生活艰难也许快乐

作为ARASHI最喜欢的一个系列，开头二分钟shun说话开始就泪目
然后二星响起直接就哭起来了。后面就一直又哭又笑地看完。
对“长大“这种词完全无法抗拒，特别是眼看着的长大。
一直觉得瞬忠春琢磨bon 是平衡时空的arashi
但是当尖锐如锋的少年们，
说着绝对不要成为这样的大人的少年们，
说着绝对不会登上船的少年们。
释然平静地一起坐在船上的时候，
连他们都释然了，我又如何能执着呢。
当初疯狂地提议砸船的瞬说出
这就是我现在理解的船，居然有点风雅。

第一次看一星的时候刚好就是他们拍一星的年纪，
喜欢的是就是洋溢着青春气的他们。
第二次两部连着看的时候在刚上大学十分迷惘的年纪。
忠迫于生活登上船隔岸看着愕然的伙伴的情景久久不能忘怀。

而如今，当时的少年也是成长到了30代。
娶了初恋的妈妈还遭遇出轨，
在疯狂的竞争中迷失自我，
教育理念不合妻子出走，
环游世界却似一无所得，
踏上当初最不喜欢的船上经营。

像某条短评所说，如果现在去问十代的他们，看着30代的自己，有成为了你们讨厌的人吗？
可能这才是2.5星的含义，只是个引子，不是完整的故事，有种彩蛋式交代的感觉。
面对这样的30代也是”也许会快乐“，
我相信会有三星出来的！（求在四十代之前出来啊！

前面一半我直接打的五星，就是那些熟悉的小动作也感觉就是那五人啊。
后面倒是有点点的出戏，感觉是arashi本人融入去了，连角色都已经融入了他们的气质。
或者是两个平行世界的他们相互融合了。
戏外的那五位也从可以在深夜番里玩着各种无节操游戏互相打闹的少年，成为了可以独当一面立派成熟的大人。

最喜欢的一段是忠那段
sho的气质变化实在太大，容貌变化不大看起来却判若两人
重回忠的角色太惊喜
忠是即使成为了爸爸仍旧透着一股少年气，
给我的感觉是虽然穿起了西装，但心中还有个穿着组长服梳着飞机头的少年。
默默地收藏着男子汉的决胜服。
而且铁壁萌萌萌!被父子情感动到！

最看不得的是takuma。（发型衣服不想吐槽了。
可是角色里看似积极地环游世界到处演唱却让我感觉到了一种消极无力。
又一个别人的短评说的，表面上是其他四人都已接受了这样的生活，只有takuma在坚持。
但也可能是只有takuma仍陷在迷惘里，只能用世界大爱这样的词掩藏真实的自己不敢面对现实。
不知道哪个是对，可是在我看来，即使现在的takuma看起来还是做着很酷的事，却不是那个带领大家把全区的避孕套戳破的leader。
也许这才是把他们召集起来的意义。为了改变他们口中的”生活艰难一点都不快乐“

（饭向的电影饭满足了就好。这篇就是碎碎念）

最后，瞬君居然是唯一单身！！！！！一定是在等我T T我嫁！

看这部电影的时候，无意间才知道原来还有前两部，02年的《生活艰难但是快乐》，那时他们十几岁；04年的《生活艰难所以快乐》，那时他们二十几岁；而我看的14年的《生活艰难也许快乐》，是日本导演堤幸彦拍的青春三部曲的第三部，他们三十几岁时候的故事。前两部我还没来得及看，就简单说说第三部。

有可以分享生活的小伙伴真好。春、忠、Bon、琢磨、瞬8年未见，但是他们可以拿着这几年的生活纪录在八盐相聚，一起分享这几年的生活。我好羡慕这种友情。而生活中，我们中学时代的友情在大学时候几乎所剩无几，大学时期的友情在工作后又变得零零星星，工作后随着工作环境个人追求的变换又不断的更新换代。几乎没有少年时期的朋友可以多年后坐在一起边喝酒边分享人生碎片。有时候也会想起，少年时期的朋友如今过的怎么样，但也仅仅是社交网络上问候一句的“最近可好”，有时候也想和少年时期的朋友一起远足品茶喝酒聊生活，但是由于彼此的忙碌生活轨道的不同一直一直没有实现，渐渐地，变成了多久不见，再多年不见。

其实童年少年时期的感情是很深刻的，或许都在不见中渐行渐远。前些日子见了两个小时候的伙伴，依然亲切如初，期待可以一起分享生活的种种。期待我们都在认真的生活，不愧于心。

影片中三十几岁的他们都经历了人生最艰难最丰富的阶段。春很规律的家-超市两点一线的生活，规律中有个爆点，很奇葩的和初恋女友的妈妈结婚，有了6岁的小萝莉幸子，而忠发现了老婆的外遇而不敢言；忠在暴走时遇到妻子弥生，因为和妻子教育孩子的理念不同而分居半年，总是感慨即使认真的工作，也搞不清楚为什么而工作，人生真是苦逼啊；Bon是个审美独特的料理师，拒绝美女搭讪，偏偏在冲绳遇见长相奇葩的妙子并相爱，为爱的人去法国学习了可丽饼，在原宿开了可丽饼店生活兴隆，经常有巨星光顾，后因竞争激烈，偷工减料而破产；琢磨的生活流浪的充满浪漫主义色彩的，因为一首歌受到喜爱在美国各地唱歌，后环游世界，把《道》用各国语言唱了个遍，在肯尼亚邂逅太太，收养和生养了很多孩子，成为超级老爸，并把唱歌赚的钱几乎全部做了慈善，身上几乎身无分文；瞬是个敢想敢做的典范，刚开始一心做纺织，做了瞬男品牌畅销日本，后来又在船上做了瞬面店，最最新鲜的海鲜面，讽刺的是瞬曾经发誓绝不上这船，而瞬的性格不难让我们想到成功之后又会开始迷茫，寻找下一个项目去做。

显然，他们几个人都有这样那样的艰难。忠的哥哥悲壮的死与复活给了他们启示。其实忠的哥哥的生活是每个人的榜样，一心一意送快餐，并严格在规定时间内送到，还会在送餐时给孩子们变魔术，先不说钱赚的多与否，但是无疑他的幸福的，他认真生活陶冶了自己，他在工作中也快乐了别人，是孩子们眼中的超级英雄。他用实际行动做到了他说的：
正因为人终有一死
才能在活着的时候闪耀光辉
哪有时间去悲秋伤春
做好眼前的事情就行
这才是无悔人生的必胜法宝

他用实际行动感化这些艰难生活的人，让他们再绽放一次青春，就像电影一样。十几岁时”生活艰难，但是快乐“，充满了勇气，无论多艰难，依然很快乐。二十几岁时”生活艰难，所以快乐“，充满了不屈不挠的意志，正因为生活艰难，所以才一定要快乐。三十几岁时“生活艰难，也许快乐“甚至刚开始他们异口同声说的是非常不快乐，后来改为了也许快乐，哥哥让他们拿出斗志，试着用自己的力量，把也许变成绝对。

这是一部激发人青春能量的电影。再怎么艰难的人生，也要依然相信，不要放弃，不要随随便便的过，要过好生活，不枉在人世的每一天！

鸥哥哥说，青春没有终结，有的只是擅自结束青春的家伙，不管怎样，出发！这是鸥哥哥对弟弟小伙伴们的期待，也是我们对青春的期待，不管怎样，出发！

小镇故事欢乐多。不足1分钟，几个场景，依然是不变色的表现出，坚定讲小镇故事青年故事的样子。日影就是有这样的色彩这样的个性，不带野心的，认真的专注于讲自己的故事跑自己的节奏，而不是做商业快销品，或是一成不变的模仿流水线作品摇高镜头、远近切换，这样的情景在太多日影身上得见，而大陆，，，

用了近2/3篇幅去讲五个人的经历，这是总集篇么！消耗老本啊！

《美国派》拍到美国回归，也十分缺少条件。大烂剧《恶老板》所幸没有了3，《疯狂店员》没有3十分遗憾，最近在看的《王牌大贱谍》居然拍了三部！

其实二星半严格意义上来讲，不算一部电影。

而是一颗诚意满满、满载青春的彩蛋。


酷炫狂拽霸的五个少年，未脱稚气，坐电车晃去原宿，对世界的每一个侧目都无比锋利。那时候发型必须要洗剪吹，天必须要很蓝很蓝。那时候看到美女会傻兮兮的搭讪，死也不要变成那样的大人，绝对不要上那条船。

那时生活无所谓艰难，但越是如此，越要如是说，生活艰难，但很快乐。


后来踏入社会，进入修行。懵懵懂懂的接受人生岔路、宿命、种种的选择，然后看到伙伴被利用啊、看到社会的曲折啊、看到同行的人的妥协啊、甚至辗转反侧时体会那种被梦想打折骨头发出的咔嚓声而泪流满面。说死也不要登上船的少年，跟一群烂醉的大人在船上通宵达旦。隔空面面相觑，和伙伴生生隔成两岸。

但是最终，还有一样的信仰，齐心协力回归到保护八盐的同一条路上。已经朦朦胧胧的意识到生之艰辛，但正因为艰辛，所以才觉得快乐。


可那毕竟还年轻。

后来人到中年了，被日复一日相同的工作轮番洗礼，老婆出轨；引以为傲的事业出现危机，违背自己的信念，最终破产；因为孩子的教育问题互不相让，和老婆分居；旅居世界却也散尽家财，前途不明；买下曾经发誓不会登上的那条船，开起了蚬面生意……

然后发现，船，也只是船而已。

“不涉及色情，登上又有什么所谓呢。”

本来只是五张白纸，后来被涂抹了颜色，再后来又被生活揉皱了抛出去。被世情左右，无法控制的人生啊，提起来似乎只剩下觥筹交错的硬撑，就连玻璃杯的碰撞，仿佛都变成了梦碎声。

好在，有殡仪馆的【整人仪式】，为本来已经乏善可陈的中年男人们，带来一个如同中乐透一般的大反转。

鸥哥哥下了这么大的一盘棋，无非也就是一句话-----

世界再大，也可以回家。



从八盐成长，到保卫八盐，再到八盐欢迎他们的回归，仿佛是一个轮回。通往世界的【道】有千万种，我们从这里出发，在别处抵达。

但是不快乐地时候，别忘了当初从哪里出发。


生活依旧艰难，但也许快乐呢？

嗯，是啊，中途半端的人生，也要快乐。


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谢谢你们，辛苦了。


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　　~当然，也包括你~

　　我相信每一个十代的少年都处在“中二期”，这里的“中二”不一定严格符合这个词的定义，而是生命坐标轴的这个区间，通常是一个人一生中最轻狂任性的时期。以为友谊会天长地久，以为爱情能朝朝暮暮；大人都是蠢货，父母唠唠叨叨，看不惯世间的一切，自己是世界之王。

　　这是独属于未涉世少年的偏激思想，可惜就算世间没有一片树叶是相同的，远观则毫无区别，哪有什么绝对的独一无二？随着年岁的增长，父母竖起的屏障渐渐无法遮风挡雨，生活在少年们眼前显出原本残酷的模样，满身锐气往往换来满身伤痕，少年们此时才能理解父亲对上级的点头哈腰，母亲日复一日的絮絮叨叨。在理解大人的同时，少年也成长为了大人，一面舔平生活给予的创口，一面忍痛磨平自己的棱角。这本没什么不好，“中二”时的思想本就是过渡时期的产物，一方面是生理上的顺其自然，另一方面也源于生活上的衣食无忧。它极端，利己，像一把双头利刃，伤人终伤己。只是人这种生物偏偏爱走极端，往往刚从一处极端爬出来，又陷入另一个极端的陷阱中去。大多数人从磨圆自己这件事上尝到甜头，索性丢掉所有的少年意气，告诉自己这是最好的选择，为了自己乃至于全家人的生存忙忙碌碌，由心至口不敢说一个“不”字。他们告诉自己，社会就是这样，成为大人就是这样，忙是应该的，苦是应该的，不快乐也是应该的，反正日复一日如此，最终连“不快乐”这种情绪也会被时光磨平。只有在昔日友人提起年轻时代的事情时，才会满脸沉重，相对叹息。每一个带着不同色彩的花样少年，最后全被生活染成一片灰色。

　 所以成长的入骨之痛并非失掉什么成为”不想成为的大人“，而是在循环往复的生活中日趋麻木，以为人生就是艰难而不快乐的。

　pikachi这一系列的电影，恰好对应着成长过程的三个阶段。一星是说五个中二少年的故事，二星讲述的是处在少年转变为大人时五个少年的迷茫与困惑，二点五星就是五个大人深陷于平庸生活的囹圄之中。二点五星基本可以概括为：

　　Haru日复一日奔波于商场和家之间，最后老婆外遇。

　　Chu日复一日在孩子的教育问题上和老婆做斗争，最后老婆带着孩子跑了。

　　Shun日复一日吃着拉面，最后在最讨厌的船上开了一家拉面店。

　　Takuma日复一日在世界巡游，用一个伟大的理由麻痹自己，再也没有少年时期得意的笑容。

　　Bon日复一日学习做菜，做着老婆最喜欢的甜品。最终输于自己和对手。

　　Haru、Chu、Bon生活的艰难显而易见，Shun最终上了“贼船”也可以归于长大后就忘记初心，酷酷的Takuma表面上家庭幸福、事业顺利，本应该和前面四个卢瑟划清界限，实际上也过得不快乐。尽管“世界流浪汉”、“国际好爸爸”确实比“带绿帽子的超市员工”、“家庭分裂的家电推销员”、“常年在水上漂的个体户A”、“破产的个体户B”来得自由洒脱，可Takuma更像是在用世界大爱这一旗号麻痹自己失落的心，自己写作的歌曲无人欣赏，却靠着故乡一首人人会唱的歌走遍全球。外表风光无限，内心甘苦自知。日复一日的巡回演唱，即使还是得上有趣，他的“酷”也一去不返。生活是最好的裁判，Takuma最终和其他人一起出现在CHU想象的石像上就是他生活不愉快的最好证明。

　　故事如果到这里为止，那只不过是一个心酸的续作，与偶像贩卖梦想的职能严重不符。但可靠的丿哥利用职权之便与恶意卖萌告诉你，事情绝没那么简单。后半段丿哥的个人秀，除了凸显“老子是原案！老子就是主角！五个后辈什么的只是对照组！”之外，更带来了生活中的美好一面——其实大人的生活没有那么不堪，只是你自己放弃了生活。

　　是，梦想什么的自你成年之后，因为现实的衬托愈显得遥不可及，但无法实现梦想并不意味着就是苦哈哈的生活，你完全可以在平淡的生活中寻到乐趣。把机车当成赛车使，每次为顾客变上几个不一样的小魔术，无论做什么都像对待自己的梦想一样全力以赴，一生悬命，因为打不准哪天就因公殉职。生命就是这样，如果你不自己去发现乐趣，那么每一天都是一模一样，只要想象将它增加到一定的倍数，相互交织，或者仅仅是简单地呈线性铺展开，就能看到自己的一生，一眼望得到头，单调乏味地让人难以忍受。自己给自己制造小惊喜，每天都用力留下印记，就能活得不一样。五子一直说的“活在当下”，并不是指安于现状，大概就是指，未来能实现梦想，今天好好过；未来不能实现梦想，今天好好过。

　　所以我相信在无论下一部映画你们年岁多高，人气如何，一定能重展少年般爽朗的笑容，为此三星名字都为你们想好了，就叫：

　　生活很艰难，绝对很快乐。