克洛伊2009

Amanda Seyfried无愧为目前好莱坞的当红炸子鸡。此妞先是在[Mean Girls]里扮演胸大无脑的花瓶陪衬Lindsey Lohan；然后跑进[Mama Mia]里又跳又唱和老戏骨梅姑飚音乐剧；再来与另一只当红炸子鸡Megan Fox小姐在[Jennifer's Body]里血腥斗法，大玩暧昧亲亲；之后马上化身成[Dear John]里的纯爱女主角展开两地恋赚人热泪。伊其实算不上传统美女脸，但胜在可塑性强，能伸能缩。眉眼绽开笑颜烂漫就是清纯派，眼神凌厉卷发吊带袜就变身魅惑女，亦正亦邪之间游走得不费吹灰之力。加之魔鬼身材，演技可圈可点，又很会选戏， 短短几年便交出亮眼成绩单，迅速上位成新生代抢手女星。

这回，她叫[Chloe]。


故事一开始很简单，大学教授David（Liam Neeson饰）和妇科医生Katherine（Julianne Moore饰）是一对典型的中产阶级夫妇。事业有成，品味优良，儿子已经到了偷偷把女友带回家过夜的年纪。两人的婚姻生活正如他们居住的极简风白色调大宅，透过一面面光洁的落地玻璃墙，看上去一览无遗毫无瑕疵的家，其实蒙着随手可触的灰尘。于是中年危机准时来临，Katherine发现成熟魅力十足的老公可能与女学生有染。作为一名有自控力的职业女性，Katherine显然没有一哭二闹三上吊，而是棋出险招，找来娇艳魅惑的高级伴陪女郎Chloe，请其色诱老公，企图挑战老公的自制力，抓住把柄。Chloe很干脆地立刻投入角色，似乎与David一拍即合，每次都会在幽会后把香艳细节主动回报Katherine。这个时候，故事跳出典型小三儿套路，观众们开始感觉到不对劲了。Katherine开始沉迷于Chloe一次又一次的口头汇报，嫉妒痛苦之情混杂着异样的兴奋悸动，欲罢不能，只为了“这样感觉和丈夫更接近”。然后真相揭露，原来Chloe真正痴迷的人是Katherine，和David的激情色诱故事纯属幌子，只为了可以进一步接近Katherine。夫妻俩大吵一架交了心，发现看似花心的老公其实并没越轨，而寂寞情动的老婆却和自己雇用的年轻女孩上了床。故事的结尾为情所困执迷不悟的Chloe潜入大宅与Katherine作最后的纠缠，意外跌落窗外（谁叫墙都是玻璃的），从此完美跌出夫妻俩的生活。一家三口重回正轨，好莱坞式的大团圆。


作为一个非典型出轨故事，电影完全是两个女人的对手戏。男主角丈夫看似为一切的诱因，却始终为一抹背景色。得知老公可能和年轻学生出轨，妻子直接跳入不信任的心理状态，并未查核事实，而是先入为主地认定丈夫的不忠，从而为后面的情节发展定下自我否定信心缺失的基调，即你肯定对我没兴趣了，因为我不再年轻。之后年轻女孩Chloe加入，其实是把妻子的自我人格一分为二，形成天平的两端。一端是”现实的我”，一端是“曾经的我/我想变成的样子”。Katherine一方面挫败于Chloe动动手指头男人就俯首称臣的蛊惑力，一方面又挣扎着辩护她与丈夫曾经多么如胶似漆。而Chloe和David所谓的关系，仅限于语言的叙述。潜台词即这些激情时刻Chloe可能与之发生但其实未发生的，同样也可理解为Katherine想与之发生却无法达到的。妻子与丈夫的亲密瞬间只存在于另一个女人的语言之中，而生活中和丈夫的互动却是冷淡而克制的。一个女人的欲望，从另一个女人的口中吐出。在这些叙述中，男人的实体是缺席的，Chloe成为Katherine自我发掘及自我袒露的媒介。而Chloe对Katherine的迷恋，也不是全无来处。因为不管是母亲形象的投射也好（影片中这部分交待很有限）还是别的原因，对Chloe而言，Katherine也是她天平的另一端，是她渴望得到的目标。当丈夫和妻子终于敞开心扉大和解的时候，才发现所有的隔膜只因彼此都以为是对方冷淡自己，其实完全是缺少沟通的结果。Katherine此刻的天平慢慢开始趋于平衡。而到影片的结尾，Chloe消失，好似从来都不曾存在过，唯一的痕迹只是Katherine别在发上的那根银发钗。


影片中对于Chloe一角的背景交待着墨不多。我们只知道她应该是对男人手到擒来的魅惑女子（这是Katherine认为的），其次她把母亲的银发钗两度送给Katherine。据说英文剧本中有更详细的背景交待，使其人物的行为动机更合理化。影片最终这么表现，不知是否为刻意留白。


Julianne Moore真不愧是资深女伶。面对Seyfried咄咄逼人的亮眼青春美色，她将谨慎正统的妻子压抑克制又时刻被撩动的心态表现得入木三分，情绪层层叠加，丝毫不逊色。新生代与中生代两大美女的大尺度床戏也拍得很唯美，实在敬业。有趣的是，Moore和Seyfried的生日是同一天，能有机会一较高下，是命运也是巧合吧。

炎热的中午，坐在空调屋的白沙发上看完这部电影。

影片写满了中产阶级符号，BoConcept风格的HOUSE和家具、Ralph.Lauren式的衣着、医生和教授的职业、金发的学音乐的儿子、镜头语言是干净节制的、甚至男女主角都一贯以中产阶级男女戏路见长，结尾也是中产阶级道德观。

阿曼达在影片中真是美若精灵，把一只误闯进白色玻璃屋的迷途小鹿演得勾人心魄。反而朱丽安.摩尔和利姆.尼森因演了太多类似角色让人有点审美疲劳。

影片的中段发展有小小的出人意料，但结尾我就觉得太仓促了，把影片打回了西德尼·谢尔顿故事的层次。

但真的好久没看到一部画面这么讲究，取镜这么有心计的影片了。

这不是一个影评 只是 想说一些 克洛伊心里的话


我曾经想过，如果爱上一个比自己年老的女人……
会是什么样子。
会是一种什么感觉。
她拥有过你不曾拥有过的一切，你可以看她年轻的照片，知道她没有皱纹的脸是那么的美丽，你可以窥视她生活的房间、工作室，洞悉她的一切，她干净整洁的桌子，她花瓶里的花，她喜欢用的沐浴乳、香水，她的字迹，她的生活习性和她的过去，还有她的爱。我想象中，她的眼神应该是深邃的，怜爱的，可以给我安全的。她的身体应该是粗糙的，手抚摸过去可以深深的感受到岁月在她身上留下的痕迹。她的手掌应该是干燥的，温暖的，皮肤的松弛感会更凸显出骨骼的坚硬。而这一切，都是让我迷恋的。
她 可能是一个已婚的人
她 可能已经有一个已经成年的孩子
她 她的眼里只有她的家庭和工作
那么 我该怎么接近她？
有这样一句话 粉身碎骨也在所不辞
我只不过是想你知道 我爱你
我伤害了你 但是 我只不过是想更接近你
我跟你儿子上床了 眼睛盯的不过是你的红色大衣和你数也数不完的精致的高跟鞋
我几乎要哭了出来 因为 你讨厌我
你讨厌我吗 你说过我很美丽
是你让你爱上了你 我本可以杀死你 然后和你一起去另一个世界 可是 你却偏偏要问我 我到底要的是什么 我说 我要你吻我… 我死了，我看着你死去是我最幸福的时刻。不能得到你，对不起我不能没有你，所以 我选择离开 离开有你的世界。只希望你幸福，只希望 你的生活中没有我的存在，只希望 希望 你会记得我，在你的生命里。

难道我们刚才的一切都是假的吗？
Chloe用生涩的声音问Cathering，Cathering只能逃避，她有种种理由无法和Chloe在一起，即使真的有爱。她有幸福美满的家庭，她有一份不错的工作，她还有一大群中产阶级的朋友，她若一旦选择Chloe，就意味着得放弃这一切。她已步入中年，她失去不起，这也就是御姐控们最悲哀之处。
Chloe的理念是，我爱你就要在你的心里、生命里留下印记，如果无法因为爱，那就因为内疚吧。而让她的御姐内疚的方式可以有很多种，但她却选择了最决绝的一种，在Cathering面前犹如一只午夜蝴蝶飞出窗外，如此的释然的，嘴角带着笑，最终一身支离破碎。
电影的最后一幕，楼下开着派队，Cathering一身优雅的缓步走下楼梯，和老公、儿子相视无言，友人前来祝贺，Cathering转过身去，挽着发髻，叉着那支贯穿始尾的银制发簪，镜头在此定格，电影落下帷幕。

影片看完感觉就像一把十字型匕首，不深不浅的扎在心头，血液就这样缓缓地静静地流出。有点心酸，有点心碎，哀而不伤。

不去思考片子是否在讲特定的年龄（更年期），特定原因，或者立场（忍住自己不用精神分析的方法去思考），仅仅就这部电影来讲，不该定位为惊悚是肯定的。不知道是翻译的原因呢，还是噱头的原因，竟然标榜是惊悚片，真的是不知如何理解了。

除了觉得故事推进的前20分钟有点点慢以外，整部片子节奏把握的蛮到位的。

关于C（就是那个母亲）是否真的是爱Chloe，我想最后的镜头已经告诉我们了。关于爱情，关于亲情，关于人性，想讲的很丰富，但是却是给我们一个像，让我们自己去想的感觉，当然，不是哪部片子都需要给我们个答案。Chloe总是在说自己很注重细节，突然觉得，这部片子在一程度上可以看成关于感情版的《蝴蝶效应》。

一开始的纸巾，两只手的相遇，再到，Chloe的一见钟情，她的“诡计”等等，都是很细节的东西。就是因为些细节，一步步推进故事的发生，和感情的变化。不知道有没有注意到C（某母亲）她两次站在窗前，有一次给了窗子的全景，说实话，当时我自己就觉得他们家的窗子很怪，像一扇门，很不安全啊，没想到结局就是这样的。所以觉得不是自己偶尔发现，而是导演刻意的，很细节，很琐碎，类似这样的细节，琐碎，如同开篇Chloe说的，她很善于细节的感受（大干这个意思）。整片像是这样的感觉，但是说到这里，感觉片子要是再这方面更充实的话，就锦上添花了。

感情部分，一时还没有头绪，大致说说，个人见解。

关于C的丈夫，在我们眼里，貌似他有两个形象，一个是在Chloe口中和妻子C想象中以及导演在有意无意的给我们暗示的风韵儒雅，道貌岸然的出轨者，还有就是最后真相大白的，忠贞家庭妻子的丈夫。其实现在想象并没有差别，两个形象没有从根本上否定片子的基本主调。（多说一句，就是如果片在最后是，妻子被杀，其实丈夫和Chloe是一对的话，Chloe是双性恋，而且后来隐匿干掉那个男人，与他儿子在一起，为的是同时拥有他们两个人，并且他儿子还与Chloe在尸首隐秘地共赴云雨，那么这片子绝对称得上是惊悚或是悬疑了。不要拍砖，只是想象，可以略过。）

关于C很困惑，其实。演员很棒，首选说。在她身上，我可以确定的是对于Chloe她只是把她当成一个出轨的对象，而没有什么同性**问题的困扰，让我们本身淡化了，对这部片子敏感题材的注意力，只是在他儿子那里我们或多或少的有感觉到，但是问题本身很复杂，包括她利用Chloe调查她丈夫的事情，所以，我们看这部片子不像其他同类型的涉及同性爱的片在或多或少总要有意无意的强调同性爱本身的道德性，社会性，成因，等等，或是就以此为主调来构架。这部片子看完，可以简单的归结为一对夫妻和一个第三者的故事，而恰巧那个第三者是个女人，仅此而已。很是不易的，我认为。

关于Chloe，如同C说过两次，“你很美，非常的美”。这有目共睹的事实，可以直接推断“你很美所以我爱你”吗？答案是否定的。Chloe对于C的感情，咋看有些突然或是莫名，但是我们可以想想她的境遇（以及对母亲的依恋，个人见解），不难想到，她对C的一见钟情。或者C在接受那个发簪的时候已经说明了C是喜欢或是爱上了Chloe吗？不见得，在接受时喜欢应该是有，当推进到她的梳妆台的时候，她看到她放在梳妆台上并且亲吻我那是不用多说，C是爱着她的，谁会把无关的东西放在自己天天可以见到的重要的地方呢？

关于欲望，我觉得C的欲望很复杂，这或与和人性有关吧。先说一开始她听这Chloe讲的时候就能表现出她的欲望。这里将，镜头一直带的是他的丈夫，我们在这里应该理解为她把自己当做是Chloe还是她把自己当做是自己丈夫呢？我觉得，都有，她的欲望来自她爱着这两个人，在片在最后C自己也说了，她爱着她和她的丈夫。因为两个被自己深爱的人的行为，使得自己有了欲望，外加一些妒忌，不甘等等，有点复杂。

关于某个镜头，然我觉得痛心的是两个地方，不分顺序的说。一个是，在最后，在我以为Chloe会拿着那个发簪戳C的时候，却是扎在了自己的手上，可怜可爱的像个孩子，为了博得母亲的爱宁愿伤害自己的孩子，就像第一次，她知道C是医生，或许是医生的职业习惯，救死扶伤（说重了点），所以她故意摔倒，并且在她面前一展美腿，Chloe是一个很聪明，很懂得怎样用自己的优势去获得想要的东西的人，如同她在开篇也讲到的一样。说的有点远，C脖子上的血迹是她自己的，为了她而伤害自己伤害C身边的人，来达到目的，是因为不舍，也是因为Chloe很聪明，知道什么才能让C关注到自己，不漠视自己。因而结局合理却有点突然，或是不知道怎么结局还是故意要这样子呢？ 第二个就是，C叫她把身体报告给自己，按常理来说，应该是觉得很尴尬或是生气，但是我们看到的是Chloe很高兴地样子，这已经告诉我们这就是爱情。

总而言之，Chloe是善良的孩子。

“尤其是那张与你母亲的合照很漂亮”

  ……
“我很注重细节。”

“你想要什么？”
“我想要亲吻你。”

（芷宁写于2010年5月7日）
   尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
   比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。
   很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。
   朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。
   不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。
   事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
   不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
   可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
   一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。
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