如梦

明明是一部5分钟的MV就可以诠释的情节

偏偏花了将近两个小时；

就像一部两个小时之内就可以诠释的情节

却偏偏拍成30集电视剧。

我们有时就是心甘情愿把时间

任某些文艺精神病践踏
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所以是我手贱

非要点开某些影视作品。

更因为我花痴

为了吴彦祖

才看的《如梦》

一部只有MV剧情的文艺电影。

我真不好意思说这是一部大烂片

本来就不喜欢袁泉

一开始我以为袁泉是一只鬼

更加受不了结尾二人的舞蹈

所以台湾人有够装13的。

    人之为人的福分何其浅！学者颜元叔便曾明言，“乱世不如狗，治世不如猫。”华裔白领麦克一觉醒来，惊愕地发现连猫也突然死去。世虽治世，但在猫尚且不忍存活的治世里，人何以堪？电影《如梦》借着务虚的片名，为现代都市人的生存底线作着务实的探底。
    麦克是孤儿，陪伴他的猫，是母亲生前唯一的遗下的活物。在纽约一家安全软件公司工作的他，每天的工作是设计出能有效过滤、隔绝甚至杀除病毒的软件。这一工作的设定无疑是带有隐喻性的，身处繁华都市诱惑丛生的麦克，其现实生活从不以缓释压力或寂寞的名义投向人群，相反是以保持孤独的姿态，刻意地提防着生活中的“病毒”，包括爱情。究其心理，他在影片的片尾足足述说了十分钟：晚上母子俩跑到无人的街道玩捉迷藏，目睹父亲射向母亲的32发子弹，自己躲在衣橱里哭。
    被死亡撕裂了童年，直至成年也未能平安愈合，反用留下的伤疤织结了一个“衣橱”，当命运与人玩起捉迷藏的游戏时，从不去寻找的麦克直接习惯性的躲进去。当自己和朋友的合伙公司被并购，只要他同意瞬间可成百万富翁时他拖延否决：“其实我只想要有一个角落，只想吃匹萨，平静愉快。”抵抗自然没用，他的合伙朋友不是只想吃匹萨的人，麦克瞬间失去了工作、朋友和处所。
    他现在的家是“有三瓶安眠药的家”，悉心照料的猫正死于此。他不断的做梦，碰见了徘徊在午夜上海某广场的艾玲，影片中她的男朋友向雨滴一样坠楼。在梦里麦克模拟艾玲的男朋友，追寻着自杀的原因，这一过程巧妙的带出了常见于现代人恋情中的“性与爱”、“沟通与信任”等问题。这也意味着躲在“衣橱”里的麦克，开始有了追寻并尝试走出“衣橱”了。期间，他发现艾玲的男朋友和自己很像：永远不让别人知道自己心里在想什么；怕承诺太累不给人任何承诺；去看很烂的电影，因为这样可以提醒我们，这个世界有多烂多无聊……他恋上了艾玲，并承诺在下雨天邀她跳舞。
    作家苏童说，“世界上所有的胆小鬼都一样，只敢发泄自己的恨，不敢公布自己的爱，他们敢于发泄自己的恨，只因为要掩藏自己爱。”好不容易走出“衣橱”的麦克，发现自己重新躲进了自己的“梦”里。“我也想想尝试其他的可能性，过上正常人的生活，什么梦也不做。”不想做梦、不做胆小鬼的麦克说，这个世界我们没有喜欢不喜欢它的权利，只能去寻找。他去上海找梦中的艾玲。
    但他找到了长得极像艾玲的依依。依依也是孤儿，和麦克不同的是，她从小便想勇敢的走出孤独，走向欢舞繁华。听了麦克的故事，她开始的反映无非是，“现实怎比梦中美丽？”麦克的执着打动了她，她觉得麦克是自己梦寻已久的“繁华”。这里，一个错位出现了：麦克觉得自己走出梦境寻找真实；一向真实的依依觉得麦克所追寻的真实只是梦，她自己才是真实的。
    艾玲和依依是双胞胎姐妹，自小被分开寄养。她们患有遗传性病，脑细胞会在几周内死尽。麦克见到梦中的艾玲时，她已病入膏肓。而真实的依依，心中的麦克却有如梦那般远。让人频生“白天不懂夜的黑”之感。参加艾玲的葬礼后，麦克一人去看山看水，有人告诉他一句古话：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他顿悟：我们每个人都会被逝去，每一个人都在不断的失去生命中的一部分，余下的部分不停的在寻找那失去的。
    导演罗卓瑶迟迟不肯给影片一个结果。在结尾，终究给了麦克和依依一次共舞的机会：在时钟也开始腐蚀、处处充满裂痕不断坍塌的世界里，麦克担负起依依的整个重量，如梦如幻。两个生来被遗弃的人，像极了一对祈愿岁月静好的猫。

      首先要说的是，这部片子我很喜欢。
   可能很多人都看出来了，它是现代版的《牡丹亭》和华语版的《维罗妮卡的双重生命》（也就是《两生花》）。
   不少人说它伪文艺，这不要紧，在这个被商业片鲸吞了的华语电影市场，还有人愿意静下心来做这样的片子，这本身就是非常了不起的事了。而且，它的反响还不错，不是么。

    它成功地掌控了我的情绪，但总让我觉得还有一些不完美。
 
一、梦可依，难成眠，怎奈醒时更远。
    Max在梦里遇到艾玲，似乎相处得不错，逐渐相爱，但醒来却感到压力和排斥感，他怀疑梦境，他想要逃避，却又不可避免地被其诱惑。
    柳梦梅在梦里遇见杜丽娘，同样相爱了，而他醒时依然坚信，这世上真有一个杜丽娘，且必在某处等着他，他要在现实世界寻着她，与她携手人生长路。我为你而来，你为我存在。

    Max终因噩梦难缠，远赴上海，在那里，他看到了那个一袭白衣，眼神凄楚迷离的女子，那是，他梦里的丽娘。而他没有过多的时间停留，这一趟，终是要错过的。

    到这里，剧情稍稍将我们带入了一个《牡丹亭》般的冲破现实距离的东方浪漫主义的爱情传说中，可就在此时，西方人文主义细胞又在导演体内复活了。

二、双生：而你是你，而我不是自己。
    Max在此来到大陆，却因机缘巧合到了杭州，遇到了那个和梦中人有着同样面孔的女孩依依，而她不是她，她活泼，热血，和梦中人一点都不相似。依依答应帮他找艾玲，也是帮自己找到失散的双胞胎姐妹。

    可以肯定的是，双生题材是纯西方的东西。我不是说这电影里就不能东西结合了，我想说的是导演既没有把握这两者的精髓，也没有决定到底哪个为主哪个为副，让整部影片缺乏一种协调感。

    大多数的双生题材，都有一个重点：作为双生的两者，必须共有某样事物，比如共有一个身份（休.杰克曼《致命魔术》）、共有一个生命体（《维罗妮卡的双重生命》，话说《如梦》中有太多情节抄袭此片）。近年来，许多东方艺术家也尝试了不少这样的题材：共有一段爱情（岩井俊二《情书》）、共有一个身份（山本文绪《蓝，另一种蓝》）、共有一个名字（矢泽爱《NANA》）。
    以上这些都无一例外地抓住了双生题材的精髓，两者是独立而统一的，两者因相互依存而完整，而作为不同的个体，却是要完整一段故事或是发现生命的不同可能性（此前的东方艺术家更习惯用轮回来达到这一目的）。而本片的导演却违背了这一宗旨，不但没有突出他们共有的事物，还活生生地把她们撕开了，摆在两个有着极端冲突的对立面上，更是残酷地让男主角择其一，让这对双生花拼个你死我活。
    
    双生这个元素的渊源，我觉得应该是西方强调个体独立性和多样性的结果。也可能是强调独立意识后人们为填补内心的孤独感而产生的美好想象：这世上还有这样一个我……

    如果这个元素运用得好，同样可以成为文艺片中的经典，只可惜导演在东西方主色调之间一直在徘徊，此时，她的东方主义情怀又发酵了。

三、影子或者替身

    原来你爱我，不过是因为我像她，只要她一回来，我的一切就都结束了。
    这样的桥段曾是多少东方式经典爱情悲剧的主题啊。
    改编自歌剧《图兰朵》的魏明伦的《中国公主杜兰朵》就有一个任何西方导演都想不出的东方式结局：公主杜兰朵后悔莫及，披上被她害死的女奴柳儿的外衣，放下身段，成为柳儿那样的平凡女子，去寻她的爱郎。
    没有一个西方导演会这么做，因为他们强调个体意识：我就是我，我为什么要像别人呢。
    而《如梦》中依依这个角色也确实有着这样的背景和骨架。

    一个乡下女孩，仅管有着和Max梦中的艾玲一样的面孔，却没有她那样的城市气息，她那样的时尚感，冰冷的气质。
    依依，土里土气，热情，活泼，单纯却因善良和质朴而显得可爱。比起艾玲神经质的冷漠，我当然更爱依依，爱她，是个有血有肉，脚踏实地的人。

    当她换上精致的衣服，干净的妆容敲开Max房门的时候，Max问她：“不是很累吗?你的头发。不是说，不吃饭吗？”她忍住了，她并不是想要扮成别人的样子去偷来一点不属于自己的幸福，她只是不想让Max白来一趟，失望而归。她宁愿暂时不要做自己，放下自尊和自我，也要成全他的幸福，哪怕只是一个没有逻辑的梦。可是这太可怕，这亦是她的噩梦，她离他越近得到越多就感觉越失落，他抱着的是她，想这的却是另一个人。
    当Max吻过她以后，她不得不让自己清醒，她失魂落魄地走了出去。第二天还要装作什么都不知道的样子出现在Max面前，继续帮他寻找艾玲。而Max对她的态度的急转直下，越发让她觉得自己可悲。她给他留了一张纸条，劝他回去。

    当Max在纽约迷失自我的时候，她却清醒地做着傻事，她在上海工作，要继续Max未完成的梦。
    直到Max再次来到上海。
    
    其实当Max在午夜的广场再次把她错当成艾玲的时候，她完全可以将错就错地演下去，此时她已经可以演得没有破绽。而她没有这么做，因为她期待他喊出的是她的名字——依依。
    她留MP3的那一段，像是一把利刃，刺穿每一个当过影子的人的心。
   她想赌一把，只要他也梦到过她，哪怕只有一秒，她就有信心 把这个信梦的傻瓜唤醒。可是没有，她还是输了。她退出了，让他继续那个可悲的梦，去寻那个真正的梦中人。
   其实她可以自私一点的，任性一次的。

   故事讲到这里，我几乎把全部的爱和同情心都给了依依，而狠心的导演却又把天平硬生生地倒向了艾玲。
    
    Max根据依依给的地址找到了医院里昏迷的艾玲，还有她那本记录他们共同的梦的日记。他把她从梦镜中救出，团聚了，最后艾玲还是不可避免地死于脑部退化。
    这样一来，艾玲就成了绝对女主角，那依依算什么，既然大篇幅都是以依依的视角切入，前面大半的浓墨重彩都是放在依依身上，现在又突然这么来一下，你让观众之前对依依付出的感情情何以堪啊。
当然你可以说，Max不是说过吗“再精确地机器也计算不出，他到底爱她们两个中的谁更多一点。”他爱依依吗?笑话，你不觉得这句话很牵强很违和吗？
    
四、它值得更好的结局
    我看到一大半的时候，曾经做过这样的假设，而且我觉得这样的结局更能让人接受。
 
1.艾玲和依依是同一个人
    先前Max梦中的艾玲，其实是后来得了脑部退化将不久于人世的依依，穿越到从前Max的梦中的结果。
    也就是说，那个上海女孩艾玲，其实就是依依的后来，她为了帮助Max寻找梦中人，留在上海工作，逐渐成为了一个如Max梦中人般的时尚白领，而她因经历了与Max的感情，性格也发生了一些变化。梦中男友自杀的情节可以改动一下以前后呼应。
    接着，就可以安排依依留给他“大学医院313”的地址其实是她自己的病房。
    然后可以有一个人告诉Max全部事实，Max才发现一直错过的忽视的就是一直要寻找的。
2.艾玲和依依是两个人
    艾玲就是个配角，也确实经历过男友离世，但并没有那些与Max相同的梦，不接受Max，态度恶劣或者接受Max只为骗他钱，当他一穷二白后离开他。
    而依依始终对他不离不弃，在他无法接受梦与现实的落差时帮助他重现站起来。最后，Max解开了童年的心结，认清了梦境与现实，选择走出梦境，真实地生活。

    以上两种结局的好处就在于，主调明确，也不用把对女主角的喜爱割裂，依依的存在显得举足轻重，增强协调感。

    所以我说，这部电影最大的败笔在于：导演一直在东西方精神哪一个做主旋律的问题上犹豫，在两个女主角之间徘徊，亦在“梦与现实”和“梦是什么”哪一个做主题之间踌躇。电影的确很精彩，但是却显得老练而不够成熟。

最近在研究人的前世今生之间有何渊源，所以前晚特意听了一段催眠录音，模模糊糊地被引导着进入的前世。印象最深刻的是一片高耸入云的森林，出现的人物有些混乱，大概是残留意识作祟的缘故，不过还好，我的前世也是个男人，一个白胡子老头儿。

录音结束的那一刹那，我彻底醒了过来，由于灯光的原因变得非常暴躁，双臂无力。我不敢再去试，因为担心被困在自己的前世，无法解脱。有位网友连续催眠了自己许多次，看到的都是同一个景象，这让所有人都惊诧不已。有人回帖，“前世记忆里一些画面和人物可能是几世累加的，比如把不在同一世的人物放在一个情节里。虽然细节可能是假的，但那个主题一定是真的，那些是我们累劫以来潜意识里深深的记忆。”我相信梦不仅仅是梦，它是超脱现实的产物，无论是前世的记忆还是未来的预演，梦与奇迹都存在着必然的联系。

今晚参加了《如梦》的试映会，吴彦祖来了，袁泉没来。许多小女生都发了狂，可惜只有三个幸运儿得到了他的拥抱。

《如梦》讲述了一个关于梦的离奇故事，它就像一个诡异的爱情童话，有种阴森的浪漫。男主角像爱丽丝一样，无数次在梦里进行着同一个剧情，和女主角由相识到相知，由相知到相爱，最后，女主角……结尾安排得有点儿意思，逻辑上也说得过去。只是看完电影之后，有种没“饱”的感觉，估计这就是看文艺片的后遗症吧，思路没法清晰。

这部电影给我留下印象最深刻的地方在于两个场景的快速切换，在影片开始之后的一段时间内，我根本无法分辨梦境与现实的分界线，简直比男主角还要苦恼了。不过，最苦恼的地方还是两个主角的角色扮演游戏，他扮演她的前男友，她却扮演她。我自认为是个缺乏耐性的人，所以在看这段情节时感到非常憋闷，我讨厌被安排成别人想要的样子，因此这也注定了我在梦里都泡不到袁泉这么盘靓条顺的妞儿。她就像个木偶，在片尾的优雅舞蹈中任人摆布，扶起来，摆直，撒手，歪倒，旋转，抱住，再扶起来，再摆正，再撒手，再歪倒，再旋转……带着话剧演员的独特气质，演的有点儿夸张。有一处细节让人不解，她为什么老念叨着“我一直在等夏雨”呢？又不是高圆圆。等她湿了之后才发现，啊，原来是等下雨啊。

礼貌性的在豆瓣打了三颗星，因为我实在不够文艺，对这部电影爱不起来。

题外话：小时候好像看过这对夫妇拍的另一部电影，主角是王祖贤，也是讲前世今生的，叫《潘金莲之前世今生》。那是我在青春期看过的第一部有异性裸体出现的电影，所以至今都觉得很劲爆。虽然只有短短一瞬，却让我刻骨铭心。——谢谢罗导演，真心的。


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　　白色，画面大量的运用曝光过度。
　　从小到大，我的睡眠质量都很差，失眠多梦，直接导致神经衰弱。虽然它给我带来了极大的损害，可我却宁愿饱受身体和精神上的摧残，也不愿意失去－－梦。
　　梦是一个载体。我需要它的存在，因为现实让人失望，让人不满，因为梦的存在，使活着似乎变得有意义。当我们在梦里的时候会比现实中更直接，更随性的去表达，那时候我们的内心也是很柔软的。所以，男友刚死的艾玲完全可以在很短的时间内去接受另外一个男人，因为她需要，而这种需要在现实生活中容易被很多东西禁锢，人容易去自我克制。
    曾经的很多年里，我会反复的梦见一个人，是当初失去了的第一个男朋友。梦里跟他在一起，无论内容是好的还是坏的，在那里，畅通无阻的表达，纯粹的感情，没有现实的琐碎，繁杂，所有的一切都是那么自然。一旦从梦中醒来，强大的落差，强烈的失落感，接踵而至。而我只能期待着夜间的睡眠，然后继续梦中的第二重生活。
　　这部电影一见如故，因为产生了共鸣，往往就是这样，我看的是我的生活，看的是自己，然后深深的走进这镜子里，为自己而忧伤。男友跳楼的片段，几年前出现在我的幻觉里，他死了啊，我记录下来；“我们是两个小孩子，遗失了家园，在寻找回家的路时，我们遇上了。你给了我活下去的希望。”这样的话，曾几何时，我们也说过，说的时候很认真，两个似乎被遗弃的人互相抚慰伤口，抚慰对方就是抚慰自己般的顾影自怜。max的猫死了，是他妈妈留下的猫，他妈妈死了，这些年来，这只猫几乎是他全部的情感寄托，他的猫死了，他的寄托突然没了。正在他不知所措的时候，那个女孩出现在了他的梦境，梦是他的衣橱，真正的他其实躲在里面。他的猫死了，那个女孩的出现，代替了那只猫，成为了他的情感寄托，所以他错觉“你是不是猫啊？”
　　max，他是注定被现实世界抛弃的。一亿，他不是真的想要一亿，他只是无力的借助一个几乎不可能的高价“可不可以像以前一样”，他原本的工作状态，是相对封闭自我的，不需要过多的与别人接触，从某种意义上说，他不曾进入人们所谓的正常的生活状态。“去寻找其它的可能性”，这话说得漫不经心，但它却是一个严肃的话题，这句话真的很幽默，他是想过去寻找其它可能性的。
　　艾玲，生下来就被抛弃，在她生命的最初，只有无尽的寒冷，水，如水的凉夜。这是她的生命带给她的阴影，终身的。她极度的敏感，缺乏安全感，哪怕就是一次，他的大意，都会令她伤心，抓狂。这样的女人是让人心疼的，但久而久之，会让人难以忍受，甚至将对方逼至疯狂。她的男朋友为什么会跳楼？影片中没有做出明确的解释，但我认为，很大一部分原因，是与她有关。也许他是爱她的，但他不敢想象他们的未来，不敢去想象他们以怎样的形式分开，他宁愿选择在这个时候死去，这样一切也就永恒了，那时候他们还在一起。
　　艾玲的妹妹，她是现实的化身。有鲜活的个性，正常的生活，现实的爱情。
　　max的天枰开始晃动，就像我曾问自己：到底是做梦的情妇还是做现实的新娘。
　　这个结局很好，艾玲在跳完她的完美雨中双人舞后死去，max会有些失望吧。如果他明白，这是最好的结局。他们在梦的庇护下，完整的爱过，现实中不顾一切的去寻找过，没有真实的争吵，没有多余的时间去为琐碎的小事而烦恼，没有更充足的时间去厌倦，去等他变成个二百多公斤的色情狂。
　　当艾玲的妹妹终于进入他的梦境，现实生活，正向他走来。

我真的不好意思打1星，更不好意思说这是一部大烂片，毕竟免费看的特映，还近距离见到了活的吴彦祖（还是帅得一塌糊涂啊），主持人太有喜感了，居然说大家都很感动，彦祖gg也无比单纯的问大家有没有哭，拜托，当吴大帅哥带着忧郁无辜的眼神深情地说：“我妈死了，我的猫也死了”的时候，我跟旁边的豆友已经笑场n+1次了。。

关于电影实在没有什么好说的，我也不知道导演到底要说什么，就见袁泉和吴彦祖两个人在用演话剧情景剧音乐剧还有舞台剧的夸张表情和肢体疯疯癫癫哭哭闹闹，大部分时间无场景无配乐无情节，剩下的就是帅哥面部大特写，超长时间定格，还有唯美飘逸的MV。一开始我以为袁泉是一只鬼，半个小时以后我以为吴彦祖精神分裂，一个小时之后我以为袁泉人格分裂，一个半小时之后我以为袁泉还要等夏雨，一小时四十五分钟之后我想，这烂片子怎么还没完啊？加一颗星给片名，起得很贴切，果然如噩梦一般。。好吧好吧，我不评论电影，我就是去看帅哥的。。