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剧照
更新时间：2023-08-31 15:46
详细剧情
In upstate New York, two teenage boys are tasked with cleaning out their father's old mobile home on an abandoned property, but the boys are in for a surprise when they discover three crooks on the run have taken refuge in the trailer.
长篇影评
1 ) 够讽刺了
开始那剧作家是只要艺术不要面包的劲头，后来却发现自己写台词的才华还不如黑帮小弟Cheech。到后来两人角色倒转，反而是Cheech在捍卫艺术，不惜以死，临死最后一句还在改台词；文艺圈里的众人却只晓得名利，和打着艺术的旗号男盗女娼。
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
2 ) 我们需要做梦 更需要生活
结局是戴维在楼下喊 艾伦 我爱你 我想见你 他还说了一段话 住在阁楼里面 吃奶酪喝红酒 在咖啡馆里讨论艺术 这样的生活结束了 我爱你 我想和你结婚 我们回匹兹堡
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
3 ) 去他的艺术家
片中一位女性角色说过：“我觉得女人最大的错误就是爱上了一位艺术家”。
乍听起来有些讽刺，可仔细想想却不无道理。
艺术家们向来能引起女性的好感，即便他们孱弱如导演伍迪·艾伦，也会有女性被其智慧的光芒所吸引。
他们动辄引经据典，滔滔不绝，要么多愁善感，怀才不遇。女性会因第一个原因爱上他，也会因第二个原因狠不下心离开他，自此陷入她们今生最大的错误之中。
起初男主角也自诩为艺术家，他常常会在别人改动他的剧本时暴跳如雷，这正是艺术家最大的特征——对自己创造的作品有近乎病态的坚守。
正如片中一位男性艺术家提出的问题：“一幢房子正被大火吞噬，你选择救一个陌生人？还是选择救出莎士比亚最后一本全集？”
这个问题对我们普通人来说是可笑的，莎士比亚全集的价值怎能和一条活生生的人命相提并论。
但我们忽略了这世界不光全是我们这样的普通人，还有一种叫“艺术家”的生物的存在，所以当提问题的男性艺术家和男主角对选择救出莎士比亚全集而感到惺惺相惜时，我们释然了。
这一切发生转折的时刻也就是是男主角“艺术家”身份开始动摇的时刻都源于他对自己剧本的怀疑，这种怀疑不是凭空出现的，而是凭借着一个外力——黑帮保镖契奇——来推动的。
我们可想而知，当一个门外汉敢于挑你刺儿，而且这个刺儿还正中要害时，身为专业人士的自尊将会荡然无存，取而代之的是对自己深深的怀疑，因为你自己比谁都清楚“这家伙说得对极了”。
很快男主角将对自己的怀疑转变成了对契奇的依赖，这一过程就像把艺术家的特性从男主角体内一点点抽进了契奇的躯体。
契奇对于“艺术家”身份的表现是开始对演员挑剔了起来，就像作曲的不愿意自己的歌被一个破锣嗓子诠释一样，契奇也忍受不了自己的剧本被一个靠黑帮大佬上位的女人所糟蹋。
我承认一个编剧心疼自己的剧本没什么不对，可也不意味着把女演员打成蜂窝煤就是解决之道。
这名女演员就像问题中葬身火海的陌生人一样，只因为她在艺术家的心中不如一本莎士比亚全集，或是自己的剧本。
至于契奇的结局，可以用片中的一句话作为安慰：活着的天才从来不被认可，梵高如是，爱伦坡如是，诸如此类，数不胜数。
当天才陨落的同时，一位艺术家也从云端落地——男主角摒弃了华而不实的身份选择做一名普通人。
或许会有人觉得影片的结尾太过罗曼蒂克，可我却觉得男主角敢于承认自己不是个艺术家才是本片最令人感动的时刻。
可能艺术家们常常苦恼，女人到底爱自己是个艺术家还是爱自己这个人？我想男主角最后的选择应该令这个问题不再重要。
乍听起来有些讽刺，可仔细想想却不无道理。
艺术家们向来能引起女性的好感，即便他们孱弱如导演伍迪·艾伦，也会有女性被其智慧的光芒所吸引。
他们动辄引经据典，滔滔不绝，要么多愁善感，怀才不遇。女性会因第一个原因爱上他，也会因第二个原因狠不下心离开他，自此陷入她们今生最大的错误之中。
起初男主角也自诩为艺术家，他常常会在别人改动他的剧本时暴跳如雷，这正是艺术家最大的特征——对自己创造的作品有近乎病态的坚守。
正如片中一位男性艺术家提出的问题：“一幢房子正被大火吞噬，你选择救一个陌生人？还是选择救出莎士比亚最后一本全集？”
这个问题对我们普通人来说是可笑的，莎士比亚全集的价值怎能和一条活生生的人命相提并论。
但我们忽略了这世界不光全是我们这样的普通人，还有一种叫“艺术家”的生物的存在，所以当提问题的男性艺术家和男主角对选择救出莎士比亚全集而感到惺惺相惜时，我们释然了。
这一切发生转折的时刻也就是是男主角“艺术家”身份开始动摇的时刻都源于他对自己剧本的怀疑，这种怀疑不是凭空出现的，而是凭借着一个外力——黑帮保镖契奇——来推动的。
我们可想而知，当一个门外汉敢于挑你刺儿，而且这个刺儿还正中要害时，身为专业人士的自尊将会荡然无存，取而代之的是对自己深深的怀疑，因为你自己比谁都清楚“这家伙说得对极了”。
很快男主角将对自己的怀疑转变成了对契奇的依赖，这一过程就像把艺术家的特性从男主角体内一点点抽进了契奇的躯体。
契奇对于“艺术家”身份的表现是开始对演员挑剔了起来，就像作曲的不愿意自己的歌被一个破锣嗓子诠释一样，契奇也忍受不了自己的剧本被一个靠黑帮大佬上位的女人所糟蹋。
我承认一个编剧心疼自己的剧本没什么不对，可也不意味着把女演员打成蜂窝煤就是解决之道。
这名女演员就像问题中葬身火海的陌生人一样，只因为她在艺术家的心中不如一本莎士比亚全集，或是自己的剧本。
至于契奇的结局，可以用片中的一句话作为安慰：活着的天才从来不被认可，梵高如是，爱伦坡如是，诸如此类，数不胜数。
当天才陨落的同时，一位艺术家也从云端落地——男主角摒弃了华而不实的身份选择做一名普通人。
或许会有人觉得影片的结尾太过罗曼蒂克，可我却觉得男主角敢于承认自己不是个艺术家才是本片最令人感动的时刻。
可能艺术家们常常苦恼，女人到底爱自己是个艺术家还是爱自己这个人？我想男主角最后的选择应该令这个问题不再重要。
4 ) 《子弹横飞百老汇》与对物化社会的质问
《子弹横飞百老汇》讲述了这样的一个故事：上世纪二十年代，年轻的戏作家David创作了一部绝好的作品，在著名监制JulianMarx的资助下，终于有机会将自己的这部剧本搬上百老汇舞台，但这项投资计划却有一项附带条件，必须安排投资者黑帮大佬Nick的情人Olive演剧中的重要角色。排演期间olive的保镖Cheech表现了惊人的戏作天赋，把David的原作一改再改。最后作品大获成功而David明白到自己不是艺术家决定和女友回家乡放弃艺术生涯。
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
5 ) 念念不忘的，就记下来
<子弹横穿百老汇>
把生活里让人透不过气来的绝望和无助笑着说出来，就成了滑稽荒诞又意味深长的黑色幽默，这种笑中有泪的人生态度，我以为香港人演得最为拿手。
年轻清高自负剧作家带着理想和爱情横闯百老汇。理想和现实碰撞，本来就是一出鸡蛋和石头的对手戏，永远是看客们津津乐道的不倦话题。但大多数时候，石头总是最终的赢家，惹得看客唏嘘；偶也有小鸡破壳而出，这样的励志片，勇夺治愈系的鲜艳大旗，但毕竟，现实里，那只是少数派。只因理想最终敌人还是自身的懦弱和惰性。
伍迪的趣味，是擅长在这种无奈中，加入滑稽荒诞的桥段。年轻编剧为了获得赞助不得不忍受黑帮赞助商的滑稽条件；过气的女演员潜规则新晋人气编剧企图再度东山再起；剧作家借他人才华上位在了艺术圈的上层生活中如鱼得水。
在这处处充斥虚荣、名利、情欲、利益的污糟气氛里，毅然埋藏了些许让人回味的明亮趣味。满载艺术情怀的黑帮杀手终于杀了老大的情妇，只因无法忍受情妇低俗的演技糟蹋自己的剧本，临终前最后一句话尽是不忘给自己的剧本加上一个精彩的结局；对食物欲罢不能的暴食症男演员偷情前食咽鸡腿的滑稽；被劈腿的女友以牙还牙搞起了男艺术家最终惊醒爱人归；年轻编剧终于在做梦高潮，觉醒了现实与理想的真实性，于是带着女友回归原本平淡的生活。
结尾时街头那场戏可谓最趣味无穷，“我不是艺术家，还有，我爱你”，台词令人久久铭记于心。我们的大多不快乐，总是想要迫切展示给别人看其实我们并不具备的能力，于是我们敢于承认一切的真实性时，放下其实是获得，获得一种更为真实的存在感。那些身体和心理上的“身外之物”，就通通抛掉吧。
一段短暂而跌宕起伏百老汇的星梦旅途，用醒来之后的视角回味，似梦一般颇具趣味。不停地回味咀嚼时，惊艳于伍迪的才华。
把生活里让人透不过气来的绝望和无助笑着说出来，就成了滑稽荒诞又意味深长的黑色幽默，这种笑中有泪的人生态度，我以为香港人演得最为拿手。
年轻清高自负剧作家带着理想和爱情横闯百老汇。理想和现实碰撞，本来就是一出鸡蛋和石头的对手戏，永远是看客们津津乐道的不倦话题。但大多数时候，石头总是最终的赢家，惹得看客唏嘘；偶也有小鸡破壳而出，这样的励志片，勇夺治愈系的鲜艳大旗，但毕竟，现实里，那只是少数派。只因理想最终敌人还是自身的懦弱和惰性。
伍迪的趣味，是擅长在这种无奈中，加入滑稽荒诞的桥段。年轻编剧为了获得赞助不得不忍受黑帮赞助商的滑稽条件；过气的女演员潜规则新晋人气编剧企图再度东山再起；剧作家借他人才华上位在了艺术圈的上层生活中如鱼得水。
在这处处充斥虚荣、名利、情欲、利益的污糟气氛里，毅然埋藏了些许让人回味的明亮趣味。满载艺术情怀的黑帮杀手终于杀了老大的情妇，只因无法忍受情妇低俗的演技糟蹋自己的剧本，临终前最后一句话尽是不忘给自己的剧本加上一个精彩的结局；对食物欲罢不能的暴食症男演员偷情前食咽鸡腿的滑稽；被劈腿的女友以牙还牙搞起了男艺术家最终惊醒爱人归；年轻编剧终于在做梦高潮，觉醒了现实与理想的真实性，于是带着女友回归原本平淡的生活。
结尾时街头那场戏可谓最趣味无穷，“我不是艺术家，还有，我爱你”，台词令人久久铭记于心。我们的大多不快乐，总是想要迫切展示给别人看其实我们并不具备的能力，于是我们敢于承认一切的真实性时，放下其实是获得，获得一种更为真实的存在感。那些身体和心理上的“身外之物”，就通通抛掉吧。
一段短暂而跌宕起伏百老汇的星梦旅途，用醒来之后的视角回味，似梦一般颇具趣味。不停地回味咀嚼时，惊艳于伍迪的才华。
6 ) 摘抄几段伍迪·艾伦的访谈
摘了几段，没全摘。
摘自：（美）伍迪·艾伦，（瑞）史提格·比约克曼著；周欣褀译. 我心深处[M]. 北京：新星出版社, 2016年. 第253-260页
史提格:为什么《子弹横飞百老汇》这个故事当时在你看来不是很有趣?
伍迪:因为我觉得一个黑帮老大想让自己的女朋友加入演出并不是一个新鲜的创意。真正有意思的其实是黑帮老大的帮手——那个年轻的保镖实际上是一个很有天赋的作家，比故事中的剧作家更有天赋。当我想到他会为了自己的剧本而杀那个女孩的时候，我就知道这个故事是蕴含着某些东西的，这时我才愿意继续编下去，因为我知道这个故事是言之有物的。它要呈现的是:你并不知道谁才是真正的艺术家。剧作家和黑帮保镖之间的种种关系都是基于对艺术的激情,这一点打动了我。
……
史提格:饰演黑帮保镖的查兹·帕尔明特瑞本身也是一位编剧,你看过他的作品吗?
伍迪:没有，当时他的第一部电影还没有完成，所以我没有听说过他。是茱莉叶·泰勒告诉我:“我想让你见见查兹·帕尔明特瑞,他可能非常适合这个角色。”于是我说“好的”，他从那扇门里走进来的那一刻我对自己说:“这就是我写这个角色时脑子里想的那个人。”没有比他更合适的人选了。
史提格:电影的第一句台词是大卫·肖恩对助理说他拒绝修改任何一句台词，然而后来他却一步一步地向黑帮、制片人还有演员等等屈服了。会有制作人员对你的剧本指手画脚,通过各种方式影响你的工作吗?
伍迪:可以说没有人，也可以说所有人。没有人看过剧本，因为我不会给任何人看,也不会征求任何人的意见。剧本完成后就进入了制作阶段，我按照自己的意愿创作剧本，这个过程没有人影响过我——包括我的制片人、选角导演以及摄影师等等。但是等到了片场真正开拍的时候，每个人都告诉我应该怎么做，场记员、助理导演、调焦员，每个人都有自已的想法。“那个笑话不够好笑，你应该换这个笑话”，或者“那看起来不真实”。真的,每个人都有自己的看法，我会听取所有人的建议，有时候他们说得对，有时候不对，但从来没有人真正干预我的剧本，他们都觉得我拍了足够多的电影，应该知道自己在做什么。
史提格:我认为大卫和契奇的关系是全片最重要的一个方面，这段关系经历了一个良性的转变过程，从最初的怀疑与敌对，到后来的合作与尊重。
伍迪:没错,那是电影的核心——契奇从最初的建议开始，逐渐接手整部剧的创作，从“我们的剧”慢慢发展为“我的剧”，最后甚至愿意为了这部戏杀人。
史提格:约翰·库萨克饰演的大卫有点类似于你以往的银幕形象。
伍迪:如果我年轻一点的话，我可以自己出演这个角色，这是我能够诠释的那一类角色。但库萨克比我更适合，他是个非常出色的演员，演技也非常值得信赖。我和他合作过几次，也很愿意再度与他合作。只要是有约翰·库萨克的电影，无论电影本身好坏，他的表演始终是出色的，这是他身上的一个特质。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。