目标，也要调动数十倍警力，用重火力和场地配合，才有歼灭把握。长期被这两种视觉印象耳濡目染，自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。更有甚者，影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多，但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃，拿手的俯拍和血雾一并缺席，镜语很朴实，一枪一弹都是直接呈现，令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星，还像早年的银河作品，因为成本低廉而没钱布炸点，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色，粗线条不少，但举凡有名有姓的，多半不会“所见即所得”，这是往人性真相的“立体感”上靠，以揭示现实的镜像，也能制造悬念惊奇，是杜氏拿手好戏。你以为残疾人憨厚老实，他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮；你以为“标哥”城府极深，转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊；你以为香港七人帮深不可测，老大卖弄英文“高风险高回报”了半天，没想到聪明反被聪明误，被警察和古天乐轮着耍，命丢的要多冤枉就多冤枉。古天乐的配合与反骨交替拉锯，孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神（杜导不愧最懂行情的北上导演）的估量，完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下，对角色的丰满化修饰。不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”，务必安排其家人亮相，让警匪以父母、儿女等身份真情流露，生硬的打破单线条式的塑造，这恶习甚至在《导火线》等港片也存在，充分暴露了编剧刻画角色的有心无力，只能借助俗套来补完，该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队，让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容，了不起让郭富城熬个夜，而《毒战》通篇弥漫着尘土味，为侦破通宵不眠、数夜奔波，中途下车解决生理问题都是奢侈，比《寒战》多了一份不辞辛劳，观众也会从生活经验出发，觉得这样更具现实味。主旋律作品颂扬执法部门，往往喜欢拔高，一虚构就让人反感，《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象，并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩，只要能把握艺术的真实，就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃，这是国人并不熟悉的地名，但在杜氏镜头下，让人很快记忆犹新。公路，高铁，几几出口的会面地点，津鄂粤字样开头的车牌，无处不在的道路标记，指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店，画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生，不知不觉，故事讲得七七八八，两座城市也拍的声色盎然。老杜在香港就好这一口，实实在在的街道楼盘，有商店招牌和地铁巴士，人味浓郁，这一套原封不动搬到大陆，全不失鲜活灵动，是最没有南北文化隔阂的移植。想到前几年《长江七号》在宁波实拍，《硬汉》取景青岛，哪个都没好好运用过，反倒招来该地观众说拍的不像，蚀了好大一把米。

名为《毒战》，又是合拍片，通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果，预告片还曾给出误导，让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节，进了影院一看，只能大呼上当，银河创作组和宣发方都太狡猾。影片着力于警匪斗智斗勇，没有对毒品毛骨悚然的描写，但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖，让人倒吸一口冷气，其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。看完电影，你只会想离的毒品远远的，但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你，无法摆脱。

文/方聿南

   广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

   一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

   《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

   电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

   “我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

（严重剧透，非礼勿视）


这是一个枭雄的故事。枭雄的名字叫蔡明，啊不，蔡添明，添明仔。

添明仔的眼里常含着泪水，水汪汪的看着你，有时候像小鹿一般无辜，有时候像受伤的小兽一般无助，最后他砸断自己的手，捡起地上的枪，干净利落，一枪爆一个头。眼神里面没有任何感情，枭雄本色，绝不手软，没有废话，手起TM人头落！


我已经受够了诸多电影电视剧中的大反派得意时每次都一堆屁话，非要自带解说的把自己的阴谋诡计说完了再哈哈哈哈哈白痴一样笑上半天然后被男/女主角或者某个路人小弟背后阴一刀。

1.枭雄本色一，情商高，人脉广阔，感情充沛

首先，如果没有工厂的意外爆炸，这个看似有情有义的添明仔明显在贩毒界混得相当不错，各种兄弟干爹徒弟亲人，一个庞大的制毒网络。他掌握着诸多命脉和资源人脉，随便说出一两个就够警察们忙乎一把了。最后临死前不停的说，不停的说，全国各地，遍布网线，令人背脊深寒，那些表面都是如此普通正经的人，却都伸出了蜘蛛之丝团团相连。


出了意外，逃跑够快。老婆舅子就没那么好运了。你们安心的去吧，我会用火辣辣的mao爷爷纪念你们的阿门....

撞了车送医院，醒来一下了解状况，借机开溜。在警察开始搜捕的时候淡定地在门后喝茶观察。如此处变不惊。可见城府之深，心机之重。

逃跑被抓后，很快就分析清楚状况，当机立断，决定反水，做污点证人，我猜想，当时他就开始盘算，一有机会就反水了。只有活下去，活着，留得青山在不愁没柴烧。这是一个典型的刘邦式枭雄。

即使面对自己的大敌张队长，添明仔也一副肺腑真诚一般给予帮助和合作，张队长急救毒品出来那一刻，必然是有一点动摇的，情商不可谓不高。

这种枭雄，平时很会做人，打好各种人际关系，给予他人恩惠机遇。
一旦危难关头或是利益冲突，当机立断背后一枪的速读比谁都快。他们的脑子永远是利益最大化的高速运转，其次就是第一时间行动起来。没有废话，哪里来废话唧唧歪歪，你是杀人不是杀鸡。

2.枭雄本色二：处变不惊，沉着冷静




【做坏人，也要做一个一流的坏人！】

欧美影视作品里面经常会出现一些经典的BOSS，比如汉尼拔，比如小丑，就算做坏人，也要做有追求有理想有内涵的一流坏蛋，而不是停留在表面，每次做坏事都要哈哈哈哈哈哈，哈你妹，这里的哈哈一下就挂了。
比如《霹雳》系列中的人气杀手阴川蝴蝶君的诗号：

【坏人有坏人的气魄，规矩有规矩的眉角，杀手有杀手的角度，游戏有游戏的魅力！】

3.枭雄最大特点：宁教我负天下人，休叫天下人负我！

我想曹操这句话真是太适合添明仔了。既然开始反水，那就一反到底，不管是七人组标叔还是大聋小聋徒弟，既然已经对不起了，那就干脆送你们上西天，清清净净。绝无拖泥带水内心挣扎情义两难左右难堪，啊呸！有我命值钱吗？


电影院旁边坐了一家人，两个小孩，一男一女，老是动不动问妈妈，妈妈，他（添明）是好人吗？

看到最后添明仔杀了诸警察后大喊，妈妈他是坏人，他杀警察！

大家都笑了....

孩子你还小，这个世界上；

杀警察不一定是坏人，坏人不一定就杀警察..
警察抓的不一定是坏人，坏人不一定被警察抓。

我们小时候总喜欢看电影黑白分明，先分清楚好人坏人才能看得舒心，好人失败了受伤了会替他们难过，坏人被打败了杀死了大快人心，比如三国，比如水浒。
但是，换一个角度以曹操写三国或者高俅写水浒又会如何呢？

除开身份矛盾和杀戮，
其实所有这类生死相关的电影的主线只有一个——

活下去！！！

    这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。



  　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。


     比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。



  而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。



  《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。



      而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？



   《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。


     古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。



  还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。



  在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。


  而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷（孙红雷 饰），在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明（古天乐 饰），身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。通过对蔡的审讯得知，有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海，即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易，而蔡正是双方联络的中间人。为保住性命，蔡添明积极配合，协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。随后缉毒大队一路南下，途经蔡在鄂州的毒品加工厂，并最终抵达粤江与黎振标交易。周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间，任是经验丰富的张队也必须步步为营，小心应对。
香港导演做戏的一个特色，是从场景出发的，银河映像更是如此，于是要渔港，要那些街道名字，要路边摊，要肇事现场看热闹的人。他们的拍法，就是不经意就把城市给拍了，没去过香港的港粉们，看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士，会亲切，这就是港影的功劳。在毒战里，你能看得到城市，具体而言，是天津，活生生的，有渔港酒店路边摊，有夜场表演和第二小学。五把刀很在乎这点，值得在乎，这是香港导演的好传统，你能看得到一个有生命的城市。
带着不忍和微微惊栗。暗黑，常会触动人心最深处的隐秘，令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。破冰，枪火，蹲守，追击，冰火两重天，红黑一毒战。 好电影就要欣赏。