爱欲痴狂

leave me alone。爱是永恒危险的一种东西，她的定义是沉醉，是寂寞的撒谎，是骇然的占有欲望，是偏执的方式，是摧残的解脱。

刚看完David Machenzie的《收容所》，一段看似冲脱枷锁的感情，却掩藏着无可救药的沉重。喜欢这片子，让人反思那些轻薄的感情。

  下雨的武汉,适合阴沉的电影.
  故事中3个男人,分别象征着现代生活中的3种男人:只想到挣钱养家,不关心自己妻子孩子的男人;有激情,有魅力,但是没有money的男人;得体,但是死板的所谓的gentleman.
  女人为什么选择背叛?寂寞.仅此一个字便可以解释全部.爱是寂寞撒的谎,经典到不能再经典.
  到底怎样的男人才能满足女人,不得而知.

     在《爱欲痴狂》之前，对于大卫·马肯兹（David MacKenzie）的印象，我将其放在《完美世界》这样的作品上。《完美世界》里，女演员伊娃·格林（Eva Green）的表演在导演的启发下，清新又老辣，悲情却温暖。整个电影基调亦如此。然而，《爱欲痴狂》却完全颠覆了我脑海中大卫·马肯兹的这种基调。
    《爱欲痴狂》原名为“Asylum”，译名虽过于弄巧猎奇而失于雅，但已让人感受到情欲与禁忌的冲撞。《爱欲痴狂》是一张无形的网，扼着观影者的喉咙，逼着人们去体会那些令人不解，甚至是不悦的畸形情感。《爱欲痴狂》是导演第二部作品，竟早于《完美世界》近6年。一个才华横溢的导演恣意地完成了自我表达之后，沉淀后的镜头也更为收敛、细腻和浑厚。
      若要给《爱欲痴狂》贴上一个观影标签，不是“让人喜欢”，也非简单的“发人深省”。影片开头，女主角和男主角第一次相遇在精神病院时，对视的一刹那就决定了这是一部引发非议的伦理片。伦理片是带有“原罪”的，它注定将美好撕碎，充斥着多元理解和评价。在其中，有人看到爱情、罪恶以及病态；也有人看到恐惧、嫌恶和无奈；有人感受到悲剧、可怜和绝症；甚至有人嗅出阴谋、卑鄙和恶心；当然也会有同情、不平及愤怒……
      一个有前途的精神病医生的太太看上了丈夫医院的病人。这个病人不同于内敛到无趣的丈夫，他是天才也是疯子，是一个包含激情和才华的雕塑家。他因为发现妻子不忠而残忍地杀害了妻子，于是被诊断出患有严重暴力倾向的精神分裂病症。这位太太没有从丈夫那得到爱，那种她深深渴望的直达心灵的爱，纯粹的爱。于是，她从这个与孩子亲昵嬉戏的雕塑家眼中看到了亮光，看到了她未曾有过的春意。于是太太无法抑制住自己对雕塑家的情感，忍不住在雕塑家劳作的花园里偷情。终于，东窗事发，得到爱情滋润的太太决定抛弃家庭，和自己爱的人在一起，终日饮酒、做爱、画画、雕塑。导演为了展示男主角性格，特意突出其暴力倾向，刻画出一个近乎偏执的疯子。当雕塑家发现太太的手被另外一个男人握住时，他毫无顾忌地一把拽过她，粗暴地将她打倒在地。太太倒在地上瑟瑟发抖，呢喃着，“你要打我对吧？”这不免令人怀疑，影片让一个不甘寂寞的风流太太终究没能躲过命运的制裁。卫道意味浓重且生硬。
      幸好导演并没有这么打算。太太在私奔之前，就已经听闻雕塑家是如何残忍地杀害了自己的妻子。她仍旧毅然地选择自己的爱情。私奔后，太太一直背负着罪恶与内疚。她是柔弱的，她对雕塑家的爱看上去也无比脆弱，仿佛轻轻触碰就会消散殆尽。可是在雕塑家终于将拳头对准自己时，柔弱的太太并没有逃走。即便如此，太太眼中的光亮未曾消失。道德、愧疚甚至是死亡都不能浇熄这道光亮。矛盾、挣扎也敌不过爱欲痴狂。后来，被警察带回家的太太，把心和灵魂丢了，精神恍惚地看着儿子溺死而纹丝未动。最终她“疯”了，带着罪恶和内疚住进了雕塑家的医院。她以为等待她的是有雕塑家的日子，执拗地选择爱情，背负着罪恶和内疚，期许着苦涩与甜蜜。当太太得知自己不可能再见到雕塑家时，她爬上了钟楼，跳了下去。单薄的背影却迈着倔强的步伐，每步虽走得沉重不堪，却又无比坚定。死前的最后一句言语是，“我离开了我的爱”。画面定格在太太的脸上，所有的痛苦与爱欲的挣扎也化为平静。
       什么样的爱情是道德的？可以用道德来形容爱情么？抛弃家庭的女人是不道德的，但是追求爱情似乎却也无关道德。人是否应该追求自己性情所欲？怎样做才是道德？面对这么主观的判断，导演用儿子的死已经对她进行了道德上的谴责。自由主义的伦理指出，背离自己身体性情的欲望，将自己关押在家庭中是对自己的不道德。对于家庭负责是现世中的道德，即大多数人抽象出来的道德，即社会的世俗规范。每个作为个体的人都活在其下。那么，人应当忠于自己还是忠于社会？于是，在不伤害他人的情况下，这应当只是一个自由选择而已，无论何种结果都不能断定为不道德。
      又该如何界定伤害？若太太选择违背内心，则是对自身个体的伤害。反智是对家庭的伤害。然而，即使负罪内疚，太太依然选择遵循自己的欲望。两害相权只能忍痛取其轻者，太太将减少自身伤害视为“两害”中更重的一方。但是这个选择分崩了家庭，害死了孩子，这一看似绝对是更恶的选择，也成为道德谴责的强有力的理由，从而使得这一伦理问题充满争议性。正是这种有争议的挣扎与煎熬才彻底地回到了人本身。我们被拖曳至太太的位置，我们也不再是简单的十字路口上的赫拉克勒斯。
       现代启蒙后的伦理学对这部影片给出了清楚的解释——源于自身性情的自然权利是道德主宰，媚俗的道德主义处在了下风。可真正的生活绝非如此规规矩矩。撕扯到现实痛楚才能感到真实。人是多么复杂矛盾的生物，在面对困境时，并不是运用一些形而上的理论就可以迎刃而解，轻松应对。这是多么无助的撕扯。作为看故事的观影人们皆能真切地感受到了这种撕扯：我也想挣扎、嘶吼、逃脱。于是导演成功了，成功地将自己的无助传达给观众。不要试图寄期望于导演给出答案，他只是想让你亲眼看到，亲身感受到而已。

   孤单失魂的丈夫，溺水身亡的儿子，绝望坠楼的妻子，终身受禁的情夫，失望落单的阴谋者。这是在一位精神病医生精心策划下的一个美丽妇人和一个精神病人的出轨恋情酿成的悲剧。
   当他们第一次四目相接的时候，悲剧已然注定。当她孤身迈入小木屋的门槛，第一次享受偷情的快感时，已经预示着她将抛夫弃子，义无返顾地离开。即使她受尽了精神病情夫的百般虐待，狼狈地回到小镇后，面对丈夫和儿子的宽容感到无比惭愧，仍无法忘记与情夫在一起的日子。他也放不下她，冒着被捕受禁的危险，他重回小镇，随后他们的第一次私会就以这种结局而告终。而她，似乎彻底崩溃了，脑中总浮现出情夫被捕的情景，以至于她坐在湖边深陷哀思的时候，对于儿子溺水前的挣扎无动于衷，待她回过神来，一切追悔莫及。丈夫再不会原谅她，与其彻底决绝。她也无法原谅、接受自己，神情恍惚地走进了收容所。
   他们的背后，一双邪恶的眼睛一直在默默注视着这一切，事态的步步发展正如他所愿。他是收容所里最有名望的精神病医生，为了得到美丽的妇人，他操纵着他的病人诱她陷入这早已设下的阴谋陷阱。然而他不明白，她的灵魂在受尽了这般折磨之后，根本得不到救赎，已经不能完整。最终他得到的，不过是一具摔满鲜血的尸体。
   她真的爱她的情夫吗？难道她对丈夫的宽容只有感动没有爱情吗？她为什么会那样挚烈地爱一个性格错乱的精神病人？除了性欲和虐待，他给她的只是无尽的耻辱和自责。渴望受虐果真是人类潜藏的天性吗？
   在前几日一个失眠的午夜，我无奈地从床上爬起，选择了这张电影。凌晨的昏黑配合影片的蓝调，一直压抑着我的心、我的疑惑。说实话，我没看懂故事的主题，不知道导演欲向观众传达怎样的思想。总之，我不喜欢这个故事，也许，这样的阴谋和罪恶理所当然地存在于收容所。
   收容所，收容了罪恶和阴谋。

不知为何这部电影没有得到太多关注，我觉得这部电影表演细腻、寓意深刻。它是控诉社会对激情的持久而系统化的压抑，无论这种激情是艺术家那难以驾驭的危险的激情，还是女主角那温和而坚定的激情。
电影中的“正常”男人们关心自己的事业，迷恋于对病人的控制和对秩序的强行实施。丈夫这一角色倒是发生了变化，当因为失去妻儿的痛苦唤醒了他身上情感的力量之后，他慢慢地复苏了，变得人性化了。
艺术家和女主角如果真能长期在一起是否幸福不得而知，很可能会有许多争吵和痛苦，这从中间一段就可以看出，但至少，他们还有感觉。女主角之前的生活则完全是一潭死水。丈夫只是要他做个规规矩矩、为自己事业做点缀的小妇人。她没有独立的地位，丈夫和婆婆认为她唯一该做的就是behave。显然，在他们眼中，她并不具有独立人格，而是像小孩一般应该听大人的话。这正是整个社会里理性对激情的蛮横态度，后者被建构为一种危险品、一种不合时宜的冲动、心灵中低下的不成熟的部分，必须受到理性的管制。
结局虽则凄哀，但十分有力，简直是打了男医生所代表的社会控制力量一个大嘴巴。男医生企图占有女主角，不仅仅是作为病人占有和控制，而且是作为妻子占有和控制，占有和控制的不仅仅是身体，还要延伸到其情感。他直言不讳地说：你对我的需要会转化为爱情。现在，你最需要的人是我，假以时日你就会爱上我。多么一厢情愿而又盛气凌人啊。可惜，女主角最需要的不是你，也不是继续做男权社会下温驯的小绵羊（医院里那群叽叽喳喳的妇人正是小绵羊们的代表）。当心中的希望破灭——以为Edgar不愿意再见她，她显然宁愿死也不愿意成为男医生的玩具，以满足他变态的占有欲。而且，她死得那样决绝，不带一丝犹豫，一丝恐惧。最后一句话，她冷冷地对跑过来的男医生说：Leave me alone.这句台词设计得极为精妙而有力。受压迫者最后的尊严在于宁死不屈。
这部片子对比美国90年代初的女权影片《末路狂花》或许会很有趣，结局也惊人地像，都是自杀以保持尊严。对比于不自由地活，宁愿自由地死。

这部电影我非常喜欢，这种喜欢伴着久违的兴奋，因为我已经好久没有看到一部能让我感到心灵震撼的影片了。在大家都在追求大投资，大制作浪潮里，对于反映人类本身的电影越来越少。尽管很多电影都打着深刻的幌子，但是看过5分钟不到你就会感到你面前的电影“用心不良“，所以我选择的是拒绝。这样的一个决定很残酷，得却很残酷，因为这就意味着我否定了一切，但幸运的是我还存有对于电影艺术的热情在，于是我悄悄的游离在"丢弃“的电影里，开始了自己的探索。
当我看完<收容所>这部拍摄于2005的影片后，我想我找到了我一直要找的东西。影片带我的精神满足真的缓解了我长久以来的对于电影的饥渴，这种感觉说来好笑，就像好久没有吃过饱饭突然一天能吃的足足的感觉。
还是来谈影片吧。一开始镜头拉近跟随着一辆缓慢前行的老式欧洲小车，而同时伴着的是低沉的音乐和能让你有不祥预感的光线。这样的处理往往在一般影片里都用来制造紧张的气氛，起先你会被这种紧张的感觉给蒙骗过去，你会开始猜测交待的人物中肯定要发生什么不测了。确实，随着故事的发展，我们的女主人在一个不经意的相遇后，爱上了一个人，这个人在初见时可能没有人会去相信他是一个在精神上有问题的病人。而当我们的女主人和他的专治医生攀谈后了解的这个男人背后所隐藏的秘密后，“一个可怕的人“就可以被用来定义这个男人——他用极其残暴的手段杀死了自己的妻子。
我猜想这样一个定义也同样生长在女主人的心里，但是她也同样相信自己所看到的——他是一个她想要的男人。两个人的心开始走到一起，她完完全全把“一个可怕的人“抛栽了脑后，因为在她现在的心中就只有那个她深爱的男人。当爱情来临的时候，人都会沉浸在爱情美丽滋润下难以自拔，于是女主人一次又一次来到他们初次相遇的地方与她的男人幽会，越是爱的深越是期望得到更多，他们的行为也越来越大胆。一天，男人按耐不住心中的渴求来到了她的房间，想要拥有他的爱。可是掩盖在黑暗中的爱情是不现实的。随着男人的逃走，事情被败露了，不可思议的是女主人竟然并没有为此而感到羞愧，而反而更坚定了她对于爱情的渴求，她不顾一切要寻找到他，与他继续在黑暗中幽会。
哪个男人都不能容许和别人分享自己的爱，特别是这个因为妻子背叛而杀妻的精神病患者，尽管我们的女主人并没有意识到这一点，还在尽情的享受在爱情的甜美中。危险已经一步一步的靠近她，可她却全然不知，这时候你多想赶快叫醒这个女人，可意想不到的是她竟然选择了离开舒适的家，还有自己疼爱的儿子，用飞蛾扑火的勇气去满足自己的心。爱情用它的魔法让每一个人都变成了傻瓜，而这些傻瓜都是那么的心甘情愿。住在破旧的宅子整日虚渺而过这就是现在的她，由一个让人羡慕的贵妇变成了一个堕落的情妇，她不再拥有她过去的一切，换来的只是眼前的这个男人，这个带给她爱的男人，也同样是一个杀死自己妻子的男人。可能是过去的经历让这个男人精神失常杀死了妻子，但是事情并没有因为他受到了精神治疗就此了结，他还是原来那个他，他的眼里装不进“不忠“。当他经过一扇窗，看到自己的朋友和我们的女主人在一起，我们知道他将有可能让旧事重演，灾难将会降临。
我不得不提的是，这段内容里导演绝对为了追求真实的效果，用长镜头
拍摄了整个殴打的过程，很难说这是不是真的，但是我相信每一个看到这个场面的人都会惊异于它的真实感，同时那种痛疼得感觉就似乎也发生在我们身上一样，可不同的是我们身上的是想象，情不自禁的去怜悯这个爱到深处的女人。这正好符合了导演想要得效果。可能真的是只有真实才能最强有力的表现这个男人的罪恶。
明知道他是这样的一个男人你还要扑过去吗？ 是的，我们的女主人就是这样选择的，她的爱可以说已经到了可以燃烧掉一切的地步。在被抓到后，精神的恍惚可以看出她已经把灵魂献给了她的爱，而自己只是一个躯壳。儿子在她幻想自己的爱时被水淹死，这给了她重重打击。她开始恨自己，罪恶感将她击倒，她来到了当初她好奇过的精神病院，同样的地方，同样的环境，但她却不同了，这是多么大的一个讽刺。男人也被抓了，现在他们住在了同一个精神病院，可他们的心依然在一起。
我不能说完全的被他们的这个糊涂的爱给感动了，但是我真的放弃了他们的爱是个错误的想法。或许他们彼此真的就是属于对方的，尽管这种关心让你有的是一种不安全，可我们并没有因为我们的意愿就把他们无情的拆散。在这点上我真的感到的是我们所谓"帮助"的无情的一面。而这点被演绎的最为高潮的部分是他们真的开始心灵贴近的地方，一个舞会，在别人看来意义平平的误会。女主人凝视着入口处张望着她的爱的身影，这时我们也会因为感动而一同盼望着奇迹的出现。迎面走来的不是她的爱，男人并没有出现。她走向了阁楼，一组反常规的镜头将故事继续，当天窗打开的一瞬，女人同样坚决的跳了下去，这短短几分钟的故事绝对可以让你永远记住。

另外，还想提的一个是我非常喜欢这部电影的配乐，太棒了。