纽约唯一活着的男孩

纽约唯一活着的男孩 (2017)

6.5

2017 / 美国 / 剧情 / 马克·韦布 / 卡勒姆·特纳 杰夫·布里吉斯

我不得不说这个故事真的是太狗血了，他的父亲有了第二个外遇之后，他的儿子发现了他的外遇之后，反而觉得睡了他父亲的外语就可以让他父亲没有了情人，感觉真的是很天真吧，或许这就是作家所带来的那种天真感，当然要是没有觉得天赋，怎么可能作家这么厉害吧，不管怎么样，我觉得这个作家他最后还有那个什么父亲相认，真的是这个故事很狗血。

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E

2018.4.1

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下：

关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁

男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。整体的叙事是很完整的。——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。更多是一种精神符号。典型代表就是伍迪艾伦。而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。这真的是十分的软弱和矫情。是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。就是父辈。父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。

可能有了解些美国人文会更有共鸣。因预告中女主强大的魅力看了这部电影。优质剧情片的几点，都算被打勾了：精彩的故事，富含意味的台词，演员细腻的表演，以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。故事放在电视剧，必定为狗血，因为需要细化细节来撑起足够的长度；而电影，则可以做减法，不用直接点明一切，以出色的叙述方式而非语言方式，就能让观者恍然大悟；而在电影领域对比，则是需要靠情节、台词、表演撑起长度，而片中一开始的人物设定，就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。所有人物都一次性地展现，并各司其职地达到平衡，而后逐步推向高潮时，打破不平衡而产生各种戏剧性火花，但当水落石出，再次回归平衡以结尾。剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。确实感觉到了什么，却不是那些能写下来的感受总结，而是只能用内心意会的思想烙印。剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的，而非可以被概括的剧情。

被视频号吸引来看这个电影，男主和父亲的情妇，很真实，但是也很清醒，比想象中要好，整个电影的节奏把控很好，每一帧都很精美，日落大道，繁华都市，每个人的欲望沉沉浮浮，看似平静的外表下都有着另外的故事, but life goes on. 很多事情可以选择释怀也可以去面对,人生是旷野。

太阳之下，别无新事

很喜欢的一个场景，尽在不言中

华灯初上，夜色下有多少不能言说的秘密

生活依然继续